REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

Fill Flash är ditt hemliga vapen för fantastiska porträtt, även om belysningen inte är idealisk. Det är tekniken att använda en blixt för att fylla i Skuggor, balanserar exponeringen och lägg till en subtil gnista i ditt motiv ögon. Den här guiden kommer att bryta ner hur man behärskar fyllningsfotografering och uppnår vackra resultat.

Varför använda Fill Flash?

* Minska hårda skuggor: Stark solljus kan skapa smickrande, djupa skuggor på ditt ämne. Fyll Flash mjuknar dessa skuggor och skapar ett jämnare och behagligt ljus.

* Balansexponering i bakgrundsbelysta situationer: När ditt ämne är bakgrundsbelyst (ljuskällan är bakom dem) kan deras ansikte vara underexponerat och se mörkt ut. Fyll blixt balanserar ljuset och säkerställer att deras ansikte är korrekt exponerat.

* Lägg till fångstljus: Fill Flash skapar små, ljusa reflektioner i ditt ämnes ögon, känd som Catchlights. Dessa fångstljus lägger till liv, glittrande och anslutning till tittaren.

* ljusa tråkiga eller mulen dagar: Även på molniga dagar kan Fill Flash lägga till en touch av ljusstyrka och definition till ditt ämne.

* Förbättra hudtonen: Fill Flash kan hjälpa till att jämna ut hudtonen och minska utseendet på fläckar.

typer av blixt för att använda

* inbyggd blixt: Din kameras inbyggda blixt är ett grundläggande men lätt tillgängligt alternativ. Men det är vanligtvis hårt och direkt.

* Speedlight (extern blixt): En Speedlight är en extern blixtenhet som monteras på kamerans heta sko. De erbjuder mer kraft, kontroll och flexibilitet än inbyggda blinkningar. Leta efter sådana med lutning och svängbara funktioner.

* Studio Strobe: Studiostrober är kraftfulla, ofta batteridrivna blixtar designade för studiofotografering. De erbjuder mest kontroll och kraft, men de är mindre bärbara än speedlights.

Nyckelinställningar och tekniker

1. mätningsläge:

* Utvärderande/matrismätning: Din kamera analyserar hela scenen och ställer in exponeringen baserad på det genomsnittliga ljuset. Det är en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera exponeringskompensation.

* Spot Metering: Din kamera mäter ljuset endast i ett litet område, så att du exakt kan kontrollera exponeringen för ditt ämne. Detta är användbart i knepiga belysningssituationer.

* mittviktad mätning: Liknar utvärdering/matris, men ger mer vikt i mitten av ramen.

2. Aperture Priority (AV/A) eller Manual (M) Läge:

* Aperture Priority: Du ställer in bländaren (F-Stop) för ditt önskade fältdjup (suddig bakgrund eller skarp fokus), och kameran väljer automatiskt slutartiden för att uppnå korrekt exponering för omgivande ljus. *Använd detta för dynamiska situationer där du måste reagera snabbt.*

* manuellt läge: Du har fullständig kontroll över både bländare och slutartid. Detta möjliggör konsekventa och förutsägbara resultat, men det kräver mer uppmärksamhet på detaljer. *Idealisk för kontrollerade miljöer och situationer där du vill ha exakt kontroll.*

3. flash -läge:

* ttl (genom linsen): Kameran mäter ljuset som kommer genom linsen och justerar automatiskt blixtkraften för korrekt exponering. Det är ett bekvämt och generellt pålitligt läge. *Bäst för nybörjare och snabbt föränderliga miljöer.*

* manual (M): Du ställer in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/4, 1/16 effekt). Detta ger dig mest kontroll, men det kräver viss experiment och förståelse för flashkraft. *Bäst för erfarna användare och konsekventa belysningsscenarier.*

4. Flash Exposure Compensation (FEC): Detta gör att du kan finjustera flash-effekten i TTL-läge. Ett negativt FEC -värde kommer att minska blixtkraften, medan ett positivt värde kommer att öka den. Detta är ofta nyckeln till att få den perfekta Fill Flash -effekten.

5. slutartid:

* inom synkhastighet: De flesta kameror har en maximal flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du överskrider denna hastighet får du en svart stapel i din bild.

* Justering för omgivande ljus: Använd slutartiden för att kontrollera bakgrundens ljusstyrka. En snabbare slutartid kommer att mörkna bakgrunden, medan en långsammare slutartid blir ljusare.

6. Aperture:

* Djup på fältet: Bländaren bestämmer fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup med en suddig bakgrund, medan en smalare bländare (t.ex. f/8) kommer att skapa ett större fältdjup med mer av bilden i fokus.

