1. Förstå grunderna i ljusriktning:
* Front Light: Ljus som träffar ämnet direkt framifrån.
* sidoljus: Ljus som träffar ämnet från sidan (vänster eller höger).
* Back Light: Ljus som kommer bakom ämnet.
* toppljus: Ljus som kommer från direkt över ämnet.
* Bottenljus: Ljus som kommer under ämnet. (Ofta onaturligt och används för dramatiska eller spökiga effekter).
2. Utforska olika ljusvinklar och deras effekter:
Här är en mer djupgående titt på hur olika ljusvinklar påverkar porträtt:
* Front Light:
* pros:
* Minimerar skuggor, skapar en ren och jämn look.
* Bra för att visa upp detaljer och hudstruktur.
* Kan göra att ämnet verkar yngre och mjukare.
* nackdelar:
* Kan platta funktioner och ta bort dimensionen.
* Kan skapa en "hjort i strålkastare" -tur om ämnet krossar.
* I allmänhet mindre dramatisk.
* Hur man använder: Perfekt för ljusa, glada och enkla porträtt. Använd Fill Flash eller en reflektor för att mjukgöra hårda skuggor om du använder direkt solljus. Kan användas inomhus med en diffus fönsterljuskälla.
* Exempel: Headshots for Business, produktdemos.
* sidoljus:
* pros:
* Skapar djup och dimension genom att betona ansiktets konturer.
* Belyser strukturer och brister.
* Lägger till en känsla av mysterium och drama.
* En klassisk och smickrande porträttbelysningsteknik.
* nackdelar:
* Kan skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet, vilket kanske inte är önskvärt i alla situationer.
* Kräver noggrann positionering för att undvika hårda skuggor eller ojämn belysning.
* Hur man använder: Placera ditt ämne vinkelrätt mot ljuskällan. Använd en reflektor på skuggsidan för att studsa ljuset tillbaka och mjukgöra skuggorna eller använd en fyllningsblixt. Experimentera med ljusets vinkel för att hitta det mest smickrande utseendet.
* Exempel: Konstnärliga porträtt, miljöporträtt, skapar en känsla av humör och karaktär.
* Back Light (Rim Light):
* pros:
* Skapar en haloeffekt runt motivets huvud och axlar och skiljer dem från bakgrunden.
* Lägger till en känsla av eterisk skönhet och mysterium.
* Kan skapa silhuetter för en dramatisk effekt.
* nackdelar:
* Kan vara svårt att exponera korrekt, eftersom ämnet ofta är i skugga.
* Kräver noggrann mätning och eventuellt exponeringskompensation.
* Kan kräva ett fyllningsljus för att belysa motivets ansikte.
* Hur man använder: Placera motivet med ljuskällan direkt bakom dem. Mätare för höjdpunkterna och justera din exponering i enlighet därmed. Använd en reflektor eller fyll blixt för att få upp exponeringen på motivets ansikte.
* Exempel: Silhuettporträtt, betonar hår och beskriver, dramatiska och konstnärliga bilder.
* toppljus (direkt över huvudet):
* pros:
*Kan betona ansiktsformen och skapa intressanta skuggor, *om det görs bra *.
* nackdelar:
* Ofta smickrande när det kastar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* Kan få ämnet att se trött eller äldre ut.
* Svårt att arbeta med effektivt.
* Hur man använder: * Generellt undviks bäst för porträtt.* Om du måste använda toppljuset, försök att sprida det så mycket som möjligt med en stor softbox eller reflektor. Lutning av motivets huvud något för att undvika de mest smickrande skuggorna. Använd en fyllningsblixt underifrån för att lyfta skuggorna under hakan och ögonen.
* Exempel: Sällan används avsiktligt för smickrande porträtt. Kan användas kreativt i hårda miljöer där du inte kan kontrollera ljuset utan med noggrann manipulation.
* Bottenljus:
* pros:
* Skapar en dramatisk och onaturlig effekt.
