Mastering kroppsposer och vinklar för fantastiska porträtt
Att posera och vinkla kroppen är avgörande färdigheter för att skapa fängslande porträtt. De kan smigra ditt ämne, berätta en historia och regissera tittarens öga. Här är en uppdelning av tekniker:
i. Förstå grunderna:
* Mål: Att skapa visuellt intressanta och smickrande former med kroppen. Undvik styva, raka linjer och sträva efter kurvor och vinklar.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt dina instruktioner till ämnet, vilket gör att de känner sig bekväma och självsäkra.
* Observation: Observera ständigt effekten av små justeringar och vara redo att anpassa sig.
ii. Nyckelpositionsprinciper:
1. Viktfördelning:
* Skift vikten: Låt ditt ämne flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en naturlig sväng i höften och lägger till mer rörelse.
* Undvik symmetrisk hållning: Symmetriska poser tenderar att se styva och onaturliga ut. För att kompensera vikten bryter detta.
2. Vinklarna är din vän "-regel:
* vinklar bryter upp raka linjer: Vinklade axlar, höfter och lemmar skapar en mer dynamisk och smickrande silhuett.
* Experiment med olika vinklar: Prova olika rotationsgrader, hitta vad som ser bäst ut för individen.
3. Skapa trianglar:
* trianglar Lägg till visuellt intresse och djup. De kan bildas av:
* Böj en arm eller ben.
* Utrymmet mellan armen och kroppen.
* Huvudets position i förhållande till axlarna.
4. S-kurvan (för kvinnliga ämnen):
* överdriva kroppens naturliga kurvor. En liten båge i ryggen och en mild kurva i höfterna kan vara mycket smickrande. (Använd förnuftigt - Undvik att göra det alltför suggestivt om inte avsikten är där)
5. långsträckt och förlängda:
* Punkttår: Detta förlänger benen, även när de sitter.
* Rät ryggraden: God hållning förbättrar omedelbart utseendet på höjd och förtroende.
* Lyft armarna något: Detta kan hjälpa till att smala armarna och skapa utrymme mellan armen och kroppen. Var medveten om axlarna och undvik att krama.
6. Tänk på händerna:
* Undvik platta handflator mot kameran: Detta är sällan smickrande.
* Håll händerna avslappnade och naturliga: Låt motivet löst hålla något (en blomma, en jacka), röra vid ansiktet eller håret eller vila händerna försiktigt i fickorna.
* Se för spänning: Spända händer kan vara en giveaway att ämnet är obekvämt. Uppmuntra dem att koppla av.
7. Riktningskraften:
* bly ögat: Rikta tittarens blick mot motivets ansikte. Detta kan uppnås genom kroppspositionering, belysning och bakgrundselement.
* titta mot ljuset: Att ha motivet ansikte mot ljuskällan (naturlig eller konstgjord) kan lysa upp ansiktet och skapa en mer tilltalande bild.
* Vänd kroppen mot eller bort från kameran: Att vända kroppen något bort från kameran kan skapa en bantningseffekt och lägga till djupet till bilden.
iii. Specifika kroppsdelhänsyn:
* Huvud och nacke:
* "Turtle" (hakan framåt): Detta kan minska utseendet på en dubbel haka. Använd det subtilt.
* lutning av huvudet: En liten lutning lägger till personlighet och kan mjukgöra funktionerna.
* Halsen förbises ofta: Se till att halsen är långsträckt och graciös, inte spänd eller komprimerad.
* axlar:
* Undvik fyrkantiga axlar: Att rotera axlarna skapar något ett mer dynamiskt utseende.
* släpp en axel något: Detta ger en avslappnad, avslappnad känsla. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* armar:
* Undvik att trycka armarna mot kroppen: Detta kan göra att de verkar större. Skapa utrymme mellan armen och överkroppen.
* böj armarna något: Raka, styva armar kan se onaturliga ut.
* Tänk på vad händerna gör: Händer kan användas för att rama in ansiktet, hålla ett föremål eller lägga till en touch av personlighet.
* ben:
* Korsade ben: Kan vara smickrande, särskilt när det sitter.
* Vikt på ett ben: Skapar en naturlig kurva och lägger till rörelse.
* vinklade ben: Vinka ett ben något framför det andra ger djupet och kan förlänga benen.
iv. Olika poser för olika situationer:
* stående: Bra för fullkroppsskott och förmedla förtroende.
* sittande: Erbjuder fler möjligheter för avslappnade och intima poser.
* lutande: Lägger till en avslappnad och lättillgänglig känsla.
* promenader/rörelse: Skapar en känsla av energi och dynamik.
v. Vinklar och kameraposition:
* Hög vinkel: Fotografering från ovan kan göra att ämnet ser mindre ut och mer sårbart ut. Det kan också vara smickrande för vissa ansiktsformer.
* låg vinkel: Fotografering underifrån kan göra att ämnet ser högre ut och mer kraftfullt ut. Var försiktig, som det kan snedvrida funktioner.
* Ögonnivå: En neutral vinkel som ofta är den mest smickrande och naturliga.
vi. Tips och tricks:
* Använd en spegel: Låt motivet titta i en spegel för att se hur de visas från olika vinklar.
* Ta testbilder: Granska bilderna på din kamera och gör justeringar efter behov.
* Uppmuntra rörelse: Var inte rädd för att bli ämnet att röra sig för att hitta en naturlig och bekväm pose.
* direkt med ord, inte bara fysiskt: Berätta vad de ska * känna * (avslappnad, självsäker, tankeväckande) för att hjälpa deras kroppsspråk återspegla det.
* var medveten om bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar på att posera och vinkla kroppen, desto bättre blir du att skapa fantastiska porträtt.
vii. Anpassning till ditt ämne:
* Kroppstyp: Det som smickrar en kroppstyp kanske inte smickrar en annan.
* Komfortnivå: Respektera ditt ämnes komfortnivå. Tvinga dem inte till poser att de inte är bekväma med.
* Personlighet: Inkorporera ämnets personlighet i de poser du väljer. Är de lekfulla? Allvarlig? Avslappnad? Posen bör återspegla deras sanna natur.
* vara inkluderande: Anpassa dina poser för att inkludera olika förmågor och kroppstyper. Fokusera på att visa upp individens unika skönhet och personlighet.
Avslutningsvis är bemästande kroppsposer och vinklar en process för kontinuerligt lärande och experiment. Var uppmärksam på detaljerna, kommunicera effektivt med ditt ämne och var inte rädd för att prova nya saker. Kom ihåg att prioritera komfort och äkthet för ett verkligt anmärkningsvärt porträtt.