1. Förstå målet:
* skarp ämne, suddig bakgrund (eller vice versa): Det vanligaste målet är att hålla ditt ämne relativt skarpt medan du suddar bakgrunden (eller elementen i scenen) på grund av rörelse. Detta skapar en känsla av hastighet, energi eller bara visuellt intresse.
* spökeffekt: Du kan också avsiktligt oskärpa ämnet något och skapa en "spöke" -effekt som betonar rörelse och känslor.
* Ljusspår: Om det finns rörliga lampor (bilar, gnistrar, etc.), kommer långsamma slutarhastigheter att fånga sina spår vackert.
2. Viktig utrustning:
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera slutartid, bländare och ISO.
* lins: Eventuella linser fungerar, men en snabb lins (med en bred öppning som f/1.8 eller f/2.8) är till hjälp i svagt ljus.
* stativ (rekommenderas): För mycket långsamma slutarhastigheter är ett stativ avgörande för att hålla kameran stabil och undvika kamerasak som kommer att oskärpa hela bilden.
* Valfritt:Extern blixt: En blixt kan "frysa" ämnet i ramen medan bakgrunden suddas.
* Valfritt:Neutral Density (ND) Filter: Om du fotograferar i starkt ljus minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
3. Inställningar och teknik:
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över exponeringstriangeln (slutartid, bländare, ISO).
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja experimentera. Vanliga utgångspunkter:
* lätt oskärpa: 1/60 till 1/15:e sekund (handhållen kan vara möjlig med noggrann teknik och bildstabilisering)
* måttlig oskärpa: 1/15 till 1/4 av en sekund (stativ rekommenderas)
* dramatisk oskärpa: 1/4 av en sekund till flera sekunder (stativ väsentligt)
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8): Suddar bakgrunden mer och betonar ämnet. Kräver mer exakt fokusering.
* djupare fältdjup (t.ex. f/8): Håller mer av scenen i fokus, användbar om du vill se några detaljer i de suddiga områdena.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering med din valda slutartid och bländare.
* Fokus:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokusera på ämnets ögon (eller ett annat nyckelområde). Lås fokus innan du tar skottet. Detta är det vanligaste tillvägagångssättet för porträtt.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Om ditt ämne rör sig kan kontinuerlig autofokus hjälpa till att hålla dem skarpa, men det kan kämpa i mycket svagt ljus.
* manuellt fokus: Användbart om autofokus är opålitlig eller om du vill ha exakt kontroll över fokusplacering.
* Skjutningsteknik:
* stativ (om det behövs): Ställ in ditt stativ och se till att det är stabilt.
* Komposition: Rama ditt skott noggrant. Tänk på rörelsens riktning och hur den kommer att påverka den slutliga bilden.
* timing: Förutse den rörelse du vill fånga.
* Släpp slutaren: Tryck på slutarknappen smidigt. Undvik att skaka på kameran. Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att minimera kameraskakan.
* Följ igenom: Även efter att ha tryckt på slutaren, håll kameran stabil under exponeringens varaktighet.
4. Använda blixt (blixtdragning):
* Syfte: Flash -dragning låter dig "frysa" motivet med blixten medan du fortfarande fångar rörelse oskärpa i bakgrunden.
* Inställningar:
* flash -läge: Bakre gardinsynkronisering (ibland kallad andra gardinsynkronisering). Detta avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, vilket skapar ett mer naturligt utseende rörelse. Om du använder frontgardin synkroniserar, kommer Flash att avfyra i början, vilket kan se mindre intuitivt ut.
* flashkraft: Justera flash -strömmen för att korrekt exponera ditt ämne. Börja med en låg effektinställning och öka den efter behov.
* slutartid: Ställ in en långsam slutartid för att fånga bakgrundssuddigheten.
* Aperture och ISO: Justera dessa för att korrekt exponera bakgrunden.
5. Experiment och tips:
* övning: Experimentera med olika slutartid för att se hur de påverkar mängden oskärpa.
* rörelse: Tänk på vilken typ av rörelse du vill fånga. Experimentera med olika rörelser:
* Ämne rörelse: Låt ditt ämne gå, dansa eller snurra.
* kamerarörelse (panorering): Följ ett rörligt ämne med din kamera när du tar skottet. Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden i en rak linje.
* kamerarörelse (zoomning): Zooma in eller ut medan du tar bilden för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* belysning: Lågt ljus är i allmänhet enklare för att dra slutaren, men du kan använda ND -filter i starkt ljus.
* Ämneskommunikation: Kommunicera tydligt dina avsikter till ditt ämne. Berätta för vilken typ av rörelse du vill att de ska göra och hur du vill att de ska posera.
* Granska och justera: Kontrollera dina bilder på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar efter behov. Var uppmärksam på mängden oskärpa, motivets skärpa och den totala exponeringen.
* efterbehandling: Du kan förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera kontrast, skärpa och färg.
Exempel på att dra slutaren för kreativa porträtt:
* dans: Fånga energin från en dansares rörelser med en suddig bakgrund.
* Löpning/promenader: Visa rörelsen av att någon går eller springer genom en stadsgata.
* Spinning/Twirling: Skapa en cirkulär suddighetseffekt genom att få ditt ämne att snurra eller snurra.
* fyrverkerier/glittrar: Fånga spåren av ljus från fyrverkerier eller gnistrar.
* Ljusmålning: Låt ditt ämne hålla en ljuskälla och flytta den under exponeringen för att skapa mönster i luften.
* City Lights: Fånga ränderna med bilstrålkastare och bakljus i en stadsscen.
Nyckel takeaways:
* Att dra slutaren handlar om att kontrollera rörelsesuddighet.
* Långsamma slutarhastigheter är viktiga.
* Ett stativ är ofta nödvändigt.
* Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Kommunicera med ditt ämne och förklara det utseende du försöker uppnå.
* Ha kul! Det är en kreativ teknik som kan lägga till en unik dimension till dina porträtt.