hur man använder porträttvinklar effektivt:en visuell guide
Porträttvinklar kan dramatiskt förändra hur ett ämne uppfattas. Att välja rätt vinkel kan smickra funktioner, förmedla känslor och skapa en mer övertygande bild. Den här guiden kommer att utforska vanliga porträttvinklar, deras effekter och när man ska använda dem.
i. Förstå grunderna:
* attackvinkel: Detta hänvisar till kamerans position relativt motivets ansikte. Det handlar om var kameran är placerad:hög, låg, ögonnivå eller utanför centrum.
* Ämneens orientering: Detta hänvisar till hur motivet står inför kameran. Fullt ansikte, profil, vy med tre fjärdedelar etc.
* Light &Shadow: Vinklar interagerar med ljus och skugga. Tänk på hur vinkeln kommer att påverka belysningen i ansiktet.
ii. Vanliga porträttvinklar och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga vinklar, tillsammans med visuella exempel (föreställ dig dessa eller försök hitta dem online för att förstå effekten):
(1) Ögonnivå:
* Beskrivning: Kameralinsen är i samma höjd som motivets ögon.
* Effekt:
* Neutral &Natural: Skapar en känsla av anslutning och ärlighet.
* relatabla: Placerar tittaren på samma nivå som ämnet.
* opartisk: Vanligtvis snedvrider inte funktioner dramatiskt.
* När man ska använda:
* De flesta situationer! Det är en bra utgångspunkt.
* För att fånga ett enkelt och äkta porträtt.
* När du vill betona ämnets ögon och uttryck.
* Visuellt exempel: Föreställ dig ett huvud och axlar som skjutits med kameran i ögonhöjd, med fokus på personens ansikte och uttryck.
(2) Hög vinkel (ser ner):
* Beskrivning: Kameran är placerad högre än motivets ögonlinje och tittar ner.
* Effekt:
* gör att ämnet verkar mindre/sårbart: Kan skapa en känsla av underlägsenhet eller svaghet.
* bantningseffekt (potentiellt): Kan göra att ansiktet verkar smalare (men kan också betona en dubbel haka om inte försiktig).
* Mindre kraftfull/auktoritativ: Kan minska ämnets upplevda dominans.
* När man ska använda:
* Att betona ungdomlighet eller oskyldighet (beroende på sammanhang).
* För att skapa en känsla av sårbarhet eller obetydlighet.
* Att få ett ämne att verka mindre skrämmande.
* Noggrann användning kan betona en stark käklinje.
* Visuellt exempel: Föreställ dig ett barn som tittar upp på kameran eller ett porträtt där bakgrunden ovanför ämnet är framträdande.
(3) låg vinkel (ser upp):
* Beskrivning: Kameran är placerad lägre än motivets ögonlinje och tittar upp.
* Effekt:
* gör att ämnet verkar större/kraftfullare: Skapar en känsla av dominans och myndighet.
* starkare/mer imponerande: Betonar status och närvaro.
* kan snedvrida funktioner: Käkar och näsor kan verka mer framträdande.
* När man ska använda:
* För att framställa förtroende och styrka.
* Att få ett ämne att se större ut än livet.
* För att skapa en dramatisk eller påverkande bild.
* Tänk på att använda detta för en VD eller någon du vill vara kraftfull.
* Visuellt exempel: Föreställ dig en superhjälte som tittar ner på kameran från en byggnad, eller ett porträtt som betonar käklinjen och starka funktioner.
(4) Tre-fjärdedelsvy (vänd något):
* Beskrivning: Ämnet vänds något bort från kameran och visar ungefär tre fjärdedelar av deras ansikte.
* Effekt:
* smickrande: Ofta anses den mest smickrande vinkeln för porträtt.
* skapar djup: Lägger till dimension och form i ansiktet.
* belyser kindbenen och käken.
* Mindre konfronterande: Inte så direkt som en fullständig vy.
* När man ska använda:
* Nästan alltid ett bra val!
* När du vill skapa ett visuellt tilltalande och balanserat porträtt.
* För att mjukgöra starka funktioner.
