i. Planering &vision
Innan du ens plockar upp din kamera ska du tänka på dessa avgörande planeringselement:
* Ämne: Vem fotograferar du? Vad är deras personlighetsdrag? Vilken historia vill du berätta om dem? Att känna till ditt ämne är nyckeln.
* Syfte: Varför tar du detta porträtt? Är det för en professionell huvudskott? En personlig minnessak? Ett konstnärligt uttryck? Syftet kommer att vägleda dina stilistiska val.
* Stil: Vilken typ av porträtt vill du skapa? Tänk på dessa stilar:
* Classic/Traditional: Tidlös, formell, ofta används för headshots eller familjeporträtt. Neutrala bakgrunder, till och med belysning och fokuserat uttryck.
* Miljö: Visar ämnet i sin naturliga miljö, lägger till sammanhang och berättelse. Ofta bredare skott.
* Candid/Documentary: Fångar autentiska, oöverträffade stunder. Fokusera på spontanitet och känslor.
* konst: Betonar konstnärligt uttryck, ofta med kreativ belysning, posering och efterbehandling för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* Livsstil: Visar ämnet som deltar i aktiviteter de tycker om och skapar en naturlig och relatabel känsla.
* glamour/mode: Fokuserar på skönhet, stil och använder ofta dramatisk belysning och posering.
* humör: Vilken känsla vill du att porträttet ska framkalla? Glad, seriös, mystisk, kraftfull, sårbar? Detta påverkar allt från belysning till posering.
* Plats: Var ska du skjuta? Studio, utomhus, hemma, i en specifik miljö? Tänk på bakgrunden, tillgängligt ljus och hur platsen kompletterar ditt ämne.
* Garderob: Vad kommer ditt ämne att bära? Välj kläder som passar deras personlighet, porträttets stil och platsen. Undvik att distrahera mönster eller logotyper. Tänk på färger som kompletterar deras hudton och bakgrunden.
* rekvisita: Kommer du att använda några rekvisita? Rekvisita kan lägga till sammanhang, berätta en historia eller helt enkelt förbättra den visuella tilltalandet av porträttet. Använd dem sparsamt och målmedvetet.
* Inspiration: Titta på porträtt av andra fotografer som du beundrar. Analysera vad du gillar om dem och hur du kan integrera dessa element i ditt eget arbete. Webbplatser som 500px, Flickr och Instagram är stora resurser.
ii. Gear &Inställningar
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller kan användas för porträtt, men DSLR eller spegelfria kameror erbjuder mest flexibilitet och bildkvalitet.
* linser:
* prime -linser (fast brännvidd): 50mm, 85mm och 135mm är populära val. De tenderar att ha bredare öppningar (lägre F-nummer) för bättre prestanda med svagt ljus och grundare djup på fältet (suddiga bakgrunder).
* zoomlinser: 24-70mm och 70-200mm zoomar erbjuder mångsidighet, så att du kan justera din inramning utan att flytta.
* belysning:
* naturligt ljus: Det mest tillgängliga och ofta den mest smickrande. Leta efter öppen skugga (t.ex. under ett träd eller markis) för att undvika hårda skuggor. Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) erbjuder varmt, mjukt ljus.
* Artificial Light:
* Speedlights/Flashes: Bärbar och mångsidig kan användas på eller utanför kameran. Använd diffusorer (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset.
* Studio Strobes: Kraftfull och erbjuder exakt kontroll över belysning.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* stativ: Hjälper till att stabilisera kameran, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill att ämnet ska stå ut.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* snabbare slutartid (t.ex. 1/200s, 1/500s): Fryser rörelse. Använd när du fotograferar ämnen som rör sig eller när du fotograferar i starkt ljus. Undvik hastigheter under 1/brännvidd (t.ex. 1/50 -talet med 50 mm objektiv) för att förhindra kameraskakning (såvida du inte har bildstabilisering).
