1. Planering och vision:Vilken historia vill du berätta?
* Syfte: Innan du ens plockar upp din kamera, överväga varför . Är detta ett professionellt huvudskott, ett avslappnat livsstilsporträtt, ett konstverk eller något annat? Syftet kommer att påverka allt.
* humör/känslor: Vilken känsla vill du att bilden ska framkalla? Glädje, allvar, mysterium, förtroende? Bestäm detta tidigt.
* Ämnesforskning: Om möjligt, lära dig om ditt ämne. Deras personlighet, intressen och komfortnivå kommer att påverka sessionen. Till exempel kan en blyg person behöva extra koaxning för att koppla av.
* Plats Scouting/Concept: Vill du ha ett miljöporträtt (visar ämnet i deras naturliga omgivningar) eller ett studioskott? Tänk på platsens bakgrund, belysning och övergripande estetik. Tänk på ett tema. En målare kanske vill ha ett porträtt omgiven av borstar och staffli.
2. Växelval:
* kamera: Medan en DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för flexibilitet, kan till och med en smartphone fungera bra med noggrant övervägande.
* linser:
* Porträttlinser (50mm, 85mm, 100mm, 135mm): Det här är klassiska val eftersom de ger smickrande komprimering (minimerar distorsion) och har ofta breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt fältdjup (suddig bakgrund). 85mm är en favorit för huvud- och axelporträtt.
* zoomlinser (24-70mm, 70-200mm): Erbjuda mångsidighet. 70-200mm är utmärkt för att skapa avstånd och komprimera funktioner. 24-70mm är bra för miljöporträtt.
* belysning (naturlig eller konstgjord):
* naturligt ljus: Mjukt, diffus ljus är din vän. Olyckliga dagar eller öppen skugga är idealiska. Undvik hårt direkt solljus. Tänk på tiden på dagen (Golden Hour).
* Artificial Light:
* Speedlights (blinkar): Bärbar och mångsidig. Kan användas på kameran eller utanför kameran med triggers.
* Studio Strobes: Kraftfullare än speedlights, ofta används i studioinställningar.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla skuggor. Silver återspeglar svalare ljus; Guld återspeglar varmare ljus.
* diffusorer: Mjukare hårt ljus (t.ex. softboxar, paraplyer).
* stativ (valfritt): Användbar för långsammare slutartid eller när du vill upprätthålla en konsekvent komposition.
* reflektor/diffusor (ofta väsentligt): För att kontrollera naturligt ljus.
3. Kamerainställningar:
* Aperture (f-stop): Detta styr fältets djup.
* grunt djup på fältet (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Suddiga bakgrunden, isolerar ämnet och skapar en drömmande look. Perfekt för headshots eller när du vill betona ämnet.
* djupare fältdjup (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bilden i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* slutartid: Detta styr rörelse oskärpa.
* frysrörelse: Använd en snabbare slutartid (t.ex. 1/200:e sekund eller snabbare).
* Motion Blur: Använd en långsammare slutartid (kräver ett stativ).
* iso: Detta styr kamerans känslighet för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minst brus. Använd detta när det är möjligt.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Används i situationer med svagt ljus men kan införa brus (spannmål). Försök att hålla så lågt som möjligt.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Detta är ett populärt val för porträtt.
* manual (M): Du kontrollerar både bländaren och slutartiden. Detta ger dig mest kontroll men kräver mer erfarenhet.
* Program (P): Kameran väljer både bländare och slutartid.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokusera på en specifik punkt (vanligtvis motivets öga) och sedan komponera.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Spår som rör sig motiv. Användbart om ditt ämne rör sig.
* vitbalans: Ställ in detta enligt belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, volfram, etc.) för att säkerställa exakta färger. Auto vitbalans kan fungera bra, men anpassad vitbalans är idealisk om möjligt.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen. Vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Mätare bara ett litet område runt fokuspunkten. Användbart för knepiga belysningssituationer.
4. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ämnet.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Fotografering underifrån kan göra att ämnet ser kraftfullt ut, medan fotografering från ovan kan göra att de ser sårbara ut.
* beskärning: Tänk på grödan noggrant. Undvik att klippa av lemmarna vid lederna. Tänk på huvudrum och utrymme runt ämnet.
