i. Kärnprinciper och allmänna tips
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förstå deras personlighet, vad de vill förmedla och alla osäkerheter de kan ha. Rikta dem tydligt, ge en positiv förstärkning och skapa en avslappnad atmosfär.
* naturlighet är av största vikt: Sträva efter poser som ser ut och känns naturligt. Undvik alltför styva eller tvingade positioner. De bästa poseringarna ser ut som att ämnet just råkade stå eller sitta på det sättet.
* Kroppsspråk är viktigt: Var uppmärksam på hållning, handplacering och ansiktsuttryck. Dessa är nyckeln till att förmedla känslor och karaktär.
* Vinklarnas kraft: Experimentera med olika kameravinklar (hög, låg, ögonnivå) för att se vad som fungerar bäst för motivets ansikte och kroppstyp. Vinklar kan lägga till drama, få någon att se högre ut eller betona vissa funktioner.
* Använd miljön: Inkorporera omgivningen i posen. Att luta sig mot en vägg, sitta på trappan eller interagera med föremål kan skapa mer intressanta och dynamiska bilder.
* Starta enkelt: Överväldig inte motivet med komplexa poser direkt. Börja med grundläggande ståndpunkter och introducera gradvis variationer.
* Observera och justera: Observera kontinuerligt inställningen genom din lins och gör små justeringar. En liten lutning av huvudet, en ompositionering av handen eller en viktförskjutning kan göra en stor skillnad.
* spegling: Låt dem titta på kameran och spegla positionen själv, så att de förstår hur de rör sig.
* andning: Påminn dem att andas, det kommer att slappna av dem och få dem att se mer naturliga ut.
ii. Stående poser
* "Power Stance":
* Beskrivning: Fötter axelbredd isär, vikt jämnt fördelad, god hållning, bröstet något ut, axlarna avslappnade.
* Variationer:
* Händer i fickorna (tummen ut för förtroende).
* Korsade armar (kan förmedla myndighet, men var försiktig så att den inte ser avstängd ut).
* Händer knäppta bakom ryggen (visar förtroende och öppenhet).
* Den ena handen i fickan, den andra håller en rekvisita (t.ex. en kaffekopp, en bok).
* lutande:
* Beskrivning: Lutning mot en vägg, träd eller ett annat föremål. Detta skapar en avslappnad och avslappnad look.
* Variationer:
* En axel mot väggen, den andra handen i en ficka.
* Luta dig tillbaka mot väggen, armarna korsade eller händerna bakom huvudet.
* Lätt mager med en fot något framåt.
* S -kurvan ":
* Beskrivning: Även män kan dra nytta av en subtil S-kurva i sin hållning. En liten sväng i ett knä och en mild lutning av höfterna kan skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande linje. Överdriv inte!
* promenader/rörelse:
* Beskrivning: Fånga ämnet i rörelse. Detta kan skapa en känsla av energi och spontanitet.
* Variationer:
* Gå mot kameran.
* Gå bort från kameran (ser tillbaka).
* Mid-Stride, med en naturlig armsvängning.
* "Säkra korset":
* Beskrivning: Fötter höftbredd isär, ett ben något framåt och korsat.
* Variationer: Tillsätt händerna i fickorna eller i midjan.
* Den avslappnade magra:
* Beskrivning: Fötter axelbredd isär, ett ben något framåt och böjt.
iii. Sittande poser
* Den "avslappnade Lean":
* Beskrivning: Sitter på en stol, bänk eller trappor, lutar sig framåt med armbågar på knän. Detta förmedlar en avslappnad och tankeväckande vibe.
* Variationer:
* Händerna knäppta ihop.
* Titta direkt på kameran.
* Ser till sidan.
* "Säker sit":
* Beskrivning: Sitter upprätt på en stol, bra hållning, benen något isär.
* Variationer:
* Armarna vilar på stolens armar.
* Händerna knäppta i knäet.
* Det ena benet korsade det andra (fotled på knä).
* "Ground Sit":
* Beskrivning: Sitter på marken, benen korsade eller förlängda, rakt rakt.
* Variationer:
* Lutar sig tillbaka på händerna.
* En knäböjd, det andra benet sträckte sig.
* Ser tankeväckande och introspektiv ut.
* "Couch casual":
* Beskrivning: Lounging på en soffa, en arm vilar på baksidan av soffan, benen avslappnade.
* Variationer:
* Håller en bok eller tidning.