* långsammare slutartid (t.ex. 1/30, 1/60s): Tillåter mer ljus att komma in i kameran men kan också resultera i rörelsesuddighet. Använd med ett stativ eller när du skjuter stationära försökspersoner i svagt ljus.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minsta mängd brus. Används i starkt ljus.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Använd i svagt ljus, men var medveten om att det kan introducera brus (spannmål) i bilden. Försök att hålla ISO så lågt som möjligt samtidigt som du upprätthåller en bra exponering.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Bra för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du styr både bländaren och slutartiden. Ger mest kontroll men kräver mer erfarenhet.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer öppningen. Mindre vanligt används för porträtt.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Fokuserar på en enda punkt i ramen. Användning för stationära försökspersoner. Fokusera på ögonen!
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Kontinuerligt justerar fokus när ämnet rör sig. Användning för rörliga ämnen.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar den bästa exponeringen. Generellt pålitligt.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett mycket litet område i ramen. Användbart för knepiga belysningssituationer.
iii. Komposition och posering
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (t.ex. motivets ögon) längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, dörröppningar) för att rama in ämnet och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar.
* Ögonnivå: Skapar en koppling till tittaren.
* Hög vinkel: Kan göra att ämnet verkar mindre eller mer sårbart.
* låg vinkel: Kan göra att ämnet verkar större eller mer kraftfullt.
* posering: Att vägleda ditt ämne till smickrande poser är avgörande.
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att känna sig bekväm och avslappnad. Prata med dem, göra skämt och ge dem tydliga instruktioner.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Undvik styva eller onaturliga poser.
* vinklad kropp: Låt motivet vända kroppen något åt sidan för att skapa en smickrande silhuett.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben för att skapa en mer avslappnad pose.
* handplacering: Vägleda ämnet var du ska placera händerna. Undvik att få dem att hänga slapp på sina sidor. Låt dem hålla något, vila händerna på höfterna eller placera dem i fickorna.
* Chin Position: Be ämnet att sänka hakan något för att undvika dubbla hakar.
* ögonkontakt: Ögonkontakt kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren. Experimentera med att ha ämnet att titta direkt på kameran eller titta bort.
* Practice Poses: Forskning och praxis gemensamma porträtt utgör en repertoar redo att gå.
* Observera och justera: Observera ständigt ämnet och gör små justeringar av deras ställning för att förbättra sammansättningen och den övergripande utseendet.
* beskärning:
* headshot: Fokuserar tätt på motivets ansikte.
* Närbild: Visar ämnet från axlarna upp.
* Medium Shot: Visar ämnet från midjan upp.
* Fullskott: Visar ämnet från topp till tå.
* Undvik beskärning vid lederna (t.ex. armbågar, knän).
iv. Belysningstekniker
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Placera ämnet i öppen skugga för att undvika hårda skuggor.
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen för varmt, mjukt ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med solen bakom dem för att skapa ett mjukt, eteriskt utseende. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla (t.ex. en speedlight med en softbox). Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus för att belysa motivet och ett fyllningsljus för att fylla i skuggorna.
* trepunktsbelysning: Använder ett tangentljus, ett fyllningsljus och en bakgrundsbelysning (hårljus) för att skapa djup och separering.
* rembrandt belysning: Skapar en triangel av ljus på motivets kind på sidan mittemot nyckelljuset.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför motivet och något ovanför dem för att skapa en fjärilsformad skugga under näsan.
v. Kommunikation &rapport
* prata med ditt ämne: Bygg rapport med ditt ämne innan du börjar skjuta. Lär känna dem, fråga dem om deras intressen och få dem att känna sig bekväma.
* Ge tydliga instruktioner: Var tydlig och kortfattad när du ger Posing -instruktioner. Använd positivt språk och ge uppmuntran.
* Ge feedback: Visa ditt ämne de bilder du tar och be om deras feedback. Detta hjälper dem att känna sig mer involverade i processen och låta dig göra justeringar efter behov.
* Var tålamod: Det tar tid att få fantastiska porträtt. Var tålamod med ditt ämne och var inte rädd för att experimentera.
* var äkta: Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom. Detta hjälper ditt ämne att känna dig mer bekväm och låta dig fånga mer äkta stunder.
vi. Skjuter och förfina
* Ta massor av bilder: Var inte rädd för att experimentera och ta massor av foton. Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att fånga några hållare.
* variera ditt perspektiv: Ändra din skjutvinkel och position för att skapa olika kompositioner.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera bakgrunden för distraktioner, justera motivets hår eller kläder och se till att deras pose är smickrande.
