REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

Mona Lisa erbjuder trots sin ålder och mysteriet kring den värdefulla lektioner för alla som syftar till att ta övertygande porträtt. Här är några viktiga takeaways:

* blickens kraft: Leonardo da Vinci fångade mästerligt sitterens gåtfulla blick. Det är inte bara en direkt stirring; Det är en subtil interaktion med tittaren och engagerar dem på en känslomässig nivå. För moderna fotografer innebär detta att man överväger riktningen för motivets ögon. Ett direkt blick kan vara kraftfullt, men ett något avvisat blick kan skapa intriger och mysterium. Det subtila förslaget om en blick mot något osynligt kan vara särskilt effektivt.

* Komposition och inramning: Den nära beskärningen av Mona Lisa eliminerar distraherande element och fokuserar all uppmärksamhet på ämnet. Detta betonar vikten av tankeväckande sammansättning. Tänk på bakgrunden och hur den interagerar med ämnet. En ren, oklädd bakgrund gör att motivet kan sticker ut, medan en mer komplex bakgrund kan lägga till kontext och djup, men behöver noggrant överväga för att undvika att distrahera från ämnet. Placeringen av motivet inom ramen (till exempel regel för tredjedelar) påverkar också den totala påverkan i hög grad.

* Belysning och skugga: Det subtila spelet av ljus och skugga på Mona Lisas ansikte skapar djup och form. Detta belyser vikten av belysning i porträttfotografering. Mjuk, diffus belysning kan skapa en smickrande och till och med utseende, medan hårdare ljus kan lägga till drama och struktur. Att förstå hur ljus interagerar med motivets funktioner är avgörande för att skapa en tredimensionell effekt. Observera hur sfumato -tekniken (rökig eller disig effekt) mjuknar övergångarna mellan ljus och skugga, undviker hårda linjer och lägger till den eteriska kvaliteten.

* Uttryck och känslor: Mona Lisas uttryck är utan tvekan det mest avgörande egenskapen. Det är en subtil blandning av lugn, mysterium och kanske till och med en antydning av nöjen. Att fånga äkta känslor i dina porträtt är nyckeln. Uppmuntra ditt ämne att koppla av, vara sig själva och ansluta till kameran. Tänk på historien du vill berätta genom uttrycket; Är det lycka, sorg, förtroende eller något mer komplicerat?

* Betydelsen av detaljer: Da Vinci ägnade noggrann uppmärksamhet på detaljer, från de subtila veck i kläderna till ansiktets känsliga drag. På samma sätt kan i porträttfotografering uppmärksamhet på detaljer höja bilden. Tänk på ämnets klädsel, hår och smink - alla element som bidrar till det övergripande intrycket. Efterbehandling kan förbättra dessa detaljer, men det är viktigt att ta dem väl i det ursprungliga skottet.

I huvudsak ligger Mona Lisas bestående överklagande i sin förmåga att ansluta sig till tittaren på en djupt personlig nivå. Genom att studera dess sammansättning, belysning, uttryck och tekniska aspekter kan strävande porträttfotografer få värdefull insikt om att skapa bilder som är både tekniskt utmärkta och känslomässigt resonanta.

  1. Hur man ställer in en timer på din iPhone-kamera

  2. Hur man bygger en bänkprov för fantastiska porträttfoton

  3. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  4. Hur man (effektivt) avskaffar dina foton:5 steg följer innan du träffar

  5. Hur jag fick skottet:porträttstil

Fototips
  1. De 7 reglerna för att skapa Instagram-färdigt videoinnehåll

  2. 14 effekthandledningar inspirerade av Marvels Loki, WandaVision och mer

  3. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  4. Hur man fotograferar vattenstänk

  5. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering

  6. Filmredigeringstekniker:Cross-Cutting 101

  7. Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering [Video]

  8. 25 tips och tricks för att bemästra panoreringsfotografering