i. Vanliga problem och deras vetenskapliga förklaringar
* 1. Suddiga foton:
* Problem: Brist på skärpa, detaljer är otydliga.
* Science: Detta orsakas främst av rörelse oskärpa eller out-of-focus oskärpa .
* Motion Blur: Inträffar när kameran eller motivet rör sig under exponeringstiden. Bildsensorn registrerar denna rörelse som en streck, vilket resulterar i oskärpa. Ju längre exponeringstiden och ju snabbare rörelsen, desto mer uttalad är oskärpa. Detta är relaterat till exponeringstriangeln (bländare, ISO och slutartid).
* oskärpa oskärpa: Inträffar när motivet inte är exakt placerat vid fokalplanet (avståndet linsen är fokuserad på). Ljusstrålarna från punkter utanför fokalplanet konvergerar före eller efter sensorn, vilket skapar en cirkel av förvirring istället för en skarp punkt. Detta styrs av Optics and Lens Design . Fältdjup (utbudet av avstånd som verkar acceptabelt skarpa) spelar en avgörande roll.
* 2. Dålig exponering (för mörk eller för ljus):
* Problem: Bilder är antingen underexponerade (för mörka, saknar detaljer i skuggor) eller överexponerade (för ljusa, saknar detaljer i höjdpunkter).
* Science: Exponering handlar om rätt mängd ljus som träffar bildsensorn.
* underexponering: Sensorn får otillräckligt ljus. Detta kan bero på:
* För kort slutartid: Inte tillräckligt med tid för ljus att komma in.
* för liten öppning (hög F-nummer): Begränsar mängden ljus.
* för låg ISO: Otillräcklig känslighet för ljus.
* Otillräckligt omgivande ljus: Miljön i sig är mörk.
* överexponering: Sensorn får för mycket ljus. Detta kan bero på:
* För lång slutartid: Ljus översvämmar sensorn.
* För stor öppning (lågt F-nummer): Tillåter för mycket ljus.
* för hög iso: Sensorn är alltför känslig.
* överdrivet omgivande ljus: Miljön är för ljus.
* mätning: Kameror försöker mäta ljuset i en scen och föreslå lämpliga exponeringsinställningar. Mätningssystem kan emellertid luras av scener med hög kontrast (ljusa och mörka områden) eller ovanligt ljusa eller mörka ämnen.
* 3. Färgproblem:
* Problem: Färger ser onaturliga, tvättade ut, för mättade eller har en övergripande färggjutning (t.ex. för blått, för gult).
* Science: Detta är relaterat till vitbalans och färgtemperatur .
* vitbalans: Kameror måste veta hur "vit" ser ut under olika ljusförhållanden. Inställningen för vitbalans berättar för kameran hur man tolkar färgerna i scenen. Felaktiga vitbalansresultat i färggjutningar. Olika ljuskällor har olika färgtemperaturer, mätt i Kelvin (K).
* Färgtemperatur: Varmare ljus (som glödlampor) har en lägre färgtemperatur (cirka 2700K) och verkar gulaktig. Kylare ljus (som dagsljus på en molnig dag) har en högre färgtemperatur (cirka 6500K) och verkar blåaktig.
* Färgmättnad: Hänvisar till färgernas intensitet. Otillräcklig mättnad gör att färger ser ut eller tvättas ut, medan överdriven mättnad gör att de ser onaturliga och tecknade.
* 4. Brus (kornighet):
* Problem: Fläckigt eller kornigt utseende i bilden, särskilt i mörka områden.
* Science: Buller är slumpmässiga variationer i signalen som registrerats av bildsensorn.
* iso -känslighet: Högre ISO -inställningar förstärker signalen från sensorn, vilket också förstärker brus.
* Sensorstorlek: Större sensorer producerar i allmänhet mindre buller än mindre sensorer eftersom de kan fånga mer ljus.
* Exponeringstid: Extremt långa exponeringstider kan också införa brus.
* värme: Sensorvärme bidrar till brus.
* 5. Förvrängt perspektiv:
* Problem: Raka linjer verkar böjda, föremål verkar oproportionerligt stora eller små.
* Science: Detta beror på linsegenskaper och kamerans position relativt ämnet .
