i. Förskjutande överväganden:Planering &vision
Innan du ens rör vid din kamera, tänk på dessa:
* Syfte och ämne:
* Varför tar du detta porträtt? Är det för ett professionellt huvudskott, ett personligt minne, ett konstnärligt projekt, en gåva? Syftet påverkar stämningen, stilen och bakgrunden.
* Vem är ditt ämne? Tänk på deras personlighet, fysiska funktioner, yrke och meddelandet du vill förmedla om dem. Prata med dem i förväg! Lär dig mer om deras komfortnivå och preferenser.
* Mood &Style:
* Vilken känsla vill du framkalla? Glad, seriös, mystisk, professionell, romantisk?
* Vad är den önskade estetiken? Klassisk, modern, vild, naturlig, vintage?
* Tänk mot ämnets stil. Kläder, smink och frisyr påverkar det övergripande utseendet.
* Plats, plats, plats:
* inomhus kontra utomhus: Var och en har sina för- och nackdelar (Light Control kontra naturliga inställningar).
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar. Leta efter enkla, rena bakgrunder, intressanta strukturer eller relevanta miljöer. Tänk på fältets djup för att oskärpa bakgrunden.
* Tid på dagen (för utomhusskott): "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder varmt, mjukt ljus. Overgerade dagar ger jämnt, diffus ljus. Undvik hård middagssol, vilket kan skapa starka skuggor och skaka.
* belysningsplan:
* naturligt ljus: Använd det till din fördel. Placera ämnet som ska upplystes med öppen skugga, reflekterat ljus eller ett fönster.
* Artificial Light: Överväg att använda reflektorer, diffusorer eller strobes/speedlights. Lär dig mer om olika belysningsinställningar (t.ex. Rembrandt -belysning, fjärilsbelysning, delad belysning).
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter hjälper till att forma och mjukgöra ljuset.
* redskap:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone kan fungera, men bildkvaliteten förbättras i allmänhet med större sensorer.
* lins: Ett porträttlins är vanligtvis en prime -lins (fast brännvidd) som 35 mm, 50 mm, 85 mm eller 135 mm. Dessa linser har ofta bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt fältdjup. Zoomlinser kan också fungera (t.ex. 24-70mm, 70-200mm).
* reflektor/diffusor: Väsentligt för att forma naturligt ljus.
* stativ (valfritt): Hjälper till att stabilisera kameran, särskilt i svagt ljus.
* extern blixt (valfritt): För att lägga till konstgjort ljus.
* Ljusstativ och modifierare (valfritt): Om du använder strobes/speedlights.
ii. Kamerainställningar:Att uppnå önskat utseende
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du styr bländaren (fältdjup) och kameran väljer slutartiden. Detta är ofta det bästa valet för porträtt eftersom du har kontroll över hur suddig bakgrunden är.
* manual (M): Du kontrollerar både bländaren och slutartiden. Kräver mer erfarenhet men erbjuder fullständig kontroll.
* Program (P): Kameran väljer både bländaren och slutartiden. Låter dig kontrollera ISO och exponeringskompensation.
* slutarprioritet (TV eller S): Du kontrollerar slutartiden (för rörelse oskärpa eller frysning), och kameran väljer öppningen. Mindre vanligt används för porträtt.
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Populärt för porträtt. Var försiktig med att fokusera, eftersom området i fokus är mycket smalt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett djupt djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Mindre vanligt för närbildsporträtt men kan vara användbara om du vill att mer av miljön ska vara skarp.
* slutartid:
* tillräckligt snabbt för att undvika rörelse oskärpa: Generellt sett är minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm-objektiv) eller snabbare, särskilt om motivet rör sig eller om du håller handen. Öka slutartiden om du ser rörelse oskärpa.
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus (spannmål). Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering (t.ex. i svagt ljus). Moderna kameror hanterar högre ISO:er mycket bättre än äldre modeller.
* vitbalans:
* Ställ in det korrekt baserat på belysningsförhållandena. Använd "dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram" eller "fluorescerande" förinställningar eller använd en anpassad vitbalans. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan förlust av kvalitet.
* Fokusläge:
* enpunkt AF (AF-S eller One-Shot): Använd en enda fokuspunkt för att exakt fokusera på motivets öga (vanligtvis ögat närmast kameran). Fokusera och komponera om det behövs.
* kontinuerlig AF (AF-C eller AI Servo): Kameran spårar kontinuerligt motivets fokus när de rör sig. Användbart om ämnet rör sig.
