i. Förstå grunderna
* Ljuskälla: Identifiera din primära ljuskälla. Detta kan vara solen, en studiostrobe, en speedlight, ett fönster eller till och med en reflektor som studsar ljus. Att veta var ljuset kommer från är grunden för allt annat.
* Lättkvalitet: Utvärdera ljusets kvalitet. Är det svårt och direkt, skapar starka skuggor, eller mjukt och diffus och producerar skonsamma graderingar?
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla, den som är starkast och kastar de mest betydande skuggorna.
* Fill Light: Detta är sekundärt ljus som används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det kan vara en reflektor, ett andra ljus eller till och med omgivande ljus.
* kantljus (bakgrundsbelysning): Detta ljus kommer bakom ämnet och skapar en haloeffekt som skiljer dem från bakgrunden.
ii. Populära belysningsvinklar och deras effekter
Här är en uppdelning av vanliga belysningsvinklar, deras egenskaper och hur de påverkar ämnet:
* frambelysning (ljus direkt framför ämnet):
* Egenskaper: Mjukna rynkor och fläckar, minimerar skuggor, plattar funktioner.
* pros: Kan vara smickrande för åldrande hud, ger till och med belysning, bra för dokumentär och ögonblicksbild.
* nackdelar: Kan se platt och tvådimensionell, saknar drama och djup, kan orsaka skinnning om det är för ljust.
* Hur man använder för stans: Inte det * bästa * för "stans", men kan användas med en skönhetsrätt eller softbox för jämnt, smickrande ljus i hela ansiktet. Överväg att använda en V-flat bakom ämnet för att studsa lite ljus tillbaka för jämnare belysning.
* sidobelysning (ljus som kommer från sidan av ämnet):
* Egenskaper: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet, belyser struktur och form, betonar benstruktur.
* pros: Dramatiska, lägger till djup och dimension, belyser konturerna i ansiktet, bra för karaktärporträtt.
* nackdelar: Kan vara smickrande om skuggorna är för hårda kan betona asymmetriska drag.
* Hur man använder för stans: Utmärkt för att lägga till djup och drama. Experimentera med olika vinklar. Något * bakom * Ämnet på sidan kan skapa en mer dramatisk, skulptureringseffekt. Använd en reflektor på motsatt sida för att mjukgöra skuggorna för ett mer balanserat utseende.
* fjärilsbelysning (ljus direkt ovanför och något framför ämnet):
* Egenskaper: Skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan, belyser kindben, smickrande för många ansiktsformer.
* pros: Elegant, lägger till en känsla av glamour, skapar ett klassiskt porträttutseende.
* nackdelar: Kan vara svårt att uppnå med naturligt ljus, kräver exakt positionering av ljuskällan.
* Hur man använder för stans: Fokusera på att hålla ljuset mjukt och jämnt. En skönhetsrätt eller en liten softbox är idealisk. Denna belysningsstil är i sig smickrande, så använd den för att betona elegans och skönhet.
* slingbelysning (liknande fjäril, men något av till ena sidan):
* Egenskaper: Skapar en liten slingskugga på ena sidan av näsan, mjukare än fjärilsbelysning, smickrande för de flesta ansiktsformer.
* pros: Mångsidig, lätt att uppnå med naturligt eller konstgjort ljus, skapar en behaglig balans mellan ljus och skugga.
* nackdelar: Inte så dramatisk som sidobelysning.
* Hur man använder för stans: Ett subtilt sätt att lägga till dimension och djup. Det är en bra utgångspunkt om du är osäker på var du ska placera ditt ljus.
* fälgbelysning (bakbelysning):
* Egenskaper: Skapar en halo av ljus runt motivets huvud och axlar, skiljer dem från bakgrunden, lägger till en dramatisk och eterisk effekt.
* pros: Visuellt slående skapar en känsla av djup och separering, bra för silhuetter och dramatiska porträtt.
* nackdelar: Kan vara svårt att exponera korrekt, kan kräva fyllningsljus för att belysa ansiktet.
* Hur man använder för stans: Betona bakgrundsbelysningen med en mörk bakgrund för en mer dramatisk effekt. Använd fyllningsljus i ansiktet för att lägga till detaljer och förhindra att det blir helt mörkt.
* toppbelysning (ljus som kommer direkt ovan):
* Egenskaper: Skapar skuggor under ögonen, näsan och hakan, kan vara smickrande.