* Granska dina bilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera för fokus, exponering och komposition. Gör justeringar efter behov.
* ta pauser: Ge ditt ämne (och dig själv) regelbundna pauser för att undvika trötthet.
vii. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandardprogramvaran för att redigera porträtt. Andra alternativ inkluderar Capture One och Luminar AI.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta punkterna i bilden.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Använd sparsamt!
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna. Vibration är i allmänhet att föredra eftersom det är mer subtilt och skyddar hudtoner.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Justera färgtemperaturen så att de vita verkar neutrala.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering:
* Skinutjämning: Använd läkningsborsten, klonstämpel eller frekvensseparationstekniker för att jämna ut huden och ta bort fläckar. Var försiktig så att du inte övermäter huden, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen något och tillsätt en subtil fångsljus för att få dem att gnista.
* Dodge &Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer. Applicera skärpning selektivt och fokusera på ögonen och andra viktiga områden.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
viii. Att få skottet:praktiska exempel
Låt oss titta på några praktiska exempel baserade på olika porträttstilar:
* Professionell headshot (klassisk stil):
* Mål: En ren, professionell och lättillgänglig bild.
* Plats: Studio eller ett väl upplyst inomhusutrymme med en neutral bakgrund (vit, grå eller svart).
* belysning: Mjuk, till och med belysning. Använd två lampor, en på vardera sidan av motivet, med softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset. Alternativt använder du naturligt ljus från ett stort fönster.
* Kamerainställningar: Aperture f/5.6-F/8 (för tillräckligt djupfält för att hålla ansiktet skarpt), ISO 100-400 (för att minimera brus), slutartid 1/125 eller snabbare (för att förhindra kameraskakning).
* posering: Låt ämnet sitta eller stå högt, med god hållning. Vinka lite kroppen mot kameran. Be dem att slappna av axlarna och le naturligt.
* efterbehandling: Mindre retuschering för att ta bort fläckar och jämn ut hudton. Skärpa ögonen och justera den totala exponeringen och kontrasten.
* Miljöporträtt (livsstilsstil):
* Mål: Att fånga ämnet i sin naturliga miljö, visa upp deras personlighet och intressen.
* Plats: Ämnet är hem, arbetsplats eller en plats som är relevant för deras liv eller hobbyer.
* belysning: Använd naturligt ljus när det är möjligt. Var uppmärksam på ljusets riktning och använd reflektorer för att fylla i skuggor. Tillägg vid behov med en speedlight.
* Kamerainställningar: Aperture f/2.8-F/5.6 (för att skapa ett grunt djupfält och oskärpa bakgrunden), ISO 100-800 (beroende på tillgängligt ljus), slutartid 1/100-tal eller snabbare.
* posering: Fånga ämnet som deltar i en aktivitet de tycker om. Låt dem flytta naturligt och interagera med sin omgivning. Rikta dem subtilt för att förbättra sammansättningen.
* efterbehandling: Justera färgerna och kontrasten för att skapa en specifik stämning. Använd selektiva justeringar för att markera ämnet och deras omgivningar.
* Fine Art Portrait (Creative Style):
* Mål: För att skapa en visuellt slående och känslomässigt stämningsfull bild.
* Plats: Kan vara var som helst, beroende på konceptet.
* belysning: Experimentera med olika belysningstekniker, såsom dramatiska skuggor, färgade geler eller kreativa ljusmodifierare.
* Kamerainställningar: Justera kamerainställningarna för att uppnå önskat utseende.
* posering: Använd kreativa poser som förmedlar en specifik känsla eller ett meddelande.
* efterbehandling: Använd avancerade redigeringstekniker för att förbättra bilden och skapa en surrealistisk eller konstnärlig effekt. Överväg att använda strukturer, överlägg eller specialeffekter.
Nyckel takeaways:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, komposition och posering.
* Lär dig av dina misstag: Var inte rädd för att experimentera och göra misstag. Analysera dina foton och lära av dina fel.
* Utveckla din egen stil: Utforska olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig. Utveckla din egen unika stil som återspeglar din personlighet och vision.
* ha kul: Porträttfotografering bör vara roligt. Koppla av, var kreativ och låt din passion lysa igenom.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och fånga fantastiska bilder som visar upp dina ämnen. Lycka till och lycklig skytte!