* ögondetektering AF: Många moderna kameror har autofokus för ögondetektering, som automatiskt fokuserar på motivets öga.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen för att bestämma exponeringen. Bra för allmänt bruk.
* mittviktad mätning: Betonar mitten av ramen vid bestämning av exponeringen.
* Spot Metering: Mäter ljuset vid en mycket liten punkt i ramen. Användbart för knepiga belysningssituationer.
* filformat:
* rå: Fångar all data från sensorn, vilket ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen. Större filstorlekar.
* jpeg: Ett komprimerat filformat som är mindre och lättare att dela men förlorar viss bildkvalitet.
iii. Skjutningen:komposition, posering och interaktion
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum, vid en av korsningarna i ett imaginärt rutnät som delar ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* posering:
* naturligt och avslappnat: Undvik styva eller onaturliga poser.
* Vinka kroppen: Att vända motivet något mot eller bort från kameran kan vara mer smickrande än en rak pose.
* böjbenar: Böjda armar och ben ser mer avslappnade ut än raka.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara uttrycksfulla, men de kan också se besvärliga ut. Överväg att ha ämnet att hålla något, vila händerna i fickorna eller placera dem försiktigt på deras knä eller ansikte.
* Chin Position: Låt motivet sänka hakan något för att eliminera dubbla hakar.
* öva med olika poser: Experimentera med olika vinklar, positioner och uttryck.
* guide, diktera inte: Erbjud förslag och vägledning, men låt ämnets personlighet lysa igenom.
* Interaktion:
* kommunicera: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge dem positiv feedback.
* Var tålamod: Det kan ta lite tid för ämnet att slappna av och känna sig bekväma framför kameran.
* engagera sig i dem. Rikta dem till ett ämne de tycker om att prata om. Försök få dem att le naturligt och fånga de äkta känslorna.
* visa dem bilderna: Att visa dem några av de bilder du har tagit kan hjälpa dem att se vad du letar efter och känna dig mer säker.
* Fokusera på ögonen:
* Ögonen är fönstret till själen. Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta. Använd catchlights (små reflektioner av ljus i ögonen) för att lägga till glitter.
* Variation:
* Ta massor av bilder från olika vinklar och med olika uttryck. Detta ger dig fler alternativ att välja mellan senare.
* Ändra brännvidden. Om du använder en zoomobjektiv, experimentera med olika brännvidd. En längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) kan vara mer smickrande för porträtt.
* full kropp, halvkropp, närbild. Använd olika inramningsalternativ för att berätta olika delar av historien.
iv. Efterbehandling:Förbättra bilden
* Programvara:
* Adobe Lightroom: Ett populärt val för att organisera, redigera och förbättra foton.
* Adobe Photoshop: Ett mer avancerat verktyg för detaljerad redigering och retuschering.
* fånga en: En annan populär rå bearbetning och redigeringsprogramvara.
* Gratis alternativ: GIMP, DarkTable, RawtheraPee.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* retuschering:
* Ta bort fläckar: Använd Spot Healing Brush eller Clone Stamp -verktyget för att ta bort fläckar och brister.
* Slät hud: Applicera en subtil hudutjämningseffekt för att minska rynkor och porer. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att lättare och mörkna specifika områden på bilden och lägga till dimension och form.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen, ljusare dem något och tillsätt subtil kontrast.
* skärpning:
* skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion:
* Minska buller (korn) vid behov. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* beskärning:
* Skör bilden för att förbättra kompositionen.
v. Viktiga takeaways &felsökning
* Practice gör perfekt: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina foton och identifiera vad du kan förbättra.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Fokusfrågor: Om dina bilder är suddiga, se till att du fokuserar på motivets öga och att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet.
* Dålig belysning: Om dina bilder är underexponerade eller överexponerade, justera dina kamerainställningar i enlighet därmed. Överväg att använda en reflektor eller extern blixt för att lägga till ljus.
* smickrande poser: Om ditt ämne ser besvärligt eller obekvämt ut, erbjuder vägledning och hjälper dem att hitta en mer naturlig pose.
* färggjutningar: Om dina bilder har en färggjutning (t.ex. för varm eller för cool), justera vitbalansen.
Avslutningsvis:
Att ta ett stort porträtt är en kombination av teknisk skicklighet, konstnärlig vision och kommunikation. Genom att förstå principerna för komposition, belysning, posering och efterbehandling kan du skapa porträtt som fångar essensen i ditt ämne och berättar en historia. Lycka till och ha kul!