* pros: Kan användas kreativt för dramatiska effekter eller för att betona vissa funktioner.
* nackdelar: Generellt smickrande för porträtt kan det göra ämnet att se trött ut eller äldre ut.
* Hur man använder för stans (noggrant!): Bäst undviks för allmänna porträtt. Kan vara användbar för skitiga eller vilda utseende, men tänk på hur det påverkar motivets ögon och övergripande utseende.
* Lågvinkelbelysning (ljus kommer underifrån):
* Egenskaper: Skapar skuggor ovanför ögonen, näsan och hakan, ger en skrämmande eller dramatisk effekt.
* pros: Ovanligt och uppmärksamhet, kan användas för kreativa och experimentella porträtt.
* nackdelar: Generellt smickrande, snedvrider ansiktsdrag.
* Hur man använder för stans (sparsamt!): Reserverad för specifika, konstnärliga avsikter. Inte ett smickrande val för typiska porträtt.
iii. Nyckeltekniker för extra stans
* kontrast: Ljus och skugga är viktiga för att skapa drama och definiera form. Experimentera med olika belysningsvinklar för att kontrollera mängden kontrast i dina bilder. Sidbelysning skapar ofta den mest dramatiska kontrasten.
* skuggor: Var inte rädd för skuggor! De lägger djup, form och mysterium till dina porträtt. Lär dig att kontrollera och forma dem till din fördel.
* Spekulära höjdpunkter: Små, ljusa höjdpunkter kan lägga till liv och gnista i ögonen. Placera din ljuskälla så att den skapar fångstljus i motivets ögon.
* kantljus för separering: Att använda ett fälglampa för att separera ditt ämne från bakgrunden är ett enkelt sätt att lägga till djup och visuellt intresse.
* geler: Att lägga till färgade geler till din ljuskälla kan skapa en unik och konstnärlig effekt. Experimentera med olika färger för att uppnå olika stämningar och stilar.
* flaggor och nät: Använd flaggor (svart material) för att blockera ljus och skapa djupare skuggor. Använd nät (granskningar) för att minska ljusets intensitet utan att påverka dess färgtemperatur.
* Reflektorer: Reflektorer är din bästa vän för att fylla i skuggor och lägga till en touch av ljus där det behövs. Silverreflektorer ger en ljus, spekulär reflektion, medan vita reflektorer erbjuder ett mjukare, mer diffus ljus. Guldreflektorer lägger värme till hudtonen.
* omvänd kvadratlag: Att förstå denna princip är nyckeln. Den säger att ljusets intensitet minskar när kvadratet på avståndet ökar. Att flytta din ljuskälla närmare ditt ämne kommer att öka ljusintensiteten avsevärt och vice versa.
* Feathering Light: Feathering hänvisar till att vinkla din ljuskälla något * bort * från ditt ämne. Detta gör att ljusets kant (som ofta är mjukare) att falla på ämnet, vilket resulterar i en mildare och mer smickrande belysning.
iv. Praktiska tips för fotografering
* Observera ljuset: Innan du ens plockar upp din kamera, ta dig tid att observera det naturliga ljuset i din miljö. Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsvinklar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
* Använd en ljusmätare (valfritt men rekommenderas för studio): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusintensiteten exakt och se till att dina exponeringar är korrekta.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen, så att du kan justera exponeringen, vitbalansen och kontrasten utan att förlora bildkvaliteten.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning som Adobe Lightroom eller fånga en för att finjustera ljuset och skuggorna i dina bilder. Justera kontrasten, ljusstyrkan och tydligheten för att lägga till ännu mer stans till dina porträtt. Dodge och bränna för att ytterligare förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Tänk på motivets ansiktsform: Olika belysningsvinklar är mer smickrande för olika ansiktsformer. Runda ansikten drar nytta av sidobelysning för att lägga till definition, medan långa ansikten kan mjukas med frambelysning.
* Tänk ämnets personlighet och berättelse: Belysningsstilen bör komplettera motivets personlighet och historien du försöker berätta. En dramatisk belysningsstil kan vara lämplig för ett starkt och säkert ämne, medan en mjukare belysningsstil kan vara bättre för ett mer känsligt och sårbart ämne.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du använda ljusvinkeln för att lägga till en betydande mängd stans och påverkan till ditt folkfotografering, vilket skapar mer övertygande och minnesvärda porträtt. Lycka till!