* brännvidd: Vidvinkellinser (kort brännvidd) överdriver perspektiv, vilket gör att objekt närmare kameran verkar större och objekt längre bort verkar mindre. Tele -linser (lång brännvidd) Kompressperspektiv, vilket gör att objekt verkar närmare varandra.
* Lens Distortion: Vissa linser, särskilt vidvinkellinser, uppvisar distorsion (fatförvrängning eller pincushion-distorsion) som böjer raka linjer.
* Kameravinkel: Att luta kameran upp eller ner kan skapa konvergerande linjer (t.ex. byggnader som verkar luta sig inåt).
* 6. Smickrande komposition:
* Problem: Ämnet är inte placerat väl i ramen, bakgrunden är distraherande eller den övergripande layouten är inte tilltalande.
* Science: Detta är relaterat till visuell uppfattning och psykologi .
* Rule of Thirths: Att dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid deras korsningar skapar en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använda linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: De tomma områdena runt ämnet, som kan hjälpa till att isolera och betona ämnet.
* symmetri och mönster: Använda symmetriska arrangemang eller upprepande mönster för att skapa visuellt intressanta kompositioner.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in motivet och lägga till djupet till bilden.
ii. Hur man fixar dessa problem (praktiska lösningar)
* 1. Fixa suddiga foton:
* Öka slutartiden: Använd en snabbare slutartid för att frysa rörelse. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst lika med den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. med en 50 mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). För snabba ämnen behöver du ännu snabbare hastigheter (1/250:e, 1/500:e eller snabbare).
* Använd ett stativ: Ett stativ eliminerar kamerasakning, vilket möjliggör långsammare slutartid utan oskärpa.
* bredda öppning (lägre F-nummer): Låt mer ljus in, så att du kan använda en snabbare slutartid. Var medveten om fältdjup - en bredare bländare kommer att resultera i ett grundare fältdjup, vilket innebär att mindre av scenen kommer att vara i fokus.
* öka ISO (noggrant): Öka ISO för att göra sensorn mer känslig för ljus. Var dock medveten om att högre ISO:er kan införa mer buller.
* fokus noggrant: Se till att ditt ämne är ordentligt i fokus. Använd autofokuslägen (enpunkt AF för statiska ämnen, kontinuerlig AF för rörliga ämnen). Tänk på manuellt fokus för utmanande situationer. Kontrollera dina fokuspunkter efter att ha tagit fotot.
* Bildstabilisering (IS/VR): Linser med bildstabilisering eller vibrationsminskning kan hjälpa till att kompensera för kameraskakning.
* Öva korrekt hållningsteknik: Håll kameran ordentligt, håll armbågarna nära kroppen och använd en stabil hållning.
* efterbehandling: Sväsen i fotoredigeringsprogramvara kan förbättra den upplevda skärpan på en bild, men de kan inte fixa ett allvarligt suddigt foto.
* 2. Fixa dålig exponering:
* Förstå exponeringstriangeln (bländare, slutartid, ISO): Lär dig hur varje inställning påverkar mängden ljus som träffar sensorn.
* Använd kamerans mätlägen: Experiment med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som fungerar bäst för olika scener. Utvärdering/matris är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* Lär dig att läsa histogrammet: Histogrammet är en grafisk representation av tonens tonområde. Det kan hjälpa dig att identifiera överexponerade eller underexponerade områden.
* Använd exponeringskompensation: Om kamerans mätare underexponerar eller överexponerar bilden, använd exponeringskompensation för att justera exponeringsnivån.
* Skjut i manuellt läge (M): Få full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Detta kräver övning men gör att du kan uppnå den exakta exponeringen du vill ha.
* Använd bländarprioritetsläge (AV/A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden.
* Använd slutarprioritetsläge (TV/s): Du ställer in slutartiden och kameran väljer automatiskt bländaren.
* Använd auto ISO: Låt kameran automatiskt justera ISO, men ställ in en maximal ISO -gräns för att undvika överdrivet brus.
* Använd Fill Flash: I ljusa, soliga förhållanden, använd Fill Flash för att lysa upp skuggor och förhindra underexponering av ämnet.
