Förstå grunderna
* Ljuskälla: Först, förstå var ditt ljus kommer ifrån. Detta kan vara solen, ett fönster, en blixt, en softbox, etc.
* Ämnesposition: Tänk på var ditt ämne är placerat i förhållande till ljuskällan.
* Ljuskvalitet: Är det lätta hårt (direkt, skapar skarpa skuggor) eller mjuka (diffus, skapar gradvisa övergångar)?
* skuggor: Skuggor definierar form och volym. Var uppmärksam på var de faller på ditt ämne ansikte och kropp.
nyckelbelysningsvinklar och deras påverkan
Här är en uppdelning av de vanligaste belysningsvinklarna och hur de påverkar dina porträtt:
* Frambelysning (ljuset är direkt framför ämnet):
* hur det ser ut: Till och med belysning, minimala skuggor. Plattar funktioner, minimerar strukturen.
* pros: Kan göra att huden ser mjukare ut, bra för att visa detaljer i kläder och är i allmänhet smickrande för nybörjare.
* nackdelar: Kan se platt och tråkig ut. Saknar dimension och drama.
* Använd när: Du vill ha ett rent, enkelt utseende eller behöver minimera rynkor och fläckar. Också bra för att dokumentera detaljer. Undvik om du vill ha ett dynamiskt eller konstnärligt porträtt.
* Sidbelysning (ljus kommer från sidan, cirka 90 grader från ämnet):
* hur det ser ut: Den ena sidan av ansiktet är väl upplyst, den andra sidan är i skugga. Skapar djup, betonar struktur och lägger till drama.
* pros: Skapar ett mer tredimensionellt utseende. Kan vara mycket slående och konstnärlig. Accentuerar ansiktsdrag.
* nackdelar: Kan vara smickrande om skuggorna är för hårda eller om motivet inte är korrekt placerat. Kan betona hudfel.
* Använd när: Du vill skapa ett dramatiskt eller humörigt porträtt. När du vill betona ansiktet och konturerna i ansiktet. Tänk på ämnets funktioner och placera dem för att minimera smickrande skuggor. Detta kan vara bra för mer maskulina porträtt.
* slingbelysning (en variation av sidobelysning; skapar en liten slingformad skugga under näsan):
* hur det ser ut: En liten skuggslinga bildas under näsan och sträcker sig något åt sidan. En av de mest klassiska och smickrande porträttbelysningsteknikerna.
* pros: Lägger till subtil dimension och belyser kindbenen. Allmänt betraktas som smickrande för de flesta ansiktsformer.
* nackdelar: Kräver noggrann positionering av ljuset och motivet. Lätt att missa "slingan" eller skapa för mycket skugga.
* Använd när: Du vill ha ett smickrande och klassiskt porträtt med subtil definition. Bra för ett brett utbud av ämnen.
* rembrandt belysning (skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan):
* hur det ser ut: En distinkt ljus triangel på ett kind, separerad från ögat med skugga. En dramatisk och konstnärlig belysningsstil.
* pros: Lägger till mycket djup och mysterium. Betonar ämnets ögon och ansiktsstruktur.
* nackdelar: Kan vara för dramatiskt för vissa ämnen eller situationer. Kräver exakt belysning och positionering. Inte alltid det mest smickrande för alla ansiktsformer.
* Använd när: Du vill ha ett mycket dramatiskt och konstnärligt porträtt. När du vill skapa en känsla av mysterium eller intensitet. Väl lämpad för starka, vinklade ansikten.
* Back Lighting (ljus kommer bakom ämnet):
* hur det ser ut: Ämnet är silhuett eller har en ljus kontur (fälglampa). Skapar en mjuk, eterisk glöd.
* pros: Skapar en drömmande och atmosfärisk effekt. Kan användas för att dölja brister eller betona ämnets form.
* nackdelar: Kan vara svårt att avslöja korrekt. Ämnetets ansikte kan vara för mörkt. Kräver noggrann mätning och eventuellt fylla ljus.
