i. Viktiga ingredienser för framgång:
* Ett ämne: Tydligen! Någon som är villig att posera och arbeta med dig.
* En svart bakgrund: Detta är avgörande. Överväga:
* tyg: Svart sammet, filt eller till och med blackout -tyg. Undvik glänsande tyger som återspeglar ljus. Velvet är ofta att föredra eftersom den absorberar mest ljus.
* papper/vinyl: Svart sömlöst papper är bra, men benägna att veckas. Vinyl är mer hållbar och lättare att rengöra, men kan vara mer reflekterande.
* En svart vägg: Om du har en mörkfärgad vägg som är platt och icke-reflekterande, kan det fungera i en nypa.
* belysning: Det är här magin händer! Du behöver minst en ljuskälla.
* kamera och lins: Varje kamera som tillåter manuell kontroll fungerar. Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) föredras ofta för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet.
* Valfritt men användbart:
* Ljusmätare: För exakt exponering.
* reflektor/stud kort: För att lägga till subtilt fyllningsljus till motivet.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): För att trådlöst utlösa din blixt.
ii. Ställa in ditt skott:
1. Välj din plats: Hitta ett utrymme där du kan kontrollera ljuset och ha tillräckligt med utrymme för att placera ditt ämne och bakgrund. Nyckeln är att ha bakgrunden tillräckligt långt borta från ditt ämne så att ljuset du använder för att belysa ämnet inte spill på bakgrunden.
2. Ställ in bakgrunden: Se till att den svarta bakgrunden är smidig och rynkfri som möjligt. Häng det säkert. Ju större bakgrund, desto mer rum har du för att posera.
3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne flera meter framför bakgrunden. Det exakta avståndet beror på din objektiv, belysningsinställning och önskad effekt, men i allmänhet är några fot separering bra. Detta avstånd är * kritiskt * för att hålla bakgrunden svart när du belyser ditt ämne.
iii. Belysningstekniker:
Målet är att tända ditt ämne effektivt * utan att * belysa bakgrunden. Här är flera populära belysningsuppsättningar:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* Placering: Placera ljuset åt sidan och något framför ditt ämne (45-graders vinkel). Detta skapar en fin skugga som lägger till dimension.
* modifierare: Använd ett softbox, paraply eller annan modifierare för att mjukgöra ljuset. Ett rutnät kan hjälpa till att kontrollera ljuset och förhindra spill på bakgrunden. En skönhetsrätt är bra för dramatiska porträtt.
* Experiment: Justera ljusets höjd och vinkel för olika effekter.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Ditt huvudljus, placerat som i en-ljusuppsättningen.
* Fill Light: Ett svagare ljus placerat på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggorna. En reflektor kan också användas som en fyllningsljus. Fylllampa bör vara mycket dimmer än nyckelljuset.
* Rim Light (valfritt): Placera ett ljus bakom ämnet, riktat mot axlarna eller huvudet. Detta skapar en ljus översikt som skiljer dem från bakgrunden (även känd som hårljus).
* Viktiga överväganden:
* Feathering: Rikta kanten på ljusstrålen mot ditt ämne istället för att rikta den direkt mot dem. Detta kan skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* ladugårdsdörrar/snoots/rutnät: Dessa tillbehör är bra för att kontrollera ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* omvänd kvadratlag: Att förstå denna lag är avgörande. Den säger att ljusets intensitet minskar proportionellt mot kvadratet på avståndet från källan. Så, ett ljus dubbelt så långt bort är fyra gånger dimmer. Använd detta till din fördel - ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mörkare blir bakgrunden.
iv. Kamerainställningar:
* manuellt läge (väsentligt): Ta full kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. För porträtt är f/2.8, f/4 eller f/5.6 vanliga. Bredare öppningar (mindre F-nummer) Skapa grundare djup på fältet.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Du siktar på en mörk bakgrund, så en snabbare slutartid är vanligtvis bättre.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver lysa upp bilden och inte kan uppnå den med bländar- eller slutartidjusteringar.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning. Mätare från ämnets ansikte för att säkerställa korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
* testbilder: Ta massor av testbilder och justera dina inställningar efter behov. Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
v. Nyckeln till att uppnå en svart bakgrund i kameran:
* Avstånd, avstånd, avstånd: Som nämnts, ju vidare ditt ämne är från bakgrunden, desto mörkare kommer bakgrunden att visas.
* Ljuskontroll: Använd modifierare som rutnät, snoots och ladordörrar för att fokusera ljuset exakt på ditt ämne och förhindra att det spillas ut på bakgrunden.
* Under-exponerat: Avsiktligt underexponerar bilden något. Detta hjälper till att säkerställa att bakgrunden är helt svart. Du kan vanligtvis återställa detaljer vid efterbehandling vid behov.
* Övervaka ditt histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. För en svart bakgrund vill du se en betydande topp längst till vänster om histogrammet.
vi. Efterbehandling (redigering):
* Redigeringsprogramvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer vid behov. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta för att finjustera tonområdet. Att trycka ner de svarta ytterligare kan hjälpa till att säkerställa en ren svart bakgrund.
* tydlighet/struktur: Lägg till en touch av tydlighet eller struktur för att förbättra detaljer.
* Lokala justeringar (riktad redigering):
* Justeringsborste/graderat filter/radiellt filter: Använd dessa verktyg för att selektivt justera specifika områden på bilden, till exempel motivets ansikte eller bakgrund.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i bilden för att förbättra funktioner och skapa dimension.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering för att jämna ut bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Rengöring av fläckar: Ta bort eventuella distraherande fläckar, rynkor eller flyaway -hår.
* Vignetting (valfritt): Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
vii. Tips och tricks:
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem genom poser och uttryck. Avslappnade och naturliga poser ser vanligtvis bäst ut.
* fokus noggrant: Skarp fokus på ögonen är avgörande.
* Skjut i råformat: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Titta på tutorials: Det finns massor av användbara fotografier på nätet.
* Observera andra fotografers arbete: Analysera porträtt med svart bakgrunder som du beundrar och försöker förstå hur de uppnådde utseendet.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker och se vad som händer! Fotografi handlar om att lära sig och ha kul.
Genom att följa dessa steg och experimentera är du på god väg att skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!