1. Förstå subtraktiv belysning och gobos
* Subtraktiv belysning: Istället för att lägga till ljus med traditionella belysningstekniker blockerar du * eller * form * befintligt ljus för att skapa kontrast och skuggor. Tänk på det som skulptur med mörker.
* gobos: Dessa är stenciler placerade framför en ljuskälla (eller solen) för att projicera mönster eller former på ditt ämne. De styr ljusets spridning och form och skapar skuggor som ger visuellt intresse och djup.
2. Viktig utrustning
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Mer kontroll över kraft och placering, idealisk för inomhusmiljöer.
* Kontinuerligt ljus: Låter dig se mönstret i realtid, användbart för nybörjare.
* naturligt ljus (sol): Kan vara kraftfull och dramatisk, men kräver noggrann planering och positionering.
* goBo Holder: Monteras på ditt lätta stativ och håller gobo. De flesta hållare är gjorda för ljus och har specifika storlekar, men de kan anpassas för användning utomhus/solljus med klämmor och riggning.
* gobos:
* pre-made gobos: Finns i olika mönster (fönster, blad, abstrakta former) från fotograferingsleverantörer.
* diy gobos: Skapa din egen med kartong, skumbräda eller metallplåt. Klipp ut former eller mönster med en hantverkskniv eller laserskärare. Detta möjliggör maximal anpassning.
* Ljusstativ: För att hålla din ljuskälla och Gobo -hållare.
* Ämne: Din modell, naturligtvis!
3. Ställ in ditt skott
1. Placera ditt ämne: Tänk på deras pose- och ansiktsdrag. Tänk på var du vill att skuggorna ska falla.
2. Välj din ljuskälla: Bestäm om du arbetar med naturligt ljus, studiostrober eller kontinuerliga ljus. Om du använder en blixt, se till att den synkroniseras med din kamera.
3. Placera ljuskällan: Detta är avgörande. Ljusets vinkel kommer att påverka skuggorna dramatiskt.
* Hög vinkel: Kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan.
* Sidvinkel: Lägger till dimension och struktur i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Skapar en haloeffekt när du använder solen.
4. Bifoga Gobo -innehavaren och Gobo: Säkra Gobo -hållaren på ljusstativet och sätt in din valda Gobo.
5. Justera Gobos avstånd: Att flytta Gobo närmare ljuskällan kommer att göra det projicerade mönstret skarpare och mindre. Att flytta den längre bort skapar ett mjukare, mer diffus mönster.
6. finjustera ljusets vinkel: Justera ljusets vinkel för att kontrollera var skuggorna faller på ditt ämne. Experimentera!
7. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att oskärpa bakgrunden, medan en smalare bländare (t.ex. f/8) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden. För studioblinkar kommer detta vanligtvis att finnas runt kamerans synkroniseringshastighet (ofta 1/200 eller 1/250:e sekund).
4. Skjutning med gobos
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
* mätning: Mätar scenen noggrant och uppmärksammar höjdpunkterna och skuggorna. Använd spotmätning för att säkerställa att ditt motiv ansikte är korrekt exponerat.
* Experiment: Det här är nyckeln! Prova olika gobos, vinklar och avstånd. Rotera gobo för olika skuggorienteringar.
* Justera flash -effekt: Om du använder en strobe, justera kraften för att kontrollera ljusets ljusstyrka och skuggans intensitet.
* Direkt kontra studsad: Förutom gobo -formen kan du studsa ljus runt andra ytor för att mjukgöra de övergripande skuggorna och uppnå den övergripande önskade känslan.
5. Typer av gobo -mönster och effekter
* Windows/persienner: Skapar en känsla av ljusströmning genom ett fönster och lägger till en naturlig och inbjudande känsla.
* blad/grenar: Lägger till en känsla av natur och djup, perfekt för porträtt utomhus.
* Abstract former: Skapa intressanta och konstnärliga mönster i ditt ämne. Cirklar, rutor, linjer.
* Anpassade former/logotyper: Perfekt för varumärke eller skapa ett unikt utseende.
6. Tips och tricks
* Starta enkelt: Börja med en enda gobo och ett enkelt mönster. När du får erfarenhet kan du experimentera med mer komplexa inställningar.
* diy gobos är din vän: Var inte rädd för att skapa dina egna gobos. Experimentera med olika material och mönster.
* färggeler: Kombinera gobos med färggeler för att lägga till färg och humör till dina porträtt.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (t.ex. spårning av papper, scrim) för att mjukgöra ljuset och kanterna på gobo -mönstret.
* Bakgrundsöverväganden: Tänk på bakgrunden du använder. En vanlig bakgrund gör att Gobo -mönstret kan sticka ut mer.
* Var uppmärksam på ansiktsdrag: Vissa mönster kan lyfta fram kindben, jawlines eller mjukare funktioner.
* Använd en reflektor (valfritt): Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjuka upp den totala kontrasten.
* Se för distraktioner: Tänk på alla distraherande element i bakgrunden eller förgrunden.
Exempel Scenarier:
* headshot i studio: Använd ett fönstergobo för att simulera naturligt ljus som kommer genom ett fönster. Placera ljuset något till sidan av motivet för att skapa smickrande skuggor.
* utomhusporträtt: Använd en blad gobo för att lägga till dappat ljus i bakgrunden och motivet, skapa en känsla av djup och atmosfär. Använd solen som din ljuskälla och blockera/form med GOBO -installationen.
* Kreativt porträtt: Använd en abstrakt Gobo för att skapa ett unikt och konstnärligt mönster på ditt ämne eller kropp.
Genom att behärska användningen av gobos och subtraktiv belysning kan du skapa fantastiska och dynamiska porträtt som sticker ut från mängden. Experiment, öva och ha kul med det!