* Titta direkt på kameran med ett avslappnat leende.
* Titta bort, förlorad i tanken.
iv. Handplacering
* Undvik "döda händer": Händer som hänger slapp på sidorna ser besvärliga ut. Ge dem något att göra!
* fickor: Ett klassiskt och mångsidigt alternativ. Tummarna är i allmänhet mer självsäkra.
* Korsade armar: Kan förmedla myndighet, men tänk på uttrycket. Undvik att se arg eller stängd. Ett litet leende kan mjukgöra utseendet.
* håller en prop: En prop kan lägga till kontext och intresse för fotot. Tänk på en bok, en kaffekopp, ett musikinstrument eller ett sportobjekt.
* vidrör ansiktet: En subtil touch av handen mot ansiktet (haka, kind, panna) kan förmedla omtänksamhet eller introspektion. Undvik att täcka ansiktet helt.
* naturliga gester: Uppmuntra naturliga handgester när ämnet pratar och rör sig. Fånga dessa stunder för en mer autentisk känsla.
* Klockan: Ser naturligt ut, kan luta sig, sitta eller stå.
v. Ansiktsuttryck och ögonkontakt
* Äkta leenden: Ett äkta leende når ögonen. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga.
* "Smize": (Leende med ögonen) Öva detta själv och förklara det för ämnet. Det är ett subtilt men kraftfullt uttryck.
* Intensivt blick: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull och engagerande bild.
* ser bort: Att se till sidan kan förmedla omtänksamhet, mysterium eller sårbarhet. Var uppmärksam på var ämnet ser - det borde vara något intressant eller relevant för fotot.
* Subtila uttryck: Underskatta inte kraften i subtila uttryck. En lätt furrov av pannan, en mild lutning av huvudet eller en flimmer av ett leende kan förmedla mycket känslor.
vi. Garderob &styling
* kläder som passar bra: Kläder som är för baggy eller för snäva kommer att se smickrande ut. Välj kläder som passar motivets kroppstyp och stil.
* Enkelt och klassiskt: Klassiska klädval tenderar att vara mer tidlösa och mindre distraherande.
* Tänk på platsen: Garderoben bör komplettera platsen. En kostym kan vara lämplig för ett affärsporträtt, men jeans och en T-shirt skulle vara bättre för en avslappnad utomhusfotografering.
* grooming: Var uppmärksam på skötsel. Håret ska vara snyggt och utformat, och ansiktshår bör trimmas och väl underhållet.
vii. Saker att undvika
* besvärliga vinklar: Undvik vinklar som snedvrider motivets kropp eller gör att de ser onaturliga ut.
* synliga leder: Var försiktig med att posera armbågar och knän direkt mot kameran, eftersom det kan skapa en distraherande utbuktning.
* spänning: Leta efter tecken på spänning i motivets ansikte och kropp. Uppmuntra dem att koppla av och andas.
* knutna händer: Koppla av händerna.
* Överlagd: Komplicera inte över posisen. Enkelhet är ofta nyckeln till ett fantastiskt foto.
* ignorerar feedback: Lyssna på ämnets feedback och var villig att justera posen om de är obekväma.
* inte uppmärksamma bakgrunden: Se till att det är smickrande och inte distraherande.
viii. Öva och experiment
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att posera män.
* Experiment med olika poser: Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra fotografer som är specialiserade på manlig porträtt och analyserar deras poseringstekniker.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller från dina ämnen.
ix. Anpassning till olika kroppstyper
* Större män:
* Undvik poser som komprimerar kroppen.
* Använd vinklar som förlänger kroppen.
* Mörkare kläder är i allmänhet mer bantning.
* smala män:
* Tillsätt volym med skiktade kläder.
* Använd poser som skapar bredd i axlarna.
* Undvik alltför baggy kläder.
* högre män:
* Använd sittande poser för att minska höjden.
* Bryt upp den vertikala linjen med lutning eller böjning.
* kortare män:
* Använd lägre kameravinklar för att få dem att se högre ut.
* Undvik poser som komprimerar kroppen.
* Vertikala ränder kan skapa en illusion av höjd.
Sammanfattningsvis är att posera män en blandning av teknisk skicklighet och konstnärlig intuition. Genom att förstå principerna för att posera, kommunicera effektivt med ditt ämne och uppmärksamma detaljerna kan du skapa kraftfulla och minnesvärda porträtt som fångar essensen i deras personlighet.