1. Förstå ljuset (nyckeln)
* Tid på dagen: Detta är kritiskt.
* Golden Hour (tidig morgon/sen eftermiddag): Mjukt, varmt och riktat ljus. Detta är bästa naturligt ljus.
* mulen/molniga dagar: Mjukt, diffus ljus, bra för jämn hudtoner och minimerar hårda skuggor. Kan vara lite platt.
* Öppen skugga: Under ett stort träd, byggnadsöverhäng eller markis. Blockerar direkt solljus och ger mjukt, diffus ljus. A great Alternativ för att kontrollera ljus.
* middagssol: Hårt, smickrande ljus. Undvik det om möjligt! Om du * måste * skjuta i middagssolen, hitta skugga eller använda tekniker nedan för att minimera dess effekter.
* Ljusriktning:
* Frambelysning: Ämnet står inför solen. Till och med belysning, men kan vara platt. Försök att vinkla motivet något för att undvika att skaka.
* Sidbelysning: Skapar skuggor och lägger till dimension och form. Tänk på hur skuggorna faller i ansiktet.
* Back Lighting: Ämnet är mellan dig och solen. Skapar ett vackert fälgsljus runt motivet, men kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av ansiktet.
2. Tekniker för att hantera ljus
* Positionering:
* Hitta skugga: Leta efter naturlig skugga från träd, byggnader eller till och med stora paraplyer. Detta är enklaste och mest effektiva sätt att undvika hårt solljus. Var medveten om dappat ljus (solljusfiltrering genom blad) som kan skapa distraherande mönster i ansiktet.
* Vänd dig bort från solen (frambelysning): Om du måste skjuta i direkt solljus, låt ditt ämne vända något bort från solen. Detta kan minska skinnningen och till och med ut ljuset i ansiktet.
* bakgrundsbelysning med försiktighet: Bakgrundsbelysning kan vara vacker, men du måste avslöja korrekt. Mätare från motivets ansikte och tillsätt ett stopp eller två av exponering för att kompensera för den ljusa bakgrunden. Använd en linshuva för att minimera linsflare.
* Använd befintliga reflekterande ytor: Leta efter ljusa ytor runt dig-ljusa väggar, trottoarer, till och med stora pölar-som kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämnes ansikte.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollera fältets djup. Bredare öppningar (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kan oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* slutartid: Justera detta för att kontrollera exponeringen och frysrörelsen. Tänk på Sunny 16 -regeln som utgångspunkt för exponering.
* iso: Håll detta så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Exponeringskompensation: Det här är din vän! Använd den för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov. Särskilt viktigt när bakgrundsbelysning eller fotografering i scener med hög kontrast.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran bedömer hela scenen. Fungerar vanligtvis bra, men kan luras av ljusa bakgrunder.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område. Användbart för att exakt mäta motivets ansikte i utmanande belysningssituationer.
* mittviktad mätning: Ger mer vikt i mitten av ramen.
* vitbalans: Ställ in det på "dagsljus", "molnigt" eller använd ett anpassat vitbalanskort för att säkerställa exakta färger. Auto vitbalans kan ibland vara felaktig.
* efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Tjuka lite exponeringen i din redigeringsprogramvara.
* skugg-/höjdpunkter: Ta upp skuggorna för att avslöja mer detaljer och minska hårdhet och tona ner för ljusa höjdpunkter.
* Kontrastjusteringar: Lägg till eller subtrahera kontrast för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* hudutjämning (använd sparsamt!): Subtil hudutjämning kan minska fläckarna och till och med ut hudtonen, men överdrivning kan det göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att skapa önskad stämning.
3. Tips för att posera och komposition
* posering:
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Att vinkla kroppen något kan skapa en mer dynamisk pose.
* böj lemmarna: Raka lemmar kan se styva ut. Uppmuntra ditt ämne att böja armbågarna och knäna.
* hakan framåt och ner: Detta kan hjälpa till att definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en koppling till tittaren, men var inte rädd för att ditt ämne ska se ut-kameran för en mer naturlig känsla.
* Avslappning: Det viktigaste är att hjälpa ditt ämne att slappna av och känna sig bekväm. Prata med dem, ge dem tydliga instruktioner och erbjuda positiv feedback.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera viktiga element i bilden längs linjerna eller vid skärningspunkten i ett 3x3 -rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket etc.) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, bågar, etc.) för att rama in ämnet och lägga till djup.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av lugn eller isolering.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem. En suddig bakgrund (med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ämnet.
4. Växelöverväganden
* lins: En snabb objektiv (stor maximal öppning, som f/1.8 eller f/2.8) är användbar för att skjuta i svagt ljus och skapa grunt fältdjup. En zoomobjektiv ger dig flexibilitet i inramning.
* Lens Hood: Väsentligt för att förhindra linsflare, särskilt när du skjuter mot solen.
* Neutral Density (ND) Filter: Om du vill skjuta med en bred bländare i starkt solljus (t.ex. för att skapa ett grunt fältdjup) kommer ett ND -filter att mörkna bilden och låta dig göra det utan att överexponera.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt. Förstå det, kontrollera det så mycket du kan.
* positionering är avgörande. Flytta ditt ämne för att hitta det bästa ljuset.
* Använd dina kamerainställningar till din fördel. Experimentera med bländare, slutartid och ISO.
* Var inte rädd för att redigera dina foton. Efterbehandling kan förbättra dina bilder avsevärt.
* Practice gör perfekt! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå och hantera ljus.
Genom att kombinera dessa tekniker kan du konsekvent fånga fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!