* nackdelar:
* Vanligtvis smickrande och kan vara skrämmande eller oroande.
* Hur man använder: Placera en ljuskälla under motivets ansikte.
* Exempel: Skräckfilmer, skapa en känsla av den otrevliga.
3. Tekniker för att lägga till "punch":
* omfamna skuggor: Var inte rädd för skuggor. De lägger dimension och karaktär till dina porträtt. Lär dig att kontrollera och forma dem till din fördel.
* Använd kontrast: Att spela med hög och låg nyckelbelysning (ljus kontra mörkt) kan skapa drama. Sidobelysning och bakgrundsbelysning lämpar sig naturligt till högre kontrastbilder.
* Hitta fångstljus: Den lilla höjdpunkten i motivets ögon kallas en catchlight. Det får ögonen att se levande och engagerande ut. Var uppmärksam på var fångstlamporna är placerade; De bör vara synliga i de flesta porträtt.
* Experiment med olika ljusmodifierare:
* Reflektorer: Stoppa ljus tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor och mjukgöra det övergripande utseendet. Silverreflektorer är ljusare och mer kontrastiska, medan vita eller guldreflektorer är mjukare.
* diffusorer: Mjukna hårt ljus och minska skuggorna. Skrivningar, softboxar och paraplyer är alla exempel på diffusorer.
* rutnät och snoots: Kontrollera ljusets riktning och spridning och skapa en mer fokuserad och dramatisk effekt.
* Förstå och kontrollera omgivande ljus: Var uppmärksam på det omgivande ljuset i din miljö och använd det till din fördel. Du kan använda fönsterljus, öppen skugga eller till och med konstgjorda ljuskällor för att skapa intressanta effekter.
* mätning är avgörande: Mätning av din scen är exakt för att få rätt exponering. Använd kamerans mätare, en handhållen ljusmätare eller histogrammet för att säkerställa att dina höjdpunkter inte blåses ut och dina skuggor är inte för mörka. Lär dig att använda exponeringskompensation.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekterna av dina bilder vid efterbehandling genom att justera kontrasten, höjdpunkterna, skuggorna och färgen. Det är dock bäst att få belysningen rätt i kameran så mycket som möjligt.
4. Praktiska tips:
* Skjut under de gyllene timmarna: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Leta efter öppen skugga: Ger jämnt, diffus ljus som är perfekt för porträtt.
* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och öva. Ta massor av foton i olika ljusförhållanden och analysera resultaten.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande eller tävlar med ditt ämne. En suddig bakgrund kan hjälpa till att isolera ditt ämne och skapa en mer påverkande bild.
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp ditt ämne att känna sig bekväm och avslappnad. Detta hjälper dem att se mer naturliga och fotogena ut.
5. Exempel på ljusa vinklar och "stansen" de ger:
* dramatiskt porträtt (sidoljus): Ett porträtt skott med sidoljus med en smal strålmodifierare (Snoot eller Grid) skapar en dramatisk och nästan teatralisk känsla. Kontrasten och definierade skuggor ger en stark känsla av karaktär.
* eteriskt porträtt (bakljus): Ett porträtt där solen är bakom motivet (bakgrundsbelysning), med motivet mot kameran, med en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Detta skapar ett mjukt, drömmande och nästan ängliskt utseende.
* Modernt, rent porträtt (framljus): Ett klassiskt huvudskott taget med mjukt, diffus framljus. Även om det är mindre dramatiskt skapar detta ett rent, professionellt utseende, perfekt för företag eller varumärke.
* silhuett (bakljus): Placera ditt ämne framför en solnedgång eller ett ljust fönster, exponera för bakgrunden och låt motivet falla i silhuett. Detta skapar en grafisk, kraftfull och mystisk bild.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och experimentera med olika belysningstekniker kan du lära dig att använda ljusvinkeln för att skapa kraftfull och påverkande människor fotografering. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet vägleda dig!