i. Förstå målet:djupa svarta och definierade ämnen
Nyckeln till ett framgångsrikt svart bakgrundsporträtt är att isolera ditt ämne från bakgrunden så att ljuset som slår dem inte spill på bakgrunden. Detta gör att du kan undervisa bakgrunden till en djup svart samtidigt som du bibehåller korrekt exponering för ditt ämne.
ii. Studiobelysningstekniker
* Viktig utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri med manuella kontroller
* lins: Porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm) med en bred bländare (f/2.8 eller bredare) för grunt fältdjup
* lampor: Minst en strobe/speedlight med en modifierare (Softbox, Paraply, Beauty Dish)
* Ljusstativ (er)
* Svart bakgrund: Svart sömlöst papper, svart tyg (sammet fungerar bra) eller en mörk väggmålad svart. Nyckeln är att den absorberar ljus.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): För att exakt mäta ljusaffekten och uppnå exakta exponeringar.
* Gaffers band: För att säkra allt.
* Setup:
1. Avstånd är nyckeln: Placera ditt ämne långt borta från den svarta bakgrunden (helst 6-10 fot eller mer). Detta förhindrar att ljuset studsar av ditt ämne och belyser bakgrunden. Ju längre bort, desto bättre isolering.
2. Ljusmodifierare Placering: Placera din ljuskälla vid sidan av ditt ämne, eller till och med något bakom om du vill ha fälgbelysning. Detta lägger till dimension och hjälper till att skilja dem från bakgrunden. Vinkeln kommer att bestämma skuggmönstret.
3. Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset betyder att rikta * kanten * på ljusets stråle mot ditt ämne, snarare än det direkta centrumet. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
4. Lättkontroll: Använd flaggor (stora bitar av svart material) eller ladugårdsdörrar för att blockera ljus från att spilla på bakgrunden. Dessa kan vara DIY eller köpas.
5. Undvik ljusa kläder: Be ditt ämne att bära mörka kläder eller färger som inte återspeglar ljus på bakgrunden.
* Kamerainställningar:
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll.
2. Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden ytterligare. Justera baserat på hur mycket av ditt ämne du vill ha i fokus.
3. iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
4. slutartid: Ställ in din slutartid på synkroniseringshastigheten för din strobe/speedlight. Detta är vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Kontakta kamerans manual.
5. strobe/Speedlight Power: Justera kraften på din strobe/speedlight tills ditt ämne är korrekt exponerat. Använd en ljusmätare för exakta avläsningar eller använd försök och fel och kontrollera kamerans LCD och histogram. Sikta på att histogrammet ska vara centrerat eller något till höger.
* mätning och exponering:
1. meter ditt ämne: Använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt motiv ansikte. Alternativt kan du ta ett testskott, granska histogrammet och justera ljuskraften eller bländaren tills ditt ämne är korrekt exponerat.
2. Nyckeln är ljusförhållanden: Lita inte på kameramätaren för att mäta hela scenen. Du är bekymrad över att få korrekt exponering för ditt ämne medan du låter bakgrunden falla i mörkret.
* Vanliga studiobelysningsuppsättningar:
* One Light Setup: Det enklaste. Placera ditt ljus vid sidan av ditt ämne och fjäder det för att mjukgöra skuggor. Använd en reflektor mittemot ljuskällan för att fylla i skuggor om det behövs.
* Två ljusinställning: Ett huvudljus för ämnet och en annan placerad bakom motivet som ett fälglampa (hårljus) för bättre separering från bakgrunden.
* Clamshell Lighting: Ett ljus ovanför och en reflektor under motivets ansikte. Skapar smickrande, till och med belysning.
iii. Naturliga ljustekniker
Att skapa svarta bakgrundsporträtt med naturligt ljus är svårare, men möjligt med rätt förhållanden:
* Plats SCOUTING:
1. djup skugga: Leta efter en plats med en mycket mörk eller skuggad bakgrund. En skog, en mörk gränd eller en dörr som leder in i en mörk interiör kan fungera.
