1. Förberedelse:Förvandla ditt garage till en studio
* ren och declutter: Ta bort allt som inte är nödvändigt. Ett rent, oklart utrymme gör en stor skillnad. Svep, mopp och damm. Överväg att täcka golvet om det är färgat eller ojämnt.
* bakgrund:
* sömlöst papper: Det mest professionella alternativet. Finns i olika färger från fotografiförsörjningsbutiker. Du behöver en bakgrundsstativ eller ett sätt att stänga av det från taket.
* tyg: Muslin, sammet eller till och med ett stort ark kan fungera. Stryk det noggrant för att ta bort rynkor.
* Målad vägg: En fastfärgad vägg (svart, grå eller vit är populär) är en stor permanent lösning.
* ark av trä eller skumbräda: Måla dem i en solid färg eller använd strukturerad färg för ett mer intressant utseende.
* tegel eller betongvägg: Om ditt garage har en fin tegel eller betongvägg, använd det! (Rengör det först).
* rymdhantering: Tänk på storleken på ditt garage och hur mycket utrymme du behöver för ditt ämne, belysning och kamera.
* Ljuskontroll:
* Block naturligt ljus: Garage har vanligtvis minimalt naturligt ljus, vilket är bra för kontrollerad belysning. Täck fönster och eventuella luckor med svart tyg eller kartong för att eliminera stray ljus.
* Tänk på omgivande ljus: Var medveten om befintliga garageljus. Kan de stängas av helt? Om inte, täck dem.
2. Belysningstekniker för drama
* Single Light Source: Skapar starka skuggor och höjdpunkter för en dramatisk effekt.
* nyckellampa: Placera ljuset på ena sidan av ditt ämne (45-graders vinkel är en bra utgångspunkt). Justera position och höjd för att styra skuggorna i ansiktet.
* modifierare:
* softbox: Mjukar ljuset och skapar mer diffusa skuggor.
* paraply: Liknar en softbox, men i allmänhet billigare. Kan användas som en skjutning (ljus lyser genom paraplyet) eller reflekterande (ljus studsar från paraplyet).
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* snoot: Koncentrerar ljuset till en liten, fokuserad stråle och skapar en dramatisk strålkastareffekt.
* rutnät: Läger ljusstrålen och lägger till mer kontroll och drama.
* Två-ljusinställning (lägger till en fyllningsljus):
* nyckellampa: Samma som ovan.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, men vid en lägre effekt. Det fyller i skuggorna som skapas av nyckelljuset, vilket gör den övergripande bilden mindre hård men behåller fortfarande lite drama. En reflektor kan också användas som en fyllningsljus.
* fälgbelysning (hårljus):
* Placerad bakom ämnet och pekar mot baksidan av huvudet. Skapar en ljus höjdpunkt runt kanterna på håret och axlarna och separera motivet från bakgrunden.
* Bakgrundsljus:
* Lys ett ljus direkt på bakgrunden för att skapa en specifik färg eller effekt.
* belysningsförhållanden: Experimentera med förhållandet mellan ditt nyckelbelysning och fyllning. Ett större förhållande (t.ex. 4:1 eller 8:1) skapar mer dramatiska skuggor.
* Lätt placeringsöverväganden:
* Höjd: Att höja ljuskällan kan skapa längre skuggor och mer dramatiska vinklar.
* Avstånd: Att flytta ljuskällan närmare motivet ökar ljusets intensitet och kontrasten.
* Populära dramatiska belysningsinställningar:
* rembrandt belysning: Nyckel ljus placerad högt och på ena sidan, skapa en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Nyckel ljus placerad direkt framför motivet och något ovanför, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Kräver ett fyllningsljus eller en reflektor för att mjukgöra skuggorna.
* delad belysning: Det viktigaste ljuset belyser bara hälften av motivets ansikte och skapar ett mycket dramatiskt och mystiskt utseende.
