1. Master Natural Light Positioning:
* Undvik direkt solljus vid middagstid: Hård middagssol är fienden. Det skapar smickrande skuggor, utskjutande ögon och utblåsta höjdpunkter. Om du måste skjuta under denna tid kan du försöka hitta öppen skugga.
* öppen skugga är din vän: Leta efter områden där ljuset är blockerat av en byggnad, träd eller ett stort föremål, men motivet är fortfarande badat i mjukt, diffus ljus. Placera ditt ämne så att deras ansikte vetter mot ljuskällan i skuggan.
* Backlight/Rim Light: Placera solen bakom ditt ämne. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna.
* exponera för ansiktet: Mätare från ditt motiv ansikte för att undvika att underexponera dem i bakgrundsbelyst situation. Du kan behöva något överexponera.
* Överväg en Fill Flash: En subtil pop av fyllningsblixten kan lättare skuggor i ansiktet och hjälpa till att skilja motivet från bakgrunden.
* Golden Hour Magic: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det mest smickrande ljuset. Det varma, mjuka ljuset är förlåtande och skapar vackra hudtoner.
* mulen dagar är dina allierade: Mulen himmel fungerar som gigantiska softboxar. Ljuset är oerhört jämnt och diffus och minimerar hårda skuggor. Du kan skjuta i praktiskt taget vilken riktning som helst.
2. Använd tillgängliga miljöer:
* ljusa ytor: Använd ljusa väggar, byggnader eller till och med ljusfärgad mark (som sand eller betong) för att studsa lite ljus tillbaka på ämnets ansikte. Placera ditt ämne mot ljuset och nära dessa ytor.
* Exempel: Att stå ditt ämne bredvid en ljusfärgad vägg kan fungera som en naturlig reflektor.
* Vatten: Återspeglar ljus vackert. Placera ditt ämne nära vatten för att fånga reflekterat ljus.
* täta lövverk/träd: Använd träd som en lätt modifierare. Den dappade ljusfiltreringen genom bladen kan skapa intressanta mönster och mjukgöra ljuset. Var medveten om ojämn belysning.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Exponeringskompensation: Var inte rädd för att justera din exponeringskompensation (+/- EV) för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov. Överexponera något för att lysa upp ansikten i bakgrundsbelysning eller skugga.
* mätningslägen:
* Spot Metering: Mätare direkt på ditt motiv ansikte för exakt exponering, särskilt i utmanande belysningssituationer.
* partiell mätning: Liknar spotmätning men täcker ett något större område.
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker hitta den bästa totala exponeringen. Det är bra för allmänna situationer, men kanske inte är idealiska i scener med hög kontrast.
* Aperture:
* bredare öppningar (mindre F-nummer som f/2.8, f/4): Skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Detta kan också släppa in mer ljus, användbart i situationer med svagt ljus.
* smalare öppningar (större F-nummer som f/8, f/11): Öka djupet på fältet och hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Öka din ISO om du behöver mer ljus, men tänk på buller (spannmål) i bilden. Försök att hålla den så låg som möjligt medan du bibehåller en bra slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakar eller rörelse oskärpa, särskilt när du håller på kameran. En allmän regel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. Auto White Balance fungerar ofta bra, men ibland kan du behöva justera den manuellt (t.ex. för att "skugga" för varmare toner i skuggade områden, eller "molnigt" på en molnig dag).
* Fill Flash (subtil pop): Även utan en reflektor kan en subtil pop av fyllningsblixten från kamerans inbyggda blixt eller en extern blixt hjälpa till att fylla i skuggor och lägga till lite gnista i ögonen. Minska blixtkraften avsevärt så att den inte är överväldigande.
4. Posing &Composition:
* vinkel ditt ämne: Experimentera med olika vinklar. Att vända ditt ämne något bort från huvudljuskällan kan ofta skapa mer smickrande skuggor och höjdpunkter.
* kommunicera och direkt: Vägleda ditt ämne med att posera. Enkla justeringar som att luta ner hakan något kan göra en stor skillnad.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande och kompletterar ditt ämne. Oskärpa bakgrunden med en bred bländare om det behövs.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
5. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen i din redigeringsprogramvara.
* skugg-/höjdpunkter: Ta upp skuggorna och tonen ner höjdpunkterna.
* Vitbalanskorrigering: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Skinutjämning (förnuftigt): Lite slät huden för att minska fläckarna, men undvik att överdriva den, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (ljusare) ögonen och bränner (mörkare) områden som behöver mer definition.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt: Att förstå och manipulera naturligt ljus är avgörande.
* Positionering är nyckeln: Placera noggrant ditt ämne i förhållande till ljuset och omgivningen.
* Kamerainställningar Matter Matter: Använd rätt kamerainställningar för att uppnå önskad exponering och effekt.
* efterbehandlingsförfining: Använd redigeringsprogramvara för att förbättra dina bilder och korrigera eventuella mindre brister.
Genom att behärska dessa tekniker kan du konsekvent fånga vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor! Övning är nyckeln, så kom ut där och experimentera!