* Visuellt exempel: Föreställ dig ett klassiskt porträtt där motivet är svagt vänd åt sidan och fångar ljuset på deras kindben.
(5) Profilvy (sidovy):
* Beskrivning: Ämnet vetter helt åt sidan och visar bara sin silhuett.
* Effekt:
* belyser ansiktet och formen på ansiktet: Betonar näsan, käken och hårfästet.
* Mystisk/spännande: Kan skapa en känsla av avstånd eller frigöring.
* Fokusera på form och skugga.
* När man ska använda:
* När du vill betona ämnets profil.
* Att skapa en känsla av mysterium eller anonymitet.
* Att fokusera på ansiktets övergripande form och struktur.
* Fungerar bra med stark belysning och dramatiska skuggor.
* Visuellt exempel: Föreställ dig ett silhuettporträtt mot en ljus bakgrund och belyser motivets ansiktsprofil.
(6) Over-the-Shulder (OTS):
* Beskrivning: Ämnet ser tillbaka på kameran över axeln.
* Effekt:
* spännande/engagerande: Skapar en känsla av anslutning och inbjuder tittaren in.
* Dynamic: Lägger till rörelse och energi till bilden.
* kan visa bakgrundskontext: Låter dig inkludera element bakom ämnet som lägger till historien.
* När man ska använda:
* För att skapa ett fängslande och dynamiskt porträtt.
* För att lägga till en känsla av mysterium eller intriger.
* När du vill visa ämnets interaktion med deras miljö.
* Visuellt exempel: Föreställ dig att någon går bort men tittar tillbaka på kameran, eller någon som står vid ett fönster som tittar utåt medan du tittar tillbaka.
(7) Full Face View (direkt):
* Beskrivning: Ämnet står inför kameran direkt, framåt.
* Effekt:
* direkt/ärlig: Skapar en stark känsla av anslutning och konfrontation.
* Symmetrical: Kan betona symmetri (eller asymmetri) i ansiktet.
* Kräver förtroende: Kan vara utmanande för ämnet att dra sig naturligt.
* När man ska använda:
* När du vill skapa ett starkt och direkt porträtt.
* För officiella porträtt eller ID -foton.
* När du vill visa ämnets personlighet och förtroende.
* Visuellt exempel: Föreställ dig en klassisk headshot där personen tittar direkt in i kameran.
iii. Tips för att välja rätt vinkel:
* Tänk på ämnets funktioner: Vilka är deras bästa funktioner? Vilka områden kan du vilja minimera?
* Tänk på meddelandet: Vad vill du förmedla om ämnet? Kraft, sårbarhet, vänlighet etc.
* experiment! Prova olika vinklar och se vad som fungerar bäst. Ta massor av bilder!
* Var uppmärksam på belysning: Ljusvinkeln kommer att påverka porträttets utseende. Sidobelysning kan skapa dramatiska skuggor, medan frambelysning kan mjukgöra funktioner.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekvämt och känns bra med vinkeln du väljer.
* Överväg sammansättning: Hur fungerar vinkeln med fotografens övergripande sammansättning? Använder du ledande linjer, regel om tredjedelar etc.?
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du förstår riktlinjerna kan du gärna experimentera och skapa din egen unika stil.
iv. Praktisk träning:
1. Välj ett ämne: En vän, familjemedlem eller till och med dig själv!
2. Välj en plats: Var som helst med anständig belysning.
3. Experiment med vinklar: Ta en serie porträtt med var och en av de vinklar som beskrivs ovan.
4. Analysera resultaten: Jämför fotona och notera hur varje vinkel ändrar motivets utseende och bildens övergripande stämning.
5. Be om feedback: Visa dina foton för andra och be om deras åsikter. Vilka vinklar tycker de är mest smickrande? Vilket meddelande förmedlar de olika vinklarna?
v. Slutsats:
Att behärska porträttvinklar tar övning och experiment. Genom att förstå effekterna av olika vinklar och överväga ämnets funktioner och önskat meddelande kan du skapa porträtt som är både visuellt tilltalande och känslomässigt övertygande. Kom ihåg att vara kreativ, ha kul och fortsätta lära dig! Lycka till!