* efterbehandling: Justera exponering, höjdpunkter och skuggor i fotoredigeringsprogramvaran. RAW -filer erbjuder mer flexibilitet för exponeringskorrigering än JPEG.
* 3. Att fixa färgproblem:
* Ställ in rätt vitbalans: Välj lämplig vitbalansförinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* Använd anpassad vitbalans: För mer exakt vitbalans, använd ett vitbalansmål (t.ex. ett grått kort) och ställ in en anpassad vitbalans.
* Skjut i råformat: RAW-filer innehåller mer färginformation än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalans och färger i efterbehandling.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att visa färger exakt.
* efterbehandling: Justera vitbalansen, färgtemperaturen, nyansen, mättnaden och vibrationen i fotoredigeringsprogramvaran.
* 4. Minska brus:
* Använd en låg ISO: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Använd en stor öppning (låg F-nummer): Låt mer ljus in, så att du kan använda en lägre ISO.
* Använd en snabb lins: En lins med en stor maximal öppning (t.ex. f/1.8, f/2.8) låter dig samla mer ljus och använda lägre ISO:er.
* Använd ett stativ: Ett stativ gör att du kan använda längre exponeringstider utan kamerasakning, vilket minskar behovet av höga ISO:er.
* exponera för höger (ETTR): Lite överexponera bilden (utan att klippa höjdpunkter) för att öka signal-till-brusförhållandet.
* Programvara för brusreducering: Använd problem med bullerreducering i fotoredigeringsprogramvara. Var försiktig så att du inte övermutes bilden och tappa detaljer. Topaz Denoise AI och DXO Photolab är populära val.
* större sensor: När det är möjligt kommer att använda en kamera med en större sensor i sig att producera mindre brus, särskilt i svagt ljus.
* 5. Korrigera förvrängt perspektiv:
* Välj rätt lins: Använd en lins med en brännvidd som är lämplig för scenen. Undvik att använda alltför vidvinkellinser om du vill minimera distorsion.
* Placera dig själv noggrant: Undvik att luta kameran upp eller ner, särskilt när du fotograferar byggnader.
* Använd perspektivkontrolllinser (lutningsskiftlinser): Dessa specialiserade linser gör att du kan korrigera perspektivförvrängning i kameran.
* efterbehandling: Använd perspektivkorrigeringsverktyg i fotoredigeringsprogramvara för att räta ut rader och korrigera distorsion. Adobe Lightroom och Photoshop har kraftfulla verktyg för detta.
* Skörden försiktigt: Ibland kan en strategisk gröda få bilden att se mindre förvrängd.
* 6. Förbättra kompositionen:
* Lär dig de grundläggande reglerna för komposition: Förstå regeln om tredjedelar, ledande linjer, negativt utrymme, symmetri och inramning.
* Experiment med olika vinklar och perspektiv: Försök skjuta från olika höjder, vinklar och avstånd.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande och kompletterar ämnet.
* Förenkla scenen: Ta bort onödiga element som rör ramen.
* Tänk på ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning, kvalitet och färg.
* Använd ett zoomobjektiv för att rama in scenen: En zoomobjektiv gör att du kan justera inramningen av scenen utan att flytta fötterna.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och skapa övertygande kompositioner.
* bli inspirerad: Titta på andra fotografers och artisters arbete för att få inspiration.
Nyckel takeaways
* Förstå grunderna: En solid förståelse av exponeringstriangeln, vitbalansen och linsegenskaperna är avgörande för att ta bra foton.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att förbättra din fotografering är att öva regelbundet och experimentera med olika inställningar och tekniker.
* efterbehandling är din vän: Fotoredigeringsprogramvara kan användas för att korrigera mindre fel och förbättra det övergripande utseendet på dina bilder. Men det är alltid bättre att få det rätt i kameran så mycket som möjligt.
* Känner till din utrustning: Lär dig kapaciteten och begränsningarna för din kamera och linser. Olika kameror och linser kommer att fungera annorlunda.
Genom att förstå vetenskapen bakom nedslående foton och tillämpa dessa praktiska lösningar kan du förbättra dina fotografikunskaper avsevärt och fånga bilder som du är stolt över. Lycka till!