i. Kamera-tekniker (grunden för bra färg)
* Belysning är kung (och drottning!)
* Ljus av god kvalitet: Ingenting slår naturligt ljus. Skjut under "Golden Hours" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt och smickrande ljus. Overgerade dagar kan också vara bra, vilket ger mjukt, diffus ljus.
* Ljusriktning:
* Sidbelysning: Kan skapa mer drama och markera strukturer, lägga till djup och dimension till färger.
* bakgrundsbelysning: Skapar ett fälglampa runt ditt ämne, separerar dem från bakgrunden och lägger till en touch av magi. Kräver noggrann mätning för att undvika underexponering av motivets ansikte.
* Undvik hårt direkt solljus: Middagssolen är din fiende! Det leder till hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter och tvättade färger. Om du * måste * skjuta i hårt ljus, hitta skugga (öppen skugga är idealisk) eller använd en diffusor.
* Ljusreflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och ljusare färger. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Komposition och bakgrund
* Tänk på din bakgrund: En enkel, oklart bakgrund hjälper ditt ämne och deras färger att sticker ut. Tänk på kompletterande färger (se färgteori nedan).
* Bakgrundsfärg: En dämpad eller kontrasterande bakgrund kommer att göra ditt ämnes färger mer livliga. Undvik bakgrunder som har samma färg som ditt ämnes kläder.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition. Att placera ditt ämne utanför centrum kan dra ögat och skapa en mer dynamisk bild.
* Garderob och stylingval
* Färgharmoni: Tänk på färgpaletter. Kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet, som blått och orange eller rött och grönt) kommer naturligtvis att få varandra att pop. Analoga färger (bredvid varandra, som blått, blågrön och grönt) skapar ett harmoniskt och behagligt utseende.
* Undvik tvättade färger: Pastellskuggor kan se vackra ut, men om du siktar på "pop", överväg att använda ljusare, mer mättade nyanser.
* textur: Tyger med intressanta strukturer kan fånga ljuset och ge visuellt intresse.
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans för att exakt återspegla ljuskällan. En anpassad vitbalans (med ett grått kort) är det mest exakta, men förinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "volfram" kan också fungera. Fel vitbalans kan leda till tråkiga eller onaturliga färger.
* skjut in rå:
* Raw vs. JPEG: Fotografering i råformat bevarar mer information än JPEG. Detta ger dig mycket mer flexibilitet under redigering för att justera färger, exponering och vitbalans utan att förlora bildkvaliteten.
ii. Enkla redigeringsverktyg (efter att fotot har tagits)
Det finns många gratis eller billiga redigeringsappar och program som erbjuder grundläggande men kraftfulla färgförbättringsverktyg. Här är några förslag, med fokus på användarvänlighet:
* smartphone -appar (bra för snabba redigeringar):
* Snapseed (gratis): Erbjuder selektiva justeringar, så att du kan lysa upp och mätta färger i specifika områden i din bild. Använd verktyget "Tune Image" för övergripande justeringar och "Selective" -verktyget för specifika områden.
* VSCO (gratis med betalda förinställningar): Ger ett brett utbud av filter och redigeringsverktyg, inklusive färgjusteringar, kontrast och skärpa. Experimentera med olika förinställningar och finjustera sedan justeringarna efter din smak.
* Lightroom Mobile (gratis med prenumeration för avancerade funktioner): En förenklad version av Adobe Lightroom, som erbjuder kraftfulla redigeringsverktyg för färgkorrigering och förbättring.
* Afterlight (betald): En mångsidig app med ett bra utbud av verktyg för färgklassificering och kreativ redigering.
* Gratis skrivbordsprogramvara:
* gimp (gratis): En kraftfull öppen källkodsredigerare som är ett bra alternativ till Photoshop. Den har en brantare inlärningskurva, men erbjuder mycket kontroll över färgjusteringar.
