1. Planering och koncept:
* Mood &Story: Vilken känsla vill du framkalla? Tänk på ord som "introspektiv", "kraftfull", "dramatisk", "mystisk" eller "fundersam." Detta kommer att informera din belysning, posering och till och med motivets uttryck.
* Ämne &garderob: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet lämpar sig för den lågmälda stilen. Mörka eller neutrala kläder är i allmänhet bäst, eftersom det hjälper till att hålla fokus på ansiktet och ljuset. Undvik ljusa mönster eller distraherande element. Tänk svarta, gråa, djupa blues, bruna.
* Plats: Idealiska platser är de du kan kontrollera ljuset i:en studio, ett rum där du kan stänga persienner eller gardiner eller ett mörkt hörn i ett rum.
2. Belysningsinställning:
* Nyckeljuset (huvudljus): Detta är * den * viktigaste ljuskällan. Det kommer att skapa de primära höjdpunkterna och skuggorna.
* Positionering: Placera den vid sidan av ditt ämne, något framför. Detta skapar en triangel av ljus på kinden längst från ljuset (Rembrandt-belysning, en klassisk teknik för lågmäld). Experimentera med vinkeln och höjden. En högre vinkel kan betona ansiktsdrag, medan en lägre vinkel kan vara mer dramatisk.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe (föredragen): Erbjuder mest kontroll över kraft och modifierare.
* Speedlight (flash): Mer prisvärd och bärbar. Du behöver ett sätt att utlösa det utanför kameran (radioutlösare).
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Enklast att se effekten i realtid, men ofta inte så kraftfull som strober eller snabbljus.
* modifierare: Detta formar och mjukar ljuset.
* softbox: En bra utgångspunkt. Skapar mjukare skuggor än bara blixt.
* paraply: Mer prisvärd än softboxar och ger en bredare spridning av ljus. Ett paraply-genomskjutande diffunderar ljuset.
* snoot: Skapar en mycket smal, fokuserad ljusstråle.
* rutnät: Lämnar ljusstrålen och förhindrar ljusutsläpp. Används ofta med softboxar.
* Valfritt fyllningsljus (använd sparsamt): Låg nyckeln handlar inte * om att eliminera skuggor helt. Målet är att * kontrollera * dem.
* Syfte: För att subtilt lyfta skuggorna på den * motsatta * sidan av ansiktet från nyckelljuset. Om skuggorna är för hårda eller mörka kan ett fyllljus hjälpa.
* Power: * Mycket* svagare än nyckelljuset. Tänk 1/4 eller 1/8 kraften. Nyckelljuset är dominerande.
* Metod:
* reflektor: En vit eller silverreflektor för att studsa lite av nyckelbelysningen tillbaka i skuggorna. Lätt och naturlig snygg.
* andra ljus (mycket låg effekt): Om du använder ett andra ljus, rikta det noggrant och diffundera det noggrant.
* bakgrundsljus (valfritt): Om du vill skilja ämnet från bakgrunden. Använd en snoot för att rikta ljuset till ett visst område på bakgrunden.
* ljusmätare (valfritt, men användbart): För exakt kontroll av ljusförhållanden är en ljusmätare ovärderlig. Den mäter ljusets intensitet och hjälper dig att ställa in din blixtkraft i enlighet därmed.
3. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt för porträtt.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Vanligtvis fotograferar du vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (den snabbaste slutartiden du kan använda med blixt). Vanligtvis 1/125 eller 1/200.
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans eller använd Flash White Balance -förinställningen. Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte, särskilt höjdpunkten som skapas av ditt nyckel ljus. Du kan också använda din ljusmätare.
4. Posering och uttryck:
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt med ditt ämne om det humör du försöker skapa.
* Subtel är kraftfull: Uppmuntra subtila uttryck. En liten lutning av huvudet, ett mildt blick eller ett tankeväckande uttryck kan vara mycket effektivt.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är i fokus och har ett fångstlight (en liten reflektion av ljuskällan).
* Experiment med vinklar: Prova olika kameravinklar för att se hur de påverkar stämningen i porträttet. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, medan fotografering underifrån kan vara mer dramatiskt.
5. Skjutning och recension:
* Ta dig tid: Skynda dig inte. Ta testbilder och justera din belysning och posera efter behov.
* Granskning ofta: Kontrollera dina bilder på kamerans LCD -skärm för att se till att du får önskade resultat. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala exponeringen.
* Gör justeringar: Var inte rädd för att göra justeringar av din belysning, posering eller kamerainställningar efter behov.
6. Efterbehandling:
* rå konvertering: Justera exponering, kontrast, vitbalans och andra grundläggande inställningar i din råa omvandlare (Adobe Camera Raw, Lightroom, fånga en).
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att förfina höjdpunkter och skuggor. Förbättra subtilt ljuset i ansiktet och fördjupa skuggorna för att skapa mer drama.
* kontrast: Öka kontrasten något för att ytterligare förbättra det lågmälda utseendet.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
* färgklassificering (valfritt): Du kan justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Att desaturera färgerna något kan förbättra den dramatiska effekten.
* svartvit konvertering (valfritt): Låga nyckelporträtt ser bra ut i svartvitt.
Nyckeltips för lågmäld fotografering:
* Kontrollera ljuset: Detta är den viktigaste aspekten. Sträva efter exakt och avsiktlig belysning.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för mörker. Skuggor är viktiga för att skapa lågmässigt utseende.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att öva och experimentera med olika belysningsinställningar och tekniker.
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till fler lampor efter behov.
* Studieexempel: Titta på exempel på lågmälda porträtt av andra fotografer för att få inspiration och idéer.
* Se ditt histogram: Ditt histogram bör flyttas till vänster sida (mörkare toner), men inte klippt (förlora detaljer i skuggorna).
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama och känslor. Lycka till!