2. Undvik direkt solljus: Direkt solljus skapar hårda skuggor och gör det mycket svårare att kontrollera exponeringen. Overgerade dagar är idealiska.
3. Avstånd är fortfarande viktigt: Även i naturligt ljus, håll lite avstånd mellan ditt ämne och bakgrund.
* Kamerainställningar:
1. Skjut i manuellt läge (M) eller bländarprioritet (AV/A): Manual föredras för maximal kontroll.
2. Aperture: Använd en bred bländare (f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden.
3. iso: Håll ISO så lågt som möjligt, men var beredd att öka den om det behövs för att upprätthålla en rimlig slutartid.
4. slutartid: Justera slutartiden så att du utsätter ditt ämne korrekt. Du kan behöva använda en snabbare slutartid än du tror.
* Tekniker:
1. Backlighting: Placera ditt ämne så att ljuskällan (t.ex. öppen dörröppning) ligger bakom dem. Mätare från ansiktet och justera exponeringskompensationen för att mörkna bakgrunden. Detta fungerar bäst när ljuset bakom dem är mycket ljusare än ljuset som faller i ansiktet.
2. underexponering: Det mest enkla tillvägagångssättet. Mätar ditt ämne, sedan avsiktligt underexponera bilden med 1-3 stopp. Detta kommer att mörkna bakgrunden till svart. Var försiktig så att du inte underexponerar ditt ämne för mycket. Du kan återställa skuggor i efterbehandling.
3. synvinkel: Försök att använda en teleobjektiv eller zoom till den smalaste vinkeln för att komprimera bakgrunden och hjälpa den att verka mörkare.
iv. Efterbehandling (väsentligt!)
Efterbehandling är avgörande för att förfina dina svarta bakgrundsporträtt, oavsett din belysning.
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande.
* Nyckeljusteringar:
1. Exponering: Finjustera den totala exponeringen för att säkerställa att ditt ämne är ordentligt upplyst.
2. svarta: Sänk "Svarta" -reglaget för att fördjupa den svarta bakgrunden. Var försiktig så att du inte klipper de svarta (tappa detaljer i skuggorna).
3. skuggor: Lyft något "skuggorna" -reglaget om det behövs för att återhämta detaljer i de mörkare områdena i ditt ämne.
4. Kontrast: Justera kontrasten för att lägga till stans och separation mellan ditt ämne och bakgrund.
5. Lokala justeringar (rekommenderas starkt): Använd justeringsborstar eller radiella filter för att selektivt justera exponeringen, kontrasten och tydligheten i olika områden på bilden. Till exempel:
* Mörka bakgrunden: Använd en justeringsborste med negativ exponering för att ytterligare mörkna alla områden i bakgrunden som inte är helt svarta.
* Ljusare ämnet: Använd en justeringsborste med positiv exponering för att förbättra ljuset på ditt motiv ansikte.
* dodge and Burn: Ljusa och mörkna specifika områden i ämnet för att förbättra deras funktioner.
6. Bullerminskning: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering för att minimera spannmål.
7. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
v. Tips och överväganden
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* ämnes garderob: Solid, mörka färger fungerar bäst. Undvik upptagna mönster eller reflekterande kläder.
* hår: Var medveten om herrelösa hårstrån som kan smälta in i bakgrunden. Använd ett hårljus för att separera håret eller adressera dem vid efterbehandling.
* posering: Var uppmärksam på att posera för att skapa ett smickrande och engagerande porträtt.
* Fokus: Säkerställa skarpt fokus på ditt ämnes ögon.
* Histogrammet är din vän: Använd histogrammet för att övervaka din exponering och se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Rengör din bakgrund: Damm, rynkor eller brister på din bakgrund kommer att märkas. Håll det rent och smidigt.
* Lens Flare: Var medveten om linsflare, särskilt när du använder bakgrundsbelysning. Använd en linshuva eller blockera ljuskällan med handen.
Genom att noggrant kontrollera ljuset och dina kamerainställningar och genom att använda efterbehandlingstekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund som belyser ditt ämne och skapar en fängslande bild. Lycka till!