* DarkTable (gratis): En annan utmärkt öppen källkods rå bildprocessor och fotoredigerare.
iii. Redigeringstekniker
Här är en uppdelning av redigeringsverktygen att använda och hur du använder dem för att få dina färger att pop:
* Exponering:
* Justera total ljusstyrka: Se till att din bild är korrekt exponerad. En något underexponerad bild kan ibland göra att färger verkar rikare, men var försiktig så att du inte tappar detaljer i skuggorna.
* kontrast:
* Öka kontrasten: Att lägga till kontrast gör de ljusa områdena ljusare och de mörka områdena mörkare, vilket kan förbättra färgmättnaden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser hård ut.
* mättnad/vibration:
* vibration kontra mättnad: * Vibrans* justerar intensiteten hos* dämpade* färgerna i din bild, medan* mättnad* justerar intensiteten hos* alla* färger. Vibration är i allmänhet ett säkrare alternativ, eftersom det är mindre troligt att hudtonerna ser onaturliga ut. Experimentera med båda för att se vad som fungerar bäst.
* Undvik övermättnad: För mycket mättnad kan leda till onaturliga färger och utblåsta höjdpunkter. Lite går långt.
* färgtemperatur (justering av vitbalans):
* Värme och svalhet: Justera färgtemperaturen för att antingen värma upp (tillsätt gul/orange) eller svalna ner (lägg till blå) din bild. En något varmare temperatur kan ofta göra att hudtonerna ser friskare och mer livliga ut.
* nyjusteringar:
* Selektiva färgjusteringar: Många redigeringsverktyg gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Detta är användbart för finjustering av specifika färger i din bild, till exempel att göra blues på himlen mer livlig eller justera hudtonerna.
* tydlighet:
* Lägg till tydlighet (noggrant): Klarhet förbättrar mellantonkontrasten, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer detaljerad. Använd det sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan göra att huden ser strukturerad och onaturlig ut.
* skärpning:
* skärpa för skarphet: En subtil mängd skärpning kan göra att färger verkar mer livliga genom att förbättra kanterna och detaljer i bilden. Undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter och brus.
* Lokala justeringar (selektiv redigering):
* Målinriktade förbättringar: Använd verktyg som borstar eller radiella filter för att göra justeringar av specifika områden i din bild. Till exempel kan du selektivt lysa ögonen eller förbättra färgen på en blomma.
* kurvor:
* Avancerad färgkontroll: Curves -verktyget erbjuder ett mer avancerat sätt att justera tonerna och färgerna i din bild. Det låter dig manipulera höjdpunkter, skuggor och mitten med exakt kontroll.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra färgerna naturligt, inte att skapa en konstgjord bild.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig att göra färger pop är att öva och experimentera med olika tekniker. Prova olika inställningar och se hur de påverkar dina bilder.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* Know din kamera: Lär dig kapaciteten och begränsningarna för din kamera.
* Var inte rädd för att ångra: De flesta redigeringsprogram låter dig ångra dina ändringar. Var inte rädd för att experimentera och återgå till originalet om du inte gillar resultaten.
* Utveckla din egen stil: När du experimenterar utvecklar du din egen stil och preferenser för färgredigering.
v. Grunder om färgteori (en mycket kort översikt):
Att förstå lite färgteori hjälper dig att hjälpa dig i både fotografering och redigering. Här är en superförenklad intro:
* Färghjul: Grunden! Det visar förhållandena mellan färger.
* Primärfärger: Röd, gul, blå - du kan inte blanda dessa för att skapa andra färger.
* Sekundärfärger: Grön, orange, lila - gjord genom att blanda två primärfärger.
* tertiära färger: Tillverkad genom att blanda en primär och sekundär färg (t.ex. rödorange).
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange). Dessa skapar hög kontrast och får varandra att pop.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar ett harmoniskt och balanserat utseende.
* monokromatisk: Med olika nyanser och toner i en enda färg.
Sammanfattningsvis fokuserar du på att få det rätt i kameran så mycket som möjligt genom belysning, komposition och garderobsval. Använd sedan enkla redigeringsverktyg för att förbättra färgerna subtilt och smakfullt. Lycka till och ha kul att experimentera!