1. Förstå grunderna
* slutartid: Den tid som kamerans sensor utsätts för ljus. Mätt i sekunder eller fraktioner av en sekund (t.ex. 1/250S, 1/60S, 1S).
* drar slutaren: Använda en långsammare slutartid än du vanligtvis skulle göra för ett statiskt porträtt (t.ex. 1/60 -tal eller långsammare). Detta gör att rörelse kan registreras som oskärpa.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön. Att dra slutaren kan fånga mer av detta ljus och potentiellt lyser upp bilden.
* Motion Blur: Den suddiga effekten orsakad av rörelse under en lång exponering. Detta kan vara avsiktligt och konstnärligt.
* Camera Shake: Oönskad oskärpa orsakad av fotografens rörelse. Detta måste minimeras.
2. Gear du behöver
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera med manuellt läge (M) eller slutarprioritetsläge (TV eller S).
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm, 100 mm, etc.) men eventuella linser fungerar. Tänk på brännvidden och dess inverkan på djupet i fältet och perspektivet.
* stativ (rekommenderas starkt): Avgörande för att minimera kameraskakan, särskilt med mycket långsamma slutartid.
* extern blixt (valfritt men ofta nödvändigt): För att frysa ämnet medan du fortfarande fångar rörelse oskärpa i bakgrunden.
* Relear Release (valfritt): Ytterligare minskar kameraskakan.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): För att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
3. Kamerainställningar
* Skjutläge:
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över slutartid, bländare och ISO. Det mest flexibla alternativet, men kräver mer erfarenhet.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren för korrekt exponering. En bra utgångspunkt.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Börja med något som 1/30s, 1/15s eller till och med 1/8. Experiment för att hitta hastigheten som ger dig den önskade mängden rörelse oskärpa. Ju snabbare motivets rörelse, desto snabbare slutartid måste du skapa rörelsesuddighetseffekten.
* Aperture:
* I manuellt läge måste du justera öppningen för att balansera exponeringen med din valda slutartid och ISO.
* I slutarprioritet väljer kameran bländaren. Du kan behöva justera exponeringskompensation (+/-) om kamerans mätare inte ger dig önskat resultat. En bred bländare (liten F-nummer som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt djupdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (större F-nummer som f/8 eller f/11) ökar fältets djup.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en god exponering med önskad slutartid och bländare.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AI-servo eller AF-C) om ämnet rör sig. Enkel autofokus (one-shot eller af-s) är bra om motivet är relativt still. Tänk på manuellt fokus i att utmana belysningsförhållandena.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt, men spotmätning kan vara till hjälp om du vill exponera specifikt för motivets ansikte.
* Flash -inställningar (om du använder blixt):
* bakgardinsynkronisering (2:a gardinsynkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen. Detta gör att rörelsesloppspåret * bakom * ämnet, vilket skapar en mer naturlig effekt. VIKTIGT:Din blixt måste stödja det här läget.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att balansera ljuset från blixt med omgivande ljus. Börja med en låg effektinställning och öka efter behov. Du måste experimentera.
* Bildstabilisering (VR/IS): Om din lins eller kamera har bildstabilisering, stäng den * av * när du använder ett stativ. Om handhållet, slå på den.
4. Tekniker och överväganden
* "Flash Freeze": Flashen fryser motivet (eller en del av ämnet) kraftigt, medan den långsamma slutartiden tillåter bakgrunden (eller rörliga delar av ämnet) att oskärpa. Detta skapar en dynamisk och intressant effekt.
* panorering: Flytta kameran smidigt tillsammans med ett rörligt ämne medan du tar bilden. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden.
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att göra avsiktliga rörelser - vrida, dansa, springa eller helt enkelt vrida på huvudet. Typen av rörelse kommer att avgöra vilken typ av oskärpa du uppnår.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. En upptagen bakgrund kan bli distraherande när den är suddig. Leta efter intressanta ljusmönster eller färger.
* stabilitet: Använd ett stativ när det är möjligt. Om du är handhåller, stötta dig mot en vägg eller en träd för att minimera kameraskakan.
* övning: Experimentera med olika slutartid, blixtinställningar och ämnesrörelser för att se vad som fungerar bäst. Det krävs övning för att behärska denna teknik.
* Säkerhet: Om du skjuter i svagt ljus, var medveten om din omgivning och ditt ämnes säkerhet.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt dina avsikter till ditt ämne. Låt dem veta vilken typ av rörelser du vill att de ska göra.
* Ljuskontroll: Överväg att använda reflektorer eller diffusorer för att kontrollera omgivande ljus, särskilt om du inte använder blixt.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera kontrast, skärpa och färg.
5. Steg för att ta ett draggat slutareporträtt (med flash)
1. Ställ in din scen: Välj en plats med intressant omgivande ljus och en relativt oklart bakgrund.
2. Montera kameran på ett stativ.
3. Ställ in kameran till manuellt läge.
4. Ställ in din ISO till lägsta möjliga värde (t.ex. ISO 100).
5. Ställ in din bländare baserat på önskat fältdjup. En mindre bländare (t.ex. f/5.6) ger en större DOF. Experimentera med inställningar som F2.8 eller F4 för att skapa ett grunt fältdjup, som kommer att isolera ämnet. En större öppning (t.ex. f/8, f/11) ger en större DOF.
6. Fäst och ström på din externa blixt.
7. Ställ in din blixt på bakre gardinsynkronisering (2:a gardinsynkronisering).
8. Ställ in slutartiden till något långsamt, som 1/15 eller 1/8s. Justera baserat på önskad rörelse oskärpa.
9. Justera flash -effekten. Börja lågt och ta testbilder.
10. Fokusera på ditt ämne.
11. Instruera ditt ämne att utföra önskad rörelse.
12. Tryck på slutarknappen. Flash kommer att avfyra i slutet av exponeringen, frysa motivet och den långsamma slutartiden kommer att fånga rörelsesuddigheten.
13. Granska din bild och justera dina inställningar efter behov. Var uppmärksam på exponeringen, mängden rörelse oskärpa och ämnets skärpa.
6. Exempel på kreativa effekter
* spöke: Att fånga en transparent eller suddig version av ämnet överlagrat på en skarpare bild.
* Ljusspår: Användning av lampor (t.ex. bilstrålkastare) för att skapa ljusstrimlar i bilden.
* Abstract Blur: Skapa abstrakta mönster och strukturer genom att avsiktligt suddiga hela bilden.
* rörelseporträtt av dansare: Oskärpa rörelsen hos en dansare att betona deras energi och flytande.
* Spinning Objects: Fånga rörelsen hos ett snurrande föremål (t.ex. en hula -båge) för att skapa en cirkulär oskärpa.
* Rinnande vatten: Skapa en silkeslen, smidig effekt på flödande vatten. (Detta kräver en mycket långsam slutartid och ofta ett ND -filter).
Nyckel takeaways:
* Att dra slutaren handlar om experiment. Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker.
* Att förstå förhållandet mellan slutartid, bländare, ISO och blixt är avgörande.
* Var uppmärksam på både ämnet och bakgrunden.
* Övning gör perfekt.
Genom att behärska konsten att dra slutaren kan du lägga till en unik och kreativ dimension till din porträttfotografering.