* Använd när: Du vill skapa ett romantiskt, eteriskt eller mystiskt humör. För silhuetter eller för att separera ämnet från en upptagen bakgrund. Använd en reflektor eller fyll blixt för att få ljus i ansiktet.
* toppbelysning (ljus kommer från direkt över ämnet):
* hur det ser ut: Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* pros: Kan användas kreativt för dramatisk effekt i specifika situationer.
* nackdelar: I allmänhet smickrande. Kan göra att ämnet ser trött eller hårt ut.
* Använd när: Undvik om du inte avsiktligt går för en specifik dramatisk eller smickrande effekt.
* Bottenbelysning (ljus kommer under ämnet):
* hur det ser ut: Skapar en onaturlig, skrämmande eller teatereffekt. Skuggor är vänd.
* pros: Kan användas för att skapa ovanliga porträtt eller skräck-tema.
* nackdelar: Generellt smickrande och onaturligt.
* Använd när: Skapa stiliserade bilder för teatraliska eller konstnärliga ändamål.
Tips för att använda ljusvinkel för extra stans
1. Förstå ansiktsform: Olika belysningsvinklar smickrar olika ansiktsformer.
* runda ansikten: Sidbelysning, rembrandtbelysning och loopbelysning kan lägga till definition och smala ansiktet.
* långa ansikten: Frambelysning eller något bredare slingbelysning kan mjukgöra funktionerna. Undvik stark toppbelysning.
* fyrkantiga ansikten: Mjuk sidbelysning eller slingbelysning kan mjukgöra vinklarna på käklinjen.
2. Experiment med ljusmodifierare: Använd softboxar, paraplyer, reflektorer och diffusorer för att kontrollera ljuskvaliteten och riktningen. Mjukt ljus är i allmänhet mer smickrande för porträtt, särskilt för närbilder.
3. Använd reflektorer eller fyll blixt: Reflektorer kan studsa ljus i skuggorna, mjukgöra dem och lägga till en subtil höjdpunkt. Fill Flash kan också användas för att lysa upp skuggorna, men var försiktig så att du inte övermannar huvudljuset.
4. Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är de små reflektionerna av ljus i motivets ögon. De lägger till liv och glitter i ögonen. Placera din ljuskälla så att fångstljus är synliga.
5. Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. Välj en bakgrund som är mörkare än ämnet för en mer dramatisk effekt eller lättare för en mjukare utseende.
6. Flytta ditt ämne: Var inte rädd för att be ditt ämne flytta något för att hitta det mest smickrande ljuset. Till och med en liten justering kan göra en stor skillnad.
7. Skjut i bländarprioritetsläge: Detta gör att du kan kontrollera fältets djup, som kan användas för att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
8. Redigera dina foton: Använd fotoredigeringsprogramvara för att justera exponering, kontrast och skuggor för att förbättra belysningen i dina porträtt.
9. övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig att använda ljusvinkel är effektivt är att experimentera och öva. Försök att skjuta samma ämne med olika belysningsvinklar och modifierare för att se hur de påverkar den slutliga bilden.
Exempel på "stans" med specifika belysningsvinklar
* för ett kraftfullt VD -porträtt: Använd Rembrandt -belysning för att betona styrkan och beslutsamheten i ansiktet. Mörkare toner och skarpa skuggor kan fungera bra här.
* för ett lekfullt barnporträtt: Använd mjuk, fram- eller slingbelysning för att skapa en glad och oskyldig look. Lägg till en reflektor för att lysa upp skuggor.
* för ett romantiskt brudporträtt: Använd bakgrundsbelysning för att skapa en drömmande och eterisk glöd. Använd en reflektor för att få ett mjukt ljus i brudens ansikte.
* för en dramatisk skådespelers headshot: Använd sidobelysning med en gobo (en stencil placerad framför ett ljus för att skapa mönster) för att skapa intressanta skuggor och lägga till mysterium.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och genom att experimentera med olika belysningsvinklar kan du skapa fantastiska porträtt som har lagt till stans och påverkan. Var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker!