i. Innan du tar skottet (stiftelsen):
* 1. Utmärkt belysning är nyckeln:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt, smickrande ljus som naturligtvis förbättrar färger. Undvik hårt middagsljus, som kan tvätta ut färger och skapa smickrande skuggor.
* Öppen skugga: Skugga skapad av en byggnad eller en träd kan ge jämnt, diffus ljus som får fram färger utan hårdhet. Var medveten om färggjutningar från den omgivande miljön (t.ex. grönt från bladverk).
* Reflektorer: Att studsa ljus tillbaka på ditt ämne kan ljusna huden och få fram detaljer. Vita eller silverreflektorer är i allmänhet bra, men guldreflektorer kan lägga till en varm, gyllene glöd.
* blixt med diffusor: Om du måste använda blixt, diffundera alltid den för att mjukgöra ljuset och undvika hårda höjdpunkter. En blixt på kameran kan förbättras med en diffusorfästning, eller så kan du använda en blixt utanför kameran som hoppar av en vägg eller tak.
* 2. Välj din garderob och bakgrund klokt:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt, gult och lila) kan skapa ett visuellt dynamiskt och påverkande porträtt. Att till exempel ha ditt ämne att bära en röd klänning mot en grön bakgrund kommer att göra att båda färgerna kommer att dyka upp.
* monokromatisk med accenter: En monokromatisk palett (olika nyanser i samma färg) kan vara elegant, men att lägga till en liten pop av en kontrasterande färg kan vara mycket effektivt.
* Undvik att kollidera färger: Var medveten om färger som kolliderar och tävlar om uppmärksamhet.
* Tänk på hudtonen: Tänk på vilka färger som kommer att smickra ditt ämnes hudton. Cool hudtoner ser ofta bra ut i blues, lila och gröna, medan varma hudtoner ofta ser bra ut i gula, apelsiner och röda.
* 3. Kamerainställningar (få det rätt i kameran):
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Noggrann vitbalans är avgörande. Ställ in vitbalansen som är lämplig för dina belysningsförhållanden (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram"). Om du skjuter RAW kan du justera vitbalansen senare utan betydande kvalitetsförlust. Överväg att använda ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka endast ISO om du behöver upprätthålla en snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet.
* skärpa: Se till att ditt fokus är skarpt, särskilt på ögonen. Använd Autofocus med en punkt och välj noggrant din fokuspunkt.
ii. Mindre efterbehandling (utan Photoshop):
* Programvarualternativ:
* Lightroom Mobile (gratis/betald): Utmärkt för mobilredigering och färgjusteringar.
* Snapseed (gratis): En kraftfull mobilapp med ett brett utbud av verktyg, inklusive selektiva justeringar.
* luminar AI/NEO (betald): Erbjuder AI-driven redigering och avancerade färgklassificeringsfunktioner.
* fånga en (betald): En redigeringsprogramvara för professionell klass känd för sin utmärkta färghantering.
* gimp (gratis): Open-Source Image Editor med många funktioner, även om den har en brantare inlärningskurva än enklare alternativ.
* Din kameratillverkares programvara: Kommer ofta med grundläggande redigeringsfunktioner.
* Nyckeljusteringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte överexponerar höjdpunkterna (blåser ut dem) eller underexponera skuggor (förlora detaljer).
* kontrast: Öka kontrasten något för att göra färgerna mer livliga och bilden mer punchy. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser hård ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa skjutreglage för att finjustera höjdpunkterna och skuggorna på grund av höjdpunkterna och skuggorna. Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och ljusare mörka skuggor för att avslöja mer detaljer.
* vita &svarta: Liknar Highlights &Shadows, men påverkar de mycket ljusaste och mörkaste delarna av bilden.
* Vibrance: Denna skjutreglage ökar selektivt intensiteten hos dämpade färger utan övermättande redan livliga färger. Detta är ofta en säkrare satsning än att använda "mättnad" -reglaget.
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger i bilden. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.
* Färgklassificering/färgkorrigering: Dessa verktyg gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans i specifika färger. Det är här du verkligen kan rikta in dig och förbättra specifika färger i ditt porträtt.
* nyans: Ändrar den faktiska färgen (t.ex. skiftar en gul mot orange eller grönt).
* mättnad: Justerar intensiteten hos en specifik färg.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i en specifik färg.
* tydlighet/struktur: Lägger till detaljer och skärpa. Öka något för en skarpare bild, men undvik att överdriva den, eftersom den kan skapa oönskade artefakter.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa halo runt kanter.
* Lokala justeringar (selektiv redigering): Använd verktyg som justeringsborstar eller gradientfilter för att tillämpa justeringar på specifika områden på bilden, till exempel ögon, läppar eller bakgrund.
iii. Tips och tricks:
* Subtil är nyckeln: Överdriv inte det. Målet är att förbättra färgerna naturligt, inte skapa ett konstgjort eller orealistiskt utseende.
* färgteori: Lär dig grundläggande färgteoriprinciper för att förstå hur olika färger interagerar och påverkar varandra.
* öva och experiment: Det bästa sättet att förbättra dina färgredigeringsfärdigheter är att öva och experimentera med olika inställningar.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt visa färger.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Många fotografer skapar och delar förinställningar (fördefinierade uppsättningar av justeringar) som kan fungera som utgångspunkt för din redigering. Du kan sedan justera förinställningarna så att du passar din specifika bild.
* Rikta in ögonen: Gör ögonen lite ljusare och skarpare för att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet.
* varm kontra cool: Tänk på om du vill skapa en varm eller cool total ton i ditt porträtt. Att värma upp färgerna kan skapa en vänlig, inbjudande känsla, medan att svalna färgerna kan skapa en mer dramatisk eller mystisk känsla.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga och fängslande färger utan att förlita sig på komplexa Photoshop -arbetsflöden. Kom ihåg att praxis är väsentlig, så experiment och hitta vad som fungerar bäst för din stil och vision!