i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Kommunikation är nyckeln: Fotografen och ämnet måste kommunicera! Diskutera önskad stämning, stil och alla osäkerheter som ämnet har. En bra fotograf kommer att vägleda dig och få dig att känna dig bekväm. Som ämne, var öppen för vad du gillar och ogillar.
* Avslappning är av största vikt: Spänningar visar på foton. Det viktigaste är att försöka slappna av! Ta djupa andetag, rör dig lite runt och undvik att låsa knäna eller knyta nävarna. Ett äkta leende är mycket bättre än ett tvingat.
* Kroppsspråk talar volymer: Din hållning och hur du håller dig förmedlar ett meddelande. Generellt utstrålar god hållning (utan att vara styv) förtroende.
* vinklar är viktiga: Att vända något mot kameran, snarare än att vända mot den, är ofta mer smickrande. Experiment för att hitta de vinklar som fungerar bäst för ditt ansikte.
ii. Posingtekniker:Vad fungerar och varför
* Kraften i tre fjärdedelar: Lite vinkla kroppen mot kameran slår figuren och lägger till dimension. Det undviker "mugshot" -utseendet.
* Viktförskjutning: Att flytta din vikt på ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig pose.
* bent lemmar: Undvik raka armar och ben, eftersom de kan se styva ut. En liten sväng vid armbågen eller knäet ger en känsla av rörelse och dynamik.
* händerna är svåra: Var uppmärksam på dina händer! Undvik knutna nävar, besvärlig positionering eller dölja dem helt. Försök att röra vid ansiktet, hålla ett föremål eller vila dem avslappnat i knäet eller i midjan. Håll händerna avslappnade.
* haka och nacke:
* "Turtle-Necking" är din vän: Tryck försiktigt på hakan framåt och ner något (föreställ dig en sköldpadda som sticker huvudet ur skalet). Detta förlänger nacken, minimerar dubbla hakar och skapar en mer definierad käklinje. Överdriv inte!
* var medveten om din hållning: Slouching kan skapa skuggor och smickrande vinklar.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren. Alternativt kan du titta något bort framkalla en känsla av mysterium eller omtänksamhet.
* Smile autentiskt: Ett äkta leende når ögonen. Tänk på något som gör dig glad att utlösa ett riktigt leende. Om du kämpar med att le på kommandot kan du prova ett stängt mun eller ett subtilt smirk.
* rörelse: Var inte rädd för att flytta! Att gå, vända eller interagera med miljön kan skapa mer dynamiska och engagerande poser. Uppriktiga bilder kan vara fantastiska.
iii. Överväganden för olika kroppstyper och situationer
* Fuller siffror:
* Undvik att posera rakt fram till kameran.
* Använd vinklar för att skapa kurvor och definition.
* Välj kläder som smickrar din form.
* Hög midja kläder kan förlänga benen.
* Mörkare färger är i allmänhet mer bantning.
* högre individer:
* Tänk på din hållning.
* Undvik poser som får dig att se för imponerande ut.
* Försök att sitta eller luta dig för att skapa en mer avslappnad och lättillgänglig look.
* kortare individer:
* Höga klackar kan lägga till höjd.
* Vertikala linjer i kläder kan skapa en förlängningseffekt.
* Undvik poser som får dig att se mindre ut än du är.
* Gruppporträtt:
* Variera höjderna för folket i gruppen.
* Uppmuntra interaktion och koppling mellan ämnen.
* Var medveten om avstånd för att undvika överlappande eller blockerande ansikten.
* Miljöporträtt:
* Använd miljön för att berätta en historia om ämnet.
* Välj en plats som är meningsfull eller visuellt intressant.
* Tänk på belysningen och hur det påverkar den totala stämningen.
iv. Vanliga misstag för att undvika
* Hjort-in-headlights look: Undvik att stirra blankt på kameran. Engagera sig med fotografen eller miljön.
* styva och onaturliga poser: Koppla av och flytta runt! Var inte rädd för att experimentera.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på dina händer och se till att de ser naturliga och avslappnade ut.
* Tvinga ett leende: Ett falskt leende är ofta värre än inget leende alls.
* ignorerar dina osäkerheter: Prata med fotografen om alla problem du har. De kan hjälpa dig att hitta poser som smickrar dina funktioner.
* Kommunikation: Var inte rädd för att ge feedback till fotografen.
v. Tips för fotografen
* Bygg rapport: Få ämnet att känna sig bekväm och avslappnad.
* Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar: Överväldig inte ämnet med för mycket information.
* Erbjud positiv förstärkning: Uppmuntra ämnet och låt dem veta när de mår bra.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande, så var tålamod och förståelse.
* Observera och justera: Var uppmärksam på motivets kroppsspråk och justera ställningen efter behov.
* Visa ämnet bilderna (om möjligt): Detta gör att de kan se vad som fungerar och vad som inte är.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera med olika poser och vinklar.
vi. Utöver det tekniska:konsten att posera
I slutändan handlar bra posering om mer än bara tekniska färdigheter. Det handlar om att fånga ämnets personlighet och essens. Det handlar om att skapa en bild som är både vacker och meningsfull. Bra posering bör förbättra motivets naturliga skönhet och få dem att känna sig självsäkra och bekväma.
Genom att förstå dessa grundläggande faktorer och öva på dessa tekniker kan du ta din porträttfotografering (eller dina porträttmöjligheter!) Till nästa nivå. Lycka till!