i. Planering och förberedelser
* Koncept och vision:
* Bestäm stämningen: Vill du dramatisk, mystisk, elegant eller något annat? Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
* Ämne: Tänk på ditt ämnes hudton, kläder och personlighet. Mörka kläder smälter in i bakgrunden, medan ljuskläder skapar stark kontrast.
* färgpalett: Tänk på att lägga till pops av färg med tillbehör eller smink för att förhindra att bilden är helt monoton.
* Inspiration: Titta på exempel på svarta bakgrundsporträtt du beundrar för att få idéer.
* Plats och installation:
* bakgrund: Detta är det mest avgörande elementet. Du behöver en bakgrund som antingen redan är mycket mörk eller kan göras helt svart.
* ideal: En svart tygbakgrund (sammet, filt eller tunga muslin är bra val eftersom de absorberar ljus). Nyckeln är att förhindra att något omgivande ljus når bakgrunden.
* Alternativ: En mycket mörk väggmålad matt svart.
* utanför (natt): En mörk utomhusplats på natten kan fungera, men kontrollen är begränsad.
* Utrymme: Du behöver tillräckligt med utrymme mellan ditt ämne och bakgrunden så att din ljuskälla kan belysa ditt ämne utan att spilla på bakgrunden. Ju längre bort ämnet, desto mindre ljus kommer bakgrunden att få. 5-10 fot är en bra utgångspunkt.
* belysning:
* One Light Source (Simple): En enda strobe/speedlight, softbox, skönhetsrätt eller till och med en lampa kan fungera. Fokusera på att fjäder ljuset bort från bakgrunden.
* Flera ljuskällor (mer kontroll): Du kan använda ett tangentljus, fylla ljus och/eller hårljus för att skulptera motivets ansikte och lägga till dimension.
* kamera och lins:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med god manuell kontroll kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) rekommenderas vanligtvis för dess smickrande perspektiv och förmåga att skapa grunt djup på fältet, vilket hjälper till att isolera ämnet.
ii. Kamerainställningar
* manuellt läge (väsentligt): Ger dig fullständig kontroll över exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig ditt önskade fältdjup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden och isolerar ämnet. Detta är vanligtvis att föredra för porträtt.
* djupare fältdjup (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Börja med en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/125:e, 1/200:e sekund) och justera baserat på din belysning. Med blixt kan du behöva synkronisera med din blixt synkroniserade hastighet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din belysning (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor). Skjut i råformat så att du enkelt kan justera det i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning och mätare från ämnets ansikte (helst ett mitten av midton).
iii. Belysningstekniker
* Nyckeln är kontroll: Förhindra att ljuset spillas på bakgrunden.
* en-ljus installation:
* position: Placera ljuskällan i en vinkel mot ditt ämne (t.ex. 45 grader).
* Feathering: Vinka ljuset så att den ljusaste delen inte träffar bakgrunden direkt. Fjäder ljuset genom att rikta det * något * förbi ämnet.
* Avstånd: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare blir ljuset.
* Tvåljusinställning (nyckel och fyll):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad för att skapa de primära skuggorna.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (ofta en reflektor eller ett andra ljus vid en lägre effekt) placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att mjukgöra skuggorna.
* Ratio: Justera fyllningsljuset för att styra skuggintensiteten. Ett högre förhållande (t.ex. 4:1) skapar starkare skuggor; Ett lägre förhållande (t.ex. 2:1) skapar mjukare skuggor.
* rembrandt belysning:
* Placera ljuskällan något bakom och till sidan av motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Hårljus/fälgsljus (valfritt):
* Placerad bakom ämnet och riktade mot deras huvud för att skapa en höjdpunkt längs håret och axlarna, separera ämnet från bakgrunden.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att skapa mjukt ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat ljus med en mjuk kvalitet.
* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle och minimerar ytterligare spill.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
iv. Posering och komposition
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att vända ämnet något kan skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Ansiktsuttryck: Vägleda ditt ämne för att uttrycka den önskade känslan.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händerna ska se naturliga och avslappnade ut.
* Kroppsspråk: Tänk på det övergripande kroppsspråket för att förmedla det avsedda budskapet.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar upp bilden i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga.
* negativt utrymme: Den svarta bakgrunden ger gott om negativt utrymme. Använd den för att skapa balans och uppmärksamma ämnet.
* utrymme: Skär inte av huvudet för noggrant.
* ögonkontakt: Tänk på om du vill att ämnet ska titta direkt på kameran eller bort.
v. Skjuter och granskar
* Ta testbilder: Kontrollera din exponering, belysning och komposition. Gör justeringar efter behov.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer bilddata, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Granska dina bilder: Efter varje skott, granska bilden på kamerans LCD -skärm för att kontrollera om problem (t.ex. fokus, exponering, komposition). Använd histogrammet för att kontrollera för klippning.
vi. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande redigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att pop.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ höjdpunkter och öppna upp skuggor för att avslöja detaljer.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart.
* tydlighet/struktur: Lägg till lite tydlighet för att förbättra detaljer.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* mättnad/vibration: Justera mättnad och vibration för att förbättra färger.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Finjustera enskilda färger.
* retuschering (valfritt):
* Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar och distraktioner.
* Skinutjämning: Mjukare hudstruktur (använd sparsamt för att undvika att ämnet ser onaturligt ut).
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden för att skulptera bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* Vignetting (valfritt): Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
tips och felsökning
* Bakgrund är inte tillräckligt svart:
* Se till att inget ljus slår bakgrunden. Flytta ämnet längre bort från bakgrunden.
* Använd ett mörkare tyg.
* Minska omgivande ljus i rummet.
* Vid efterbehandling använder du ett borst eller lutningsfilter för att mörkna bakgrunden.
* Ämne är underexponerat:
* Öka kraften på din ljuskälla.
* Öka din ISO (men tänk på buller).
* Öppna din bländare.
* Ämnet är överexponerat:
* Minska kraften på din ljuskälla.
* Minska din ISO.
* Stäng din öppning.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (t.ex. en större softbox).
* Använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Flytta ljuskällan närmare ämnet.
* Ämne blandas i bakgrunden (mörka kläder):
* Använd ett hårljus för att separera motivet från bakgrunden.
* Välj kläder som är lättare i färg.
* Lägg till ett fälgljus till motivets axlar.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och påverkande porträtt med en klassisk svart bakgrund. Lycka till!