3. Viktig utrustning
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar. En kamera med bra prestanda med låg ljus är ett plus.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm eller en zoomobjektiv som täcker dessa brännvidder) är idealisk. Prime-linser (fast brännvidd) har ofta bredare öppningar (lägre F-nummer) som möjliggör grunt fältdjup.
* lampor:
* strobes (Studio blinkar): Det mest kraftfulla och mångsidiga alternativet. Kräver eluttag.
* Speedlights (blinkar): Mer bärbara och prisvärda, men mindre kraftfulla än strober. Kan vara batteridriven.
* kontinuerliga lampor (LED eller halogen): Lättare att se effekten av belysningen i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än blinkningar. Lysdioder är svalare och mer energieffektiva än halogen.
* Ljus står: För att hålla dina lampor och modifierare.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, ladugårdsdörrar, snoots, rutnät (som nämnts ovan).
* reflektor: En enkel vit eller silverreflektor kan studsa ljus in i skuggorna.
* bakgrund: Som diskuterats i förberedelsesektionen.
* stativ: Viktigt för skarpa foton, särskilt när du använder längre exponeringar.
* Relear Release Release: Förhindrar kameraskakning när du trycker på slutarknappen.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt och uppnå konsekventa exponeringar.
* gafferband: Fotografens bästa vän! För att säkra kablar, modifierare etc.
4. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över din bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Använd en smalare öppning (högre F-nummer, som f/8 eller f/11) för mer fältdjup, och håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Vanligtvis rekommenderas 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet om ditt ämne rör sig till och med något. Om du använder blixt måste du hitta kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund) för att förhindra banding i dina bilder.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast ISO om du behöver lysa upp bilden utan att ändra bländarens eller slutartiden.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strober eller snabbljus ", volfram" för glödlampor). Du kan också använda ett grått kort för att få en mer exakt vitbalans i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets öga närmast kameran.
5. Posering och uttryck
* Kommunikation: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. En något vinklad pose är ofta mer smickrande än ett rakt skott.
* haka: Be ditt ämne att pressa deras haka något framåt för att skapa en starkare käklinje.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Uttryck: Arbeta med ditt ämne för att skapa önskat uttryck. För dramatiska porträtt kan du överväga allvarliga, intensiva eller mystiska uttryck.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik besvärliga handpositioner. De kan placeras i fickorna, i ansiktet eller hålla en rekvisita.
* Practice Poses: Titta på porträttfotografering för inspiration och försök att återskapa poser som du gillar.
6. Efterbehandling (redigering)
* råformat: Skjut i råformat för att fånga mest detalj och flexibilitet för redigering.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom eller fånga en.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgmättnad.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
* svartvit konvertering: Dramatiska porträtt ser ofta bra ut i svartvitt. Experimentera med olika konverteringstekniker för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra ögonen. Var försiktig så att du inte skickar över.
7. Tips för framgång
* Säkerhet först: Var försiktig när du arbetar med elektrisk utrustning. Se till att alla kablar är ordentligt jordade och säkrade.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker.
* Inspiration: Studera arbetet med andra porträttfotografer.
* Feedback: Be om feedback på dina foton från andra fotografer.
* ha kul! Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
Specifika garageöverväganden:
* takhöjd: Lågt i tak kan begränsa dina belysningsalternativ. Överväg att använda mindre ljusmodifierare eller positioneringsljus närmare ämnet.
* Power Outlets: Se till att du har tillräckligt med eluttag för all din utrustning. Använd kraftremsor vid behov.
* garageport: Garagedörren kan vara en källa till oönskat ljus. Täck den med en tung filt eller ark. Det kan också öppnas för mer av en skitig, naturlig bakgrund.
* Temperatur: Garage kan vara kalla på vintern och heta på sommaren. Klä ditt ämne därefter.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i ditt eget garage! Kom ihåg att fotografering är en konstform, så var inte rädd för att vara kreativ och utveckla din egen stil. Lycka till!