1. Sparken:Vad är historien du vill berätta?
Innan du ens rör vid din kamera, tänk på * Varför * bakom porträttet. Vad försöker du kommunicera om ämnet?
* humör: Glad, seriös, kontemplativ, kraftfull, lekfull? Detta dikterar allt från belysning till pose.
* Personlighet: Introverad? Extroverted? Hur kan du visuellt representera det?
* Kontext: Vilken historia bidrar deras miljö? Är de musiker, en trädgårdsmästare, en företagare? Där de är kan betyda.
Exempel: Låt oss säga att du vill fånga ett porträtt av din vän som är en passionerad musiker. Du vill visa deras engagemang och kanske en antydan om deras personlighet.
2. Redskap (men bli inte besatt):
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med anständig bildkvalitet. Kameran är bara ett verktyg.
* lins (om tillämpligt):
* 50mm ("Nifty Fifty"): Ett klassiskt porträttlins. Relativt billigt, bra i svagt ljus, skapar fin bakgrundssuddighet.
* 85mm: Ofta anses idealisk för porträtt. Komprimerar har snyggt, smickrande perspektiv.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Mångsidig, men lär dig hur brännvidd påverkar perspektiv.
* smartphone: Moderna smartphones kan ta stora porträtt, särskilt med "porträttläge."
* belysning:
* naturligt ljus: Det enklaste och ofta vackraste! Leta efter öppen skugga (skugga med en tydlig utsikt över himlen). Undvik direkt, hårt solljus, särskilt middagstid. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) är magisk.
* reflektor: En enkel vit eller silverreflektor kan studsa ljus tillbaka i motivets ansikte och fylla skuggor.
* flash (valfritt): Kan vara användbart för att fylla skuggor, men använd det på ett klokt sätt och överväga att sprida det.
* Studiobelysning (valfritt): Om du är mer seriös kan du få strober, softboxar, paraplyer.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för svagt ljus eller om du vill använda en långsammare slutartid.
* bakgrund: En enkel, oklart bakgrund är vanligtvis bäst. Undvik något för distraherande.
Exempel (fortsätter musiker): Du väljer din DSLR med en 85mm -objektiv. Du planerar att skjuta i deras musikrum med naturligt ljus från ett fönster och en reflektor för att fylla i skuggor.
3. Kamerainställningar:den söta platsen:
* Skjutläge:
* bländarprioritet (AV eller A på ratten): Du styr bländaren (F-Stop), och kameran väljer slutartiden. Detta är bra för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du styr både bländare och slutartid. Ger dig mest kontroll, men kräver mer kunskap.
* Aperture: Detta kontrollerar fältdjupet (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Populärt för porträtt. Var försiktig med extremt breda öppningar; Du kan ha problem med att få ögonen i fokus.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Håller mer av bilden i fokus. Mindre vanligt för porträtt såvida du inte vill att mycket sammanhang i bakgrunden ska vara skarp.
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* tumregel: Håll din slutartid snabbare än den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 85 mm -objektiv, försök att hålla slutartiden på 1/85:e sekund eller snabbare) för att undvika rörelsesuddighet.
* Om du använder ett stativ: Du kan använda långsammare slutartid, som 1/30:e eller till och med längre.
* iso: Detta styr kamerans känslighet för ljus.
* Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att undvika brus. Öka det endast om du behöver för att få en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* vitbalans: Ställ in den så att den matchar belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram"). Eller skjut i råformat och justera det senare i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot AF) och fokusera på *ögat närmast kameran *. Ögon AF kan också vara till hjälp!
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är ofta en bra utgångspunkt.
Exempel (musiker): Du ställer in din kamera till bländarprioritetsläge (AV), väljer en bländare på f/2.8 för att få en fin suddig bakgrund. Du justerar ISO till 400 för att få en slutartid på minst 1/80:e sekund. Vitbalansen är inställd på Auto för nu.
4. Tänd upp det (eller arbeta med vad du har):
* Positionering: Tänk på var ljuset kommer ifrån. Sidbelysning kan skapa drama. Frambelysning kan vara smickrande. Bakgrundsbelysning kan skapa en silhuett eller ett mjukt, eteriskt utseende.
* Naturliga ljustekniker:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd, men med en klar utsikt över himlen. Detta ger mjukt, jämnt ljus.
* fönsterljus: Låt ditt ämne möta ett fönster. Ljuset kommer att vara mjukt och riktat.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, särskilt i ansiktet.
* Flashtekniker:
* studsande: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att skapa mjukare, mer naturligt ljus.
* diffus: Använd en diffusor (som en softbox eller paraply) för att sprida ljuset och minska hårda skuggor.
Exempel (musiker): Du placerar din vän inför fönstret, med ljuset som slår ansiktet från sidan. Du håller reflektorn för att studsa lite av ljuset tillbaka på skuggsidan av ansiktet och lyser upp det lite.
5. Posera som en proff (eller åtminstone känna grunderna):
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig bekväma. Ge dem riktning, men låt dem också vara sig själva.
* vinklar är viktiga: Lite vinkla kroppen bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än att vända direkt framåt.
* Chin Position: "Chin ner, pannan framåt" är ett klassiskt trick. Det hjälper till att definiera käken.
* händer: Tänk på händerna! De kan vara distraherande om de är besvärligt placerade. Låt dem hålla något, vila dem i knäet eller placera dem i fickorna.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Men var inte rädd för att få dem att titta utanför kameran för en mer fundersam blick.
* Bryt reglerna: När du först har förstått grunderna, var inte rädd för att experimentera!
Exempel (musiker): Du ber din vän att stå med kroppen något vinklad bort från kameran. Du ber dem att slappna av axlarna och titta mot fönstret. Du föreslår att de håller sin gitarr, inte som en rekvisita, utan som en förlängning av sig själva. Du försöker både direkt ögonkontakt och låta dem titta på sidan som om de funderar på musiken.
6. Komponera dig själv (och skottet):
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Det tomma utrymmet runt ämnet kan vara lika viktigt som själva ämnet. Det kan skapa en känsla av balans och lugn.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet (t.ex. en dörröppning, ett fönster, grenar av ett träd).
* Undvik distraktioner: Var uppmärksam på bakgrunden och ta bort eventuella distraherande element.
Exempel (musiker): Du placerar din vän något utanför centrum med hjälp av tredjedelar. Linjerna i musikrummet (hyllor, affischer, instrument) leder ögat mot dem.
7. Fånga ögonblicket (och sedan några):
* Ta massor av foton! Experimentera med olika poser, vinklar och uttryck. Digital fotografering är billig.
* variera dina bilder: Ta breda bilder, medelstora bilder och närbilder.
* fokus noggrant: Kontrollera ditt fokus, särskilt på ögonen.
* Var inte rädd för att komma nära: Att komma nära kan skapa ett mer intimt porträtt.
Exempel (musiker): Du tar en serie bilder som varierar vinkeln och kompositionen något varje gång. Du får några närbilder av deras händer på gitarrsträngarna.
8. Granska och förfina (den efterbehandlings touch):
* Välj dina bästa bilder: Var hindrad! Välj de som bäst fångar det humör och personlighet du gick efter.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i de ljusa och mörka områdena.
* tydlighet: Lägg till eller minska skärpan och detalj (använd sparsamt).
* retuschering (valfritt):
* Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar eller distraktioner.
* Skinutjämning: Mjukare hud (använd sparsamt och försiktigt för att undvika att ämnet ser onaturligt ut).
* Ögonförbättring: Lätt ljusare och skärpa ögonen.
* beskärning: Förfina kompositionen.
* Programvara: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI eller till och med smartphone -appar som Snapseed eller VSCO.
Exempel (musiker): I Lightroom justerar du exponeringen och kontrasterar något, och du korrigerar vitbalansen för att få färgerna att se mer naturliga ut. Du tar bort en liten dammplats från deras skjorta och mjukar lätt på huden.
9. Öva, öva, öva!
Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition. Var inte rädd för att experimentera och göra misstag. Lär dig av dem och fortsätt skjuta!
Nyckel takeaways för fantastiska porträtt:
* Anslutning: Det viktigaste är att få kontakt med ditt ämne och fånga deras personlighet.
* Ljus: Var uppmärksam på ljuset! Det kan göra eller bryta ett porträtt.
* Komposition: Använd kompositionens element för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
Sammanfattningsvis, för att få ett bra porträtt, fokusera på:
* Förstå ditt ämne.
* använder ljus för att förbättra stämningen.
* Mastering Posing Techniques.
* använder effektiva sammansättningsstrategier.
* öva konsekvent.
Lycka till och ha kul att skapa vackra porträtt! Låt mig veta om du har några specifika frågor!