1. Förstå grunderna:
* slutartid: Längden på tiden kamerasensorn utsätts för ljus. Att dra slutaren innebär att använda en långsam slutartid, vanligtvis långsammare än 1/60:e sekund.
* Aperture: Öppningen i din objektiv som styr hur mycket ljus som kommer in i kameran. Du måste justera detta för att kompensera för längre exponeringstid.
* iso: Känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Motion Blur: De streck eller suddande som uppstår när ett ämne eller kameran rör sig under en lång exponering. Det här är vad du kommer att manipulera.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i din scen. Mängden omgivande ljus kommer att påverka dina slutarhastighetsval avsevärt.
* flash (valfritt men rekommenderat): En ljusbrist för att frysa ditt ämne i en sekund, vilket skapar ett skarpt element i den suddiga rörelsen.
2. Utrustning du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: Med manuella lägeskontroller för justering av slutartid, bländare och ISO.
* lins: En prime -objektiv (som en 35 mm, 50 mm eller 85 mm) är ofta att föredra för porträtt på grund av dess bredare bländare och förmåga att skapa grunt fältdjup. En zoomobjektiv kan också fungera.
* stativ (väsentligt för kamerarörelsetekniker): För att hålla de stationära delarna av din bild skarp när du flyttar kameran.
* extern blixt (rekommenderas starkt): Ger en sprängning av ljus för att frysa ditt ämne. Off-Camera Flash ger dig mer kreativ kontroll.
* flash diffusor (rekommenderas): Mjukar ljuset från din blixt och skapar ett smickrande utseende.
* neutral densitet (ND) filter (potentiellt): Om du skjuter under ljusa förhållanden kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda en långsammare slutartid.
3. Ställa in ditt skott:
* Plats: Välj en plats som kompletterar din kreativa vision. Tänk på bakgrunder, belysning och den övergripande atmosfären. Stadsmiljöer med intressanta ljus kan vara fantastiska.
* Modell: Kommunicera din vision tydligt till din modell. Förklara de rörelser du behöver dem för att göra.
* Komposition: Rama ditt skott noggrant. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
* Kamerainställningar (basinställningar - Justera baserat på ljus):
* -läge: Manual (M)
* iso: Börja vid den lägsta infödda ISO (vanligtvis 100).
* Aperture: Börja runt f/5.6 eller f/8 för ett anständigt fältdjup (mer av ditt ämne i fokus). Du kan behöva justera detta baserat på tillgängligt ljus och önskad oskärpa.
* slutartid: Starta runt 1/30 eller 1/15 av en sekund. Det här är din utgångspunkt, och du justerar den för att uppnå önskad mängd rörelsesuddighet.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/64 eller 1/32). Du justerar detta baserat på det omgivande ljuset och hur mycket du vill frysa ditt ämne.
* mätning: Använd utvärderande/matrismätning för att få en genomsnittlig läsning av scenen. Du justerar sedan dina inställningar baserat på mätaravläsningen och din önskade effekt.
4. Tekniker för att dra slutaren:
* ämnesrörelse (med blixt):
* hur man: Be din modell att röra sig något under exponeringen. De kan svänga, snurra eller till och med bara flytta händerna. Flash kommer att frysa ett skarpt inslag i deras pose, medan rörelsen skapar oskärpa.
* Kontroll: Kontrollera mängden oskärpa genom att justera slutartiden och hastigheten på din modells rörelser. Experimentera med olika typer av rörelser.
* flashplacering: Börja med blixten pekade direkt på ditt ämne. Du kan experimentera med sidobelysning eller bakgrundsbelysning för olika effekter.
* Exempel: En dansare som snurrar med suddiga lemmar och ett skarpt ansikte. En modell som viftar med håret med suddiga trådar och ett skarpt öga.
* kamerarörelse (med blixt):
* hur man: Håll din modell relativt still (eller gör små, kontrollerade rörelser) medan * du * flyttar kameran under exponeringen. Använd ett stativ för den här tekniken!
