i. Förstå grunderna:
* Mål: För att smickra ditt ämne, förmedla deras personlighet och skapa en visuellt tilltalande bild.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen. Förklara vad du letar efter, erbjuda uppmuntran och ge tydliga, enkla instruktioner.
* Komfort är av största vikt: Ett avslappnat ämne innebär ett mer naturligt och engagerande porträtt. Prioritera deras komfort och välbefinnande.
* Observera och justera: Analysera ständigt ditt ämnes pose genom sökaren. Gör små justeringar för att förfina linjer och former.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och miljö.
ii. Viktiga kroppsvinklar och poser:
* S 'kurvan: Den mänskliga kroppen bildar naturligtvis en 's' form. Betona detta för ett mer dynamiskt och graciöst utseende. Undvik styva, raka poser.
* Vinka axlarna:
* lätt vinkel: Att vända axlarna något mot kameran skapar ett mer smickrande och mindre konfronterande utseende.
* Extrem vinkel (en axel framåt): Detta skapar ett mer dramatiskt och stiliserat utseende.
* Undvik fyrkant: Att möta kameran i huvudet kan göra att motivet verkar bredare.
* Vinka höfterna: I likhet med axlarna skapar vinklarna på höfterna en mer smickrande form. Riktningen bör i allmänhet motverka axlarna för ett balanserat utseende.
* 45-graders vinkel: En klassisk och smickrande vinkel. Att vända kroppen ungefär 45 grader bort från kameran slår silhuetten.
* Viktfördelning: Instruera ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar naturligtvis en sväng i knäet och en mer avslappnad och dynamisk pose.
* handplacering: Händer kan göra eller bryta ett porträtt.
* Undvik knutna nävar: De förmedlar spänningar.
* Håll händerna avslappnade: Lätt böjda fingrar ser mer naturliga ut.
* ge hand något att göra: Håll ett föremål, vidrör ansiktet eller håret, vila på höften.
* Undvik händerna platt mot kroppen: Detta kan göra att armarna verkar bredare. Skapa utrymme mellan armen och kroppen.
* triangelbildning: Skapar visuellt intresse. En hand som vilar på höften, att skapa en triangel med armen, är ett bra exempel.
* benposer:
* Korsade ben (stående): Skapar en avslappnad och avslappnad vibe.
* Ett ben något framåt: Hjälper till att förlänga benet och skapa en mer dynamisk pose.
* Böjning ett knä (stående): Liknande effekt som viktförskjutning.
* Undvik låsta knän: Gör att ämnet verkar styvt.
* sittande poser:
* Vinka kroppen: Har inte ämnet sitter rakt vidare.
* lutande framåt: Engagerande och inbjudande.
* korsade ben eller vrister: Skapar en mer avslappnad och avslappnad pose.
* Spela med armplacering: Vilar på stolens arm, i knäet eller korsade.
* liggande poser:
* Stöds upp på armbågarna: Skapar en avslappnad och lättillgänglig look.
* på deras sida: Använd förgrundselement eller intressanta strukturer för att lägga till djup.
* på ryggen: Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
iii. Huvud- och ansikts posering:
* lutning av huvudet: En liten lutning kan mjukgöra käklinjen och skapa ett mer smickrande och lättillgängligt uttryck. Undvik extrema lutningar som ser onaturliga ut.
* Chin Placering:
* något framåt och ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar. Låt motivet trycka pannan något mot kameran.
* ögonkontakt:
* Direkt ögonkontakt: Skapar en kraftfull och engagerande koppling till tittaren.
* ser något bort: Kan skapa en mer mystisk eller kontemplativ stämning.
* leende mot allvar: Tänk på önskad stämning och personlighet du vill förmedla.
* äkta leenden (Duchenne leenden): Engagera ögonen och skrynka hörnen.
* Subtila leenden: En liten uppgång av läpparna kan vara lika effektiv.
* Jawline Awareness: Var medveten om käftlinjens vinkel. En väl definierad käklinje anses vanligtvis vara mer smickrande.
* Använd fångstljus: Catchlights är reflektioner av ljus i ögonen. De lägger liv och glitter till porträttet.
iv. Poserar för olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* omfamna kurvor: Försök inte dölja dem. Fira motivets naturliga form.
* Undvik raka poser: Vinka kroppen och använd strategisk handplacering för att skapa en smickrande silhuett.
* Definiera midjan: Använd kläder, handplacering eller kroppspositionering för att accentuera midjan.
* höga siffror:
* Använd sittande eller liggande poser: Detta kan hjälpa till att grunda ämnet och få dem att verka mindre imponerande.
* bryt upp höjden: Använd rekvisita eller miljön för att skapa visuellt intresse och bryta upp de vertikala linjerna.
* kortare siffror:
* förläng kroppen: Använd höga vinklar, vertikala linjer och poserar som sträcker kroppen.
* Undvik poser som får dem att se kortare ut: Squatting eller sitter på ett sätt som komprimerar kroppen.
v. Kameravinklar och perspektiv:
* Ögonnivå: En standard och generellt smickrande vinkel som skapar en känsla av anslutning.
* Hög vinkel (ser ner): Kan göra att ämnet verkar mindre och mer sårbart. Kan också användas för att minimera en dubbel haka.
* låg vinkel (tittar upp): Kan göra att ämnet verkar högre och kraftfullare. Var försiktig med smickrande hakvinklar.
* Worm's ögonvy (extremt låg): Dramatiskt och ovanligt perspektiv.
* holländsk vinkel (lutad kamera): Skapar en känsla av oro eller desorientering. Använd sparsamt.
* brännvidd:
* vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm): Kan snedvrida funktioner, särskilt när du är nära ämnet. Bra för miljöporträtt.
* Standardlinser (t.ex. 50mm): Anses vara ett naturligt perspektiv.
* telelinser (t.ex. 85mm, 135mm): Komprimera funktioner och skapa ett grunt fältdjup. Ofta gynnade för porträtt.
vi. Miljööverväganden:
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
* belysning: Använd naturligt eller konstgjort ljus för att skapa önskad stämning och markera motivets funktioner.
* rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till visuellt intresse och berätta en historia.
* Plats: Välj en plats som är relevant för ämnet och lägger till porträttets övergripande estetik.
vii. Tips för framgång:
* Studieporträtt: Analysera porträtt du beundrar. Var uppmärksam på posering, belysning och komposition.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med posering och kroppsvinklar.
* Använd speglar: Låt ditt ämne titta i en spegel för att förstå hur olika poser ser ut på dem.
* ta pauser: Långa skott kan vara trött. Ta pauser för att hålla ditt ämne avslappnad och uppdaterad.
* inte överställda: Sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende.
* Var tålamod: Att hitta rätt pose och vinkel tar tid. Var tålamod och ge inte upp.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Bryt reglerna (ibland): När du först har förstått reglerna ska du inte vara rädd för att bryta dem för att skapa unika och intressanta porträtt.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!