Som Steven Spielbergs långvariga medarbetare har Janusz Kamiński varit avgörande för att ge liv åt ett brett utbud av filmiska klassiker.
Om det är något som sticker ut med både Janusz Kamińskis karriär och film, så är det omfattningen och omfånget av hans förmågor. Börjar med Grim Prairie Tales 1990, en liten indie-skräckfilm, har Kamiński arbetat i en häpnadsväckande takt och slutfört ofta flera projekt om året. Han är på väg in i fyra decennier av produktivt skapande.
Och medan Kamiński har arbetat med flera stora regissörer som Cameron Crowe (Jerry Maguire ), Judd Apatow (Funny People ), och James L. Brooks (How Do You Know ), kommer Kamiński kanske alltid att vara mest känd som högra handen till den fleråriga Hollywood-auteuren Steven Spielberg — som Kamiński har samarbetat med i 18 filmer (och räcker).
Från hans första stora genombrott med Spielberg på Schindlers lista , har Kamiński samarbetat med storfilmsregissören under en senare karriär. Deras arbete inkluderar ett brett utbud av projekt och hits, från grymma krigsfilmer som Saving Private Ryan , till high-concept action sci-fis som Minority Report , till hyllade biopics som Lincoln , och till och med 3D-animerade resor som Tintins äventyr .
Längs vägen, som en plikttrogen partner till Spielbergs uppenbara och allsidiga talanger för berättande, har Kamiński på samma sätt kunnat anpassa sin filmstil för att passa projekt och berättelser av alla slag. Ändå, i hjärtat av hans arbete, förblir många av hans kärnprinciper för kinematografi desamma, och bildar vägledande ljus som alla filmfotografer och filmskapare kan följa när de står inför omfattande projekt och avancerad teknik.
Börja i ljus och mörker
När jag går tillbaka genom Kamińskis filmografi, älskar jag att det första öppningsskottet i hans första samarbete med Spielberg inte är en gigantisk sci-fi-robot, en episk stridsscen eller en mystifierande 3D-animation. Det är helt enkelt en närbild av mörker, upplyst av en ensam tändsticka i Schindlers lista .
Kamiński har förvisso haft gott om möjligheter att stärka sin kreativitet och filmkunskap under hela sin karriär, men det är hans första samarbete som fungerar som det bästa exemplet på hur han ser på film. Kraften av ljus och mörker är den sanna nyckeln till alla hans kompositioner. Oavsett om du filmar dramatiska lågmälda eller förnuftiga högtalare på dina projekt, är användningen av dessa grundläggande element mycket viktig för hur filmfotografer kan börja levandegöra sina projekt.
En "Form Follows Function"-mentalitet
Som DP har Kamiński varit tvungen att anpassa sin stil till en mängd olika projekt. För att möta dessa krav har han utvecklat en "form följer funktion"-mentalitet när han formar det visuella utseendet på sina projekt. Kamiński erkänner att han alltid kommer att uttrycka sig själv och lägga till sin egen karaktär till allt han arbetar med – medvetet och omedvetet – men han erkänner också att inte alla projekt ska se likadana ut. Faktum är att de för det mesta kommer att vara dramatiskt annorlunda.
Ljusstrukturerna för en svart-vit historisk dramafilm som Schindlers lista , även om det är samma i princip, kommer att skilja sig åt för en romantisk komedi som Jerry Maguire , eller ett barnvänligt animerat äventyr som The BFG . Men i alla fall hittar Kamiński ett sätt att anpassa sin form för att följa funktionen hos regissörens berättelse han försöker representera.
De-glamorized and naturalistic storytelling
Ett av de bästa sätten att helt och hållet dyka in i Kamińskis film är att dela upp den i tre olika typer av filmer som han har arbetat på - återigen, till stor del i samarbete med Spielberg. Den första gruppen är hans naturalistiska krigs-, spion-, spionage- och dramafilmer, inklusive exempel som Schindlers lista , Räddar menige Ryan , München , Spions bro och Inlägget . Du kan höra Kamiński prata om sin naturalistiska process för att "avglamorisera" sina bilder i denna fantastiska rundabordsdiskussion med sina andra hyllade DP-kollegor, inklusive Hoyte Van Hoytema, Rachel Morrison och Roger Deakins.
För dessa projekt använder Kamiński delar av dokumentärt berättande, en förkärlek för kamerarörelser i ögonblicket, inklusive närliggande och personliga handhållna och steadicam-inställningar, och blekmedelsbypass-korniga filmutseende med minskad mättnad och ökad kontrast.
Ge liv åt stora sci-fi- och äventyrsspektakel
Den andra filmstilen kan du klassificera många av Kamińskis projekt som skulle vara i en storbudget storfilm, inklusive stora action-, äventyrs- och sci-fi-filmer. Dessa inkluderar de franchiser för vilka Spielberg och Kamiński kanske är mest kända för publik över hela världen.
Medan man drar från tidigare omgångar (som är fallet när Kamiński hämtade Jurassic Park och Indiana Jones franchiseavtal från tidigare DP) och influenser (som är fallet med Kamiński som drar från Stanley Kubrick för A.I. och Orson Welles för War of the Worlds ), har Kamiński upprepade gånger fått i uppdrag att väcka några av de mest ambitiösa stora filmiska spektaklarna till liv.
Han gör detta genom att kombinera sina egna unika naturalistiska utseenden och tekniker med Spielbergs tunga betoning på förvisualiseringsteknik och ett skarpsinnigt öga för kontroll och detaljer. Du kan se mycket mer om Kamiński och Spielbergs intensiva produktionsprocess före viz i den här serien om skapandet av The War of the Worlds .
Embracing Cinematography för CGI och Animation
Och slutligen, den tredje filmgruppen av Kamińskis filmer är den framtidsinriktade stylingen som kommer från att omfamna CGI och animation. Från den helt 3D datoranimerade äventyrsfilmen The Adventures of Tintin , till hybrid live action och datorgenererad funktion The BFG , till många liknande element i CGI-tunga projekt som Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull och Redo Player One , har Kamiński tvingats driva sig själv ännu längre in i ny teknik för att få liv i sina filmiska känsligheter.
Vid det här laget i Kamińskis samarbetskarriär med Spielberg har han flyttat sig långt bort från matchens första svart-vita bild, eftersom han har blivit utmanad att omfamna frontlinjen för modern teknisk filmskapande. Ändå, medan glasögonen har växt, förblir skotten desamma.
Använder Ready Player One som det bästa exemplet på hur ny teknik kommer att forma framtiden för film, har vi Kamiński som väljer att blanda både CGI-renderingar av besynnerliga världar och karaktärer med några av de mest komplexa renderingarna av mänskliga karaktärer och verkliga miljöer. Du kan se några coola VFX-uppbrott på detta av Digital Domain, såväl som i filmen bakom kulisserna ovan, som – samtidigt som du naturligtvis fokuserar på Spielbergs insikter – kan se Kamiński där på inspelningsplatsen, med sökaren i handen, bestämma hur han ska anpassa sig för att skjuta nästa skott.