5. Posering och interaktion:
* Avslappning: Det viktigaste är att få ditt ämne att känna sig bekväm. Chatta med dem, skämta runt och ge dem tydliga och enkla instruktioner.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och bygg gradvis upp till mer komplexa.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Låt ämnet slappna av händerna eller ge dem något att göra (t.ex. håll en rekvisita). Undvik knutna nävar eller besvärliga handlägen.
* Kroppsspråk: Uppmuntra naturlig hållning. Undvik styva eller onaturliga poser.
* mikrojusteringar: Gör små justeringar av motivets ställning för att förbättra kompositionen (t.ex. "Lutning av huvudet något till vänster", "Slappna av dina axlar").
* Riktning: Ge tydlig och kortfattad riktning. Undvik vaga instruktioner. Använd positiv förstärkning ("Det är fantastiskt!").
* Uppmuntra rörelse: Uppriktiga stunder är ofta de bästa. Be ditt ämne gå, skratta eller interagera med omgivningen.
* Ansiktsuttryck: Fånga äkta känslor. Be ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga eller ledsna.
* andning: Påminn ämnet att andas naturligt och undvika att hålla andan.
6. Belysningstekniker:
* Naturliga ljusporträtt:
* Öppen skugga: Placera ämnet i skuggan av en byggnad eller en träd för att undvika hårda skuggor.
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller timmen före solnedgången för varmt, mjukt ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus i motivets ansikte och fylla skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med ljuset bakom dem för en dramatisk effekt. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna.
* Artificial Light Portraits:
* en-ljus installation: En enkel och effektiv utgångspunkt. Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet.
* Two-Light Setup: Använd ett ljus som nyckelljus och det andra som en fyllningsljus för att minska skuggorna.
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom ämnet för att skapa en höjdpunkt runt deras kanter.
* softboxar/paraplyer: Använd dessa för att sprida ljuset och skapa en mjukare, mer smickrande utseende.
* Ljusmodifierare: Experimentera med geler för att skapa olika stämningar och effekter.
7. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarder. Capture en är ett annat populärt val.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen för att skapa önskat humör och effekt.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överskattar.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt i bilder som skjutits på High ISO.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, slät hud och bleka tänderna. Använd en lätt hand.
* beskärning: Finjustera grödan för att förbättra sammansättningen.
* svartvit konvertering (valfritt): Skapa en klassisk look genom att konvertera bilden till svartvitt.
Exempel "Hur jag fick skottet":
Låt oss säga att du vill ta ett porträtt av en vän i en parkmiljö.
1. Vision: Du vill ha ett avslappnat, naturligt porträtt som fångar din väns vänliga personlighet.
2. redskap: Du använder din DSLR med en 85mm -objektiv och en reflektor.
3. Plats: Du väljer en plats i parken med öppen skugga under ett stort träd.
4. Kamerainställningar: Du ställer in din kamera till Aperture Priority (AV) -läget med en bländare på f/2.8 för att skapa ett grunt djupdjup. ISO är inställd på 200. Vitbalans till "skugga".
5. posering: Du ber din vän luta sig mot trädet och ser avslappnad ut. Du börjar med att få dem att titta direkt på kameran. Sedan ber du dem att titta lite på sidan och le. Du kan säga dem att "tänka på något roligt" för att framkalla ett naturligt skratt.
6. Belysning: Du använder reflektorn för att studsa ljus i din väns ansikte och fylla i skuggorna.
7. Komposition: Du använder regeln om tredjedelar och placerar din väns ögon på en av skärningspunkterna. Du ser till att bakgrunden är suddig och ren.
8. Skytte: Du tar flera bilder och gör små justeringar av din väns pose och uttryck.
9. Efterbehandling: I Lightroom justerar du exponeringen och kontrasten, finjusterar vitbalansen och skärper något något.
Nyckel takeaways:
* praxis är viktigt. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* lär av andra. Studera arbetet med fotografer du beundrar och försöker förstå deras tekniker.
* få feedback. Be om konstruktiv kritik från andra fotografer.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig.
Denna omfattande guide bör ge dig en solid grund för att ta stora porträtt. Lycka till!