kortare brännvidd (t.ex. 24mm, 35mm):
* bredare synfält: Fångar mer av bakgrunden och den omgivande miljön. Detta kan vara användbart för miljöporträtt, berätta en historia eller visa ämnet i sammanhang.
* överdrivet perspektiv:
* Funktioner närmare kameran verkar större: Näsa och panna kan verka oproportionerligt stora jämfört med öronen och baksidan av huvudet.
* Bakgrund visas längre bort: Skapar en känsla av avstånd mellan ämnet och bakgrunden.
* distorsion: Ansikten kan visas sträckta, varpade eller rundade, särskilt vid ramens kanter.
* Överväganden:
* Kräver att du kommer mycket nära ämnet, vilket kan vara obekväm eller skrämmande.
* Generellt sett inte smickrande för närbildsporträtt på grund av snedvridningen. Det kan emellertid användas kreativt för konstnärlig effekt eller för att betona vissa funktioner.
"normala" brännvidder (t.ex. 50mm):
* Perspektiv Liknar mänsklig vision: Erbjuder en relativt naturlig och oskadad representation av ansiktet.
* Balans: Ger en bra balans mellan att fånga ämnet och bakgrunden.
* mångsidig: En bra utgångspunkt för porträtt och kan användas i olika situationer.
* Överväganden:
* Kanske inte är tillräckligt dramatiska för vissa fotografer.
längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 100mm, 135mm, 200 mm):
* smalare synfält: Isolerar motivet och suddar bakgrunden och skapar ett grunt fältdjup.
* komprimerat perspektiv:
* Funktioner visas närmare varandra: Näsor verkar mindre framträdande och ansiktsdrag verkar mer kompakta.
* Bakgrund verkar närmare: Skapar en känsla av intimitet och ger bakgrunden närmare ämnet.
* smickrande proportioner: Generellt betraktas som det mest smickrande för porträtt, eftersom de minimerar snedvridning och skapar ett behagligt och naturligt utseende.
* Överväganden:
* Kräver mer avstånd mellan dig och ämnet, som kan känna sig mindre personligt.
* Kräver en bredare bländare för att uppnå grunt fältdjup, och ett stabilt stöd (stativ) kan behövas, särskilt vid längre brännvidd, för att undvika kamerasak.
Nyckel takeaways:
* Perspektiv är nyckeln: Brännvidd påverkar perspektivet, vilket i slutändan bestämmer hur ansiktsdrag görs.
* distorsion varierar: Kortare brännvidden snedvrider mer, medan längre brännvidd komprimerar.
* "smickrande" är subjektivt: Det som anses smickrande beror på personlig preferens och den önskade effekten. Även om längre brännvidd i allmänhet betraktas som mer smickrande, kan en skicklig fotograf använda vilken brännvidd som helst kreativt.
* Avståndsfrågor också: Avståndet du står från ditt ämne * i samband med brännvidden påverkar perspektivet. Du kan ändra brännvidden och gå närmare/längre bort för att upprätthålla en liknande *inramning *, men perspektivet kommer att förändras drastiskt.
* Prova olika brännvidder: Experimentera med olika brännvidd för att se hur de påverkar utseendet på ditt ämne och för att utveckla din egen stil.
Exempel:
* 24mm: En selfie som tagits med en smartphone använder ofta en vidvinkelobjektiv (liknande 24mm). Lägg märke till hur näsan och pannan verkar större.
* 50mm: En gatufotograf kan använda en 50mm -objektiv för ett uppriktigt porträtt och fånga ämnet naturligt i sin miljö.
* 85mm: En professionell porträttfotograf använder ofta en 85 mm objektiv för att skapa ett smickrande porträtt med en suddig bakgrund.
* 200mm: Vilda fotografer kan använda en 200 mm -objektiv för att fotografera djur på avstånd, men det kan också användas för porträtt för att skapa extrem komprimering och isolera ämnet.
Sammanfattningsvis är valet av brännvidd ett avgörande beslut i porträtt. Att förstå hur det påverkar perspektiv- och ansiktsförhållanden är avgörande för att uppnå den önskade estetiken och skapa tvingande bilder.