Förstå grunderna:
* brännvidd: Avståndet (i millimeter) mellan linsens optiska centrum och kamerasensorn (eller film). Det bestämmer synfältet (hur mycket av scenen som fångas) och förstoring.
* Perspektiv: Hur objekt visas i förhållande till varandra när det gäller storlek och avstånd. Perspektiv bestäms * främst * av ditt * avstånd * till ämnet, inte själva brännvidden. Men brännvidd tvingar dig att ändra ditt avstånd, där distorsionen kommer in.
Hur brännvidd påverkar ansiktsdrag:
* Korta brännvidd (t.ex. 24mm, 35mm):
* överdrivet perspektiv: Objekt närmare kameran verkar större och de längre bort verkar mindre.
* distorsion: Näsan, som är den närmaste punkten för kameran, kan vara betydligt större. Öron och baksidan av huvudet avtar snabbt, vilket gör att ansiktet ser mer sträckt ut. Funktioner skjuts isär.
* bredare synfält: Låter dig inkludera mer av bakgrunden i ramen. Du behöver ofta komma mycket nära ämnet för ett skott-och-axlar skott, vilket överdriver snedvridningen.
* Mindre smickrande för porträtt: Generellt mindre smickrande för närbildsporträtt på grund av distorsionen. De kan emellertid användas kreativt för att fånga ett ämne i sin miljö eller för konstnärlig effekt.
* Exempel: Tänk på en fiskögonlins. Även om det är extremt, illustrerar det principerna för snedvridning av kort brännvidd.
* medelstora brännviddar (t.ex. 50mm, 85mm):
* Mer naturligt perspektiv: Objekt verkar mer proportionella och liknar hur de ser ut i verkliga livet.
* mindre distorsion: Funktioner görs mer exakt. Näsan verkar inte alltför stor, och öronen har en mer realistisk storlek.
* balanserat synfält: Möjliggör ett bekvämt arbetsavstånd och inkludering av viss bakgrund utan överdriven snedvridning.
* Idealisk för många porträttsituationer: En bra kompromiss mellan minimal distorsion och behaglig komprimering.
* 50mm: Ofta betraktas som "normalt" eftersom det approximerar mänsklig vision när det gäller perspektiv.
* 85mm: En mycket populär brännvidd för porträtt, ofta kallad en "porträttlins". Det ger en behaglig komprimering och separation från bakgrunden.
* långa brännvidd (t.ex. 135mm, 200 mm+):
* komprimerat perspektiv: Objekt verkar närmare varandra än de är i verkligheten.
* minimal distorsion: Ansiktsdrag görs mycket exakt. Ansiktet verkar relativt platt.
* Svunna synfält: Tvingar dig att stå längre bort från ämnet för att få samma inramning. Bakgrunder är lättare suddiga (grunt fältdjup) på grund av linsens egenskaper.
* kan vara smickrande: Komprimeringen kan jämna ut rynkor och göra att ansiktet verkar smalare.
* Möjliga nackdelar: Kan göra att ansiktet verkar för platt eller "pannkakliknande" om det är överanvänt. Kommunikation med ämnet kan vara svårare på grund av avståndet.
* telekomprimering: Funktioner verkar närmare varandra än de faktiskt är, så ett ansikte kan verka smalare och mer komprimerade, även om det faktiskt inte har förändrats.
Nyckel takeaways:
1. Avståndet är av största vikt: Perspektiv bestäms främst av ditt avstånd till ämnet. Brännvidd tvingar dig att justera ditt avstånd för att uppnå önskad inramning.
2. distorsion är relativ: "Förvrängning" är ofta en fråga om subjektiv uppfattning baserat på hur vi förväntar oss att saker ska se ut. Korta brännvidden överdriver perspektiv, som vi uppfattar som snedvridning.
3. Det finns ingen "bästa" brännvidd: Den ideala brännvidden beror på önskat utseende, ämnet, miljön och fotografens stil.
4. Experiment: Det bästa sättet att förstå hur brännvidd påverkar ansiktsdrag är att experimentera med olika linser och jämföra resultaten.
Praktiska exempel:
* för att få ett ansikte att se smalare ut: Använd en längre brännvidd (135 mm eller längre) och stå längre bort. Komprimeringen får funktionerna att visas närmare varandra.
* för att fånga ett ämne i sin miljö: Använd en kortare brännvidd (35 mm eller bredare) och komma närmare. Var medveten om potentiell snedvridning.
* för ett klassiskt porträtt med minimal distorsion: Använd en medelstora brännvidd (85 mm eller 100 mm) och ett bekvämt arbetsavstånd.
Avslutningsvis:
Att förstå hur brännvidd påverkar ansiktet på ansiktet är avgörande för att skapa smickrande och uttrycksfulla porträtt. Genom att noggrant välja din lins och justera din position kan du kontrollera perspektivet och snedvridningen för att uppnå önskat utseende. Övning och experiment är nyckeln till att behärska denna viktiga aspekt av porträttfotografering.