7. iso:

* känslighet för ljus: ISO bestämmer kamerans känslighet för ljus. Lägre ISO -värden (t.ex. ISO 100) resulterar i renare bilder med mindre brus, men kräver mer ljus. Högre ISO -värden (t.ex. ISO 1600) låter dig skjuta under mörkare förhållanden, men de kan introducera brus. *Håll ISO så lågt som möjligt samtidigt som du bibehåller en rimlig slutartid och bländare.*

Praktiska steg för skjutfyllning Flash

1. Ställ in kameran på bländarprioritet (AV/A) eller Manual (M) -läge.

2. Bestäm din omgivningsexponering: Utan blixten påslagen, ställ in din bländare och slutartid för att uppnå önskad exponering för bakgrunden.

* Aperture Priority: Välj din bländare baserat på önskat fältdjup och låt kameran välja slutartid. Justera ISO vid behov.

* manuellt läge: Ställ in både din bländare och slutartid för att uppnå önskad bakgrund.

3. Slå på din blixt och ställ in flash -läget (TTL eller manual).

4. Ta ett testskott: Granska bilden och justera flashexponeringskompensationen (FEC).

* för ljus: Minska FEC (t.ex. -0.3, -0.7, -1).

* för mörkt: Öka FEC (t.ex. +0,3, +0,7, +1).

5. Experiment med flashkraft (manuellt läge): Om du använder manuellt flashläge, börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16) och gradvis öka den tills du uppnår den önskade fyllningseffekten.

6. Direkt kontra studsad blixt:

* Direct Flash: Att peka på blixten direkt på ditt ämne kan skapa hårda skuggor och en platt look.

* studsade blixt: Att rikta blixt mot ett tak, vägg eller reflektor kan mjukgöra ljuset och skapa ett mer naturligt utseende. Detta är ofta den föredragna metoden när inomhus. Använd en blixt med en lutning och svängbar huvud.

7. diffusion: Använd en diffusor (t.ex. en softbox, paraply eller till och med ett papper) för att ytterligare mjukgöra blixtljuset.

Vanliga scenarier och inställningar

* Ljus solljus: Använd en negativ FEC (t.ex. -1) för att subtilt fylla i skuggor utan att övermannas omgivande ljus. En snabb slutartid (vid eller nära din synkroniseringshastighet) hjälper till att mörkna bakgrunden och få ditt ämne att sticker ut.

* bakgrundsbelyst ämne: Använd en positiv FEC (t.ex. +0,7) för att lysa upp ämnets ansikte och balansera exponeringen.

* mulen dag: Använd en liten positiv FEC (t.ex. +0.3) för att lägga till en touch av ljusstyrka och definition.

* inomhus (studsad blixt): Rikta blixt mot taket eller en vägg för att skapa ett mjukt, jämnt ljus. Du kan behöva öka blixtkraften jämfört med direkt blixt.

Tips för naturligt utseende Fill Flash

* Håll det subtilt: Målet är att fylla i skuggor och lägga till en touch av ljusstyrka, inte att spränga ditt ämne med ljus.

* Se för röda ögon: Undvik att peka blixten direkt mot ditt ämne, särskilt under svagt ljus. Att studsa blixt eller använda reduktionsfunktioner med röda ögon kan hjälpa.

* Använd en diffusor: En diffusor kommer att mjukgöra blixtljuset och skapa ett mer naturligt utseende.

* övning, övning, övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din utrustning.

felsökning

* hårda skuggor: Mjukna upp ljuset genom att studsa blixten, använda en diffusor eller minska blixtkraften.

* underexponerat ämne: Öka flash -kraften eller FEC.

* Överexponerat ämne: Minska blixtkraften eller FEC.

* ojämn belysning: Justera blixtpositionen eller använd en större ljusmodifierare.

* Svart bar i bild: Sänk ner din slutartid för att vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet.

Slutsats

Att behärska Fill Flash Photography tar övning, men det är en värdefull färdighet som kommer att förbättra din porträttfotografering kraftigt. Genom att förstå principerna för fyllning och experimentera med olika inställningar kan du skapa vackra, professionella porträtt i alla belysningssituationer. Så ta din blixt och börja experimentera! Lycka till!

  1. Hur man gör frekvensseparation porträtt retuschering i photoshop

  2. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering

  3. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

  4. Tips om arbetsflöde för fotografering – från minneskort till dator och mer

  5. Hur man väljer det perfekta porträttlinset

Fototips
  1. Fem viktiga tids- och hastighetseffekter i Adobe Premiere Pro CC

  2. Hur man delar upp ljud i Audacity - löst

  3. Hur jag fick skottet:porträttstil

  4. Barton Fink fyller 30:Coen Brothers' Method of Dealing with Writer's Block

  5. Denna "Pocket Film School" lär ut allt du skulle lära dig i filmskolan

  6. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  7. Gear Roundup:De tre bästa ljudinspelare under $300

  8. Hur man gör ett intro i After Effects