* Kontroll: Riktningen och hastigheten för din kamerarörelse kommer att avgöra typen av oskärpa. Försök panorera (flytta kameran horisontellt), zooma (rotera zoomringen under exponeringen) eller skaka kameran något.
* stativ: Ett stativ är viktigt för att detta ska hålla de stationära delarna av din scen skarp (t.ex. bakgrunden eller ett specifikt drag i ditt ämne).
* Exempel: Ett skarpt ansikte med suddiga omgivningar skapade av panorering. Ljusstrimmar skapade genom zoomning under exponeringen.
* Kombination av ämne och kamerarörelse (med blixt):
* hur man: Kombinera både ämnesrörelse och kamerarörelse för en mer kaotisk och dynamisk effekt. Detta kräver samordning och experiment.
* Exempel: En modell som dansar medan fotografen panorerar kameran.
* omgivande ljus (ingen blixt):
* hur man: Lita helt på omgivande ljus. Detta görs bäst i situationer med svagt ljus eller med ND-filter. Modellen måste vara mycket stilla, eller så kommer hela bilden att vara suddig.
* Utmaning: Det är utmanande att få ett skarpt element utan blixt. Du måste använda mycket långsamma slutarhastigheter och lita på fickor med ljusare ljus.
* Exempel: Silhuetter med suddiga bakgrunder i stadsbilder med svagt ljus. Drömmande, eteriska porträtt med mjuk suddighet.
5. Viktiga överväganden och tips:
* övning: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika slutartid, öppningar och rörelser för att se vad som fungerar bäst.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med din modell. Förklara de rörelser du vill att de ska göra och ge feedback.
* Fokus:
* kontinuerlig autofokus (AF-C): Kan vara till hjälp för att spåra rörliga ämnen, men kanske inte alltid är korrekta med mycket långsamma slutartid.
* manuellt fokus: Ofta det bästa alternativet, särskilt om ditt ämne gör relativt förutsägbara rörelser. Fokusera innan du startar exponeringen och underhåller den.
* Flash Sync Speed: Var medveten om kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Att använda en slutartid snabbare än synkroniseringshastigheten kan resultera i ett svart band i din bild.
* Back -knappfokus: Att använda back -knappfokus kan separera fokuseringsprocessen från slutarutgivningen, vilket ger dig mer kontroll.
* efterbehandling: Mindre justeringar i efterbehandlingen kan förbättra dina bilder. Du kan justera exponering, kontrast och vitbalans.
* Säkerhet: Om du skjuter på offentliga platser, tänk på din omgivning och se till din modells säkerhet.
* kreativitet: Var inte rädd för att experimentera! De bästa resultaten kommer från att driva gränser och prova nya saker.
Felsökning:
* Bild för ljus: Minska ISO, stäng bländaren eller använd ett ND -filter.
* Bild för mörk: Öka ISO, öppna bländaren eller använd en starkare blixtkraft.
* för mycket oskärpa: Öka slutartiden eller minska rörelsens hastighet.
* inte tillräckligt oskärpa: Minska slutartiden eller öka rörelsens hastighet.
* hård blixtljus: Använd en blixtdiffusor, studsa blixt eller sänka blixtkraften.
Exempel på kreativa idéer:
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att rita mönster i luften under exponeringen.
* Fireworks Portraits: Fånga din modell med fyrverkerier i bakgrunden.
* billjusspår: Fånga din modell med billjuspår som stryker bakom dem i en urban miljö.
* Abstract Portraits: Experimentera med extrem kamera och ämnesrörelser för att skapa abstrakta och surrealistiska bilder.
* spöke effekter: Låt din modell röra sig in och ut ur ramen under exponeringen för att skapa en spöklik effekt.
Att dra slutaren är en kraftfull teknik som kan lägga till en unik och konstnärlig touch till din porträttfotografering. Genom att förstå grunderna, experimentera med olika tekniker och öva konsekvent kan du skapa fantastiska och oförglömliga bilder. Lycka till och ha kul!