REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

Ljusvinkeln spelar en avgörande roll i hur ditt ämne ser ut på ett fotografi. Att behärska olika vinklar kan ge dimension, humör och drama till ditt folk fotografering, vilket ger det den extra "stansen". Här är en uppdelning av hur man använder olika belysningsvinklar effektivt:

Förstå nyckelvinklarna:

* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet.

* Sidbelysning (45 ° vinkel): Ljuskällan är i en 45-graders vinkel mot sidan av motivet.

* Sidbelysning (90 ° vinkel): Ljuskällan är direkt till sidan av motivet.

* Back Lighting (RIM Lighting): Ljuskällan ligger bakom ämnet.

* Toppbelysning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.

* Bottenbelysning (under belysning): Ljuskällan är under motivet. (Sällsynt i porträtt, ofta används för dramatiska eller spökiga effekter).

Strategier för påverkan:

1. Frambelysning (generellt smickrande, men kan vara platt):

* pros: Minimerar skuggor, utjämnar huden, bra för att visa detaljer, kan vara mycket smickrande, särskilt för nybörjare.

* nackdelar: Kan verka platt och sakna djup. Kan accentuera rynkor eller struktur om det är för hårt.

* Hur man använder för extra stans:

* Använd en diffusor: Mjukgör ljuset för att undvika hårda skuggor.

* Introducera en fångstlighet: Se till att ögonen har en ljus spekulär höjdpunkt (fångstljuset) för att ge liv i ansiktet.

* Lägg till ett subtilt fyllningsljus: Stuffa lite ljus tillbaka under ämnet för att försiktigt bli lättare skuggor. En reflektor fungerar bra.

* Överväg en liten position utanför centrum: Att flytta ljuset något till ena sidan skapar en subtil skugga och lägger till dimension.

2. Sidbelysning (skapar drama och dimension):

* pros: Betonar strukturer, konturer och former. Skapar djup och humör. Perfekt för att visa upp karaktär och ålder.

* nackdelar: Kan vara mindre smickrande om den inte kontrolleras, eftersom det accentuerar brister. Den ena sidan av ansiktet kommer att vara betydligt ljusare än den andra.

* Hur man använder för extra stans:

* 45 ° vinkel (klassisk porträttbelysning): Skapar en balanserad look. Ljuset krattar över ansiktet och markerar funktioner.

* rembrandt belysning: En specifik 45 ° -inställning där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta lägger till drama och sofistikering.

* 90 ° vinkel (starkare drama): Delar ansiktet i hälften, vilket skapar en hög kontrast och dramatisk look. Bäst för att förmedla starka känslor eller en känsla av mysterium.

* Kontrollskuggor: Använd en reflektor på skuggsidan för att studsa lite ljus tillbaka och mjukgöra mörkret.

* Experiment med hårt kontra mjukt ljus: Hårt ljus skapar skarpa, väl definierade skuggor. Mjukt ljus skapar gradvisa övergångar. Välj det ljus som bäst passar ämnet och den önskade stämningen.

3. Back Lighting (skapar silhuetter och fälgbelysning):

* pros: Skapar dramatiska silhuetter, belyser konturen för ämnet (RIM Light), skiljer ämnet från bakgrunden.

* nackdelar: Kan vara svårt att exponera korrekt. Ansiktet är ofta underexponerat om du inte lägger till fyllning.

* Hur man använder för extra stans:

* silhuetter: Exponera för bakgrunden, vilket gör att ämnet kan bli en mörk form. Detta fungerar bra mot en ljus himmel eller solnedgång.

* fälgbelysning: Placera motivet så att ljuskällan är direkt bakom dem. Ljuset kommer att lindas runt kanterna och skapa en haloeffekt. Använd en reflektor eller fyll blixt för att få lite ljus på ansiktet för att undvika att det är helt mörkt.

* Hårljus: Bakgrundsbelysning kan vackert lyfta fram håret, särskilt långt eller strukturerat hår.

4. Toppbelysning (skapar korta, hårda skuggor):

* pros: Kan skapa en känsla av drama, särskilt i miljöporträtt.

* nackdelar: Generellt smickrande när det kastar skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket gör att ämnet ser äldre eller trött ut. Kan vara svårt att kontrollera.

* Hur man använder för extra stans (noggrant!):

* Öppen skugga: Placera motivet under ett träd eller markis. Det överliggande ljuset sprids, vilket skapar en mjukare, jämnare ljus.

* lutning av huvudet: Uppmuntra ämnet att luta huvudet uppåt något för att fånga mer ljus i ögonen.

* Fill Light: Använd en reflektor eller fyll blixt för att lysa upp skuggorna under ögonen och hakan.

5. Bottenbelysning (ovanlig och dramatisk):

* pros: Skapar en känsla av oro, mysterium eller det övernaturliga.

* nackdelar: I allmänhet inte smickrande för porträtt.

* Hur man använder för extra stans (för specifika effekter):

* skräck eller thriller: Använd en ficklampa som hålls under hakan för att skapa en klassisk "monster" -effekt.

* Experimentell fotografering: Utforska ovanliga belysningsvinklar för konstnärligt uttryck.

Nyckelöverväganden för alla belysningsvinklar:

* Ljuskälla (kvalitet och hårdhet): Typen av ljuskälla (naturlig, konstgjord, softbox, strobe) påverkar skuggorna och den övergripande stämningen. Hårt ljus (direkt sol, naken blixt) skapar skarpa, definierade skuggor. Mjukt ljus (mulen himmel, softbox) skapar gradvisa, diffusa skuggor.

* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare skuggorna. Ju längre bort, desto svårare skuggorna.

* Reflektion och diffusion: Använd reflektorer (vita brädor, silver- eller guldreflektorer) för att studsa ljus i skuggområden och mildra det övergripande utseendet. Använd diffusorer (softboxar, paraplyer, granskningar) för att sprida och mjukgöra ljuset.

* Ämnes ansiktsform: Olika ansiktsformer är smickrade av olika belysningsvinklar. Experiment för att se vad som fungerar bäst.

* humör och berättelse: Tänk på historien du vill berätta med ditt foto. Dramatisk belysning kan förmedla starka känslor, medan mjukare belysning kan skapa en mer mild och romantisk humör.

* Catchlights: En ljus spekulär höjdpunkt i ögat är avgörande för att få liv till ett porträtt. Se till att det finns ett fångstlight, oavsett vilken belysningsvinkel.

* Övning och experiment: Det bästa sättet att lära sig att använda belysningsvinklar är att träna och experimentera med olika inställningar. Skjut samma ämne med olika belysningsvinklar och observera resultaten.

Sammanfattningsvis:

* Förstå ljusets egenskaper: Mjukt ljus, hårt ljus, färgtemperatur.

* Känner till dina vinklar: Fram, sida, bak, topp, botten och allt däremellan.

* Kontrollera ditt ljus: Använd reflektorer, diffusorer och flaggor för att forma ljuset.

* Tänk på stämningen: Matcha belysningen till den känsla du vill förmedla.

* öva, öva, öva!

Genom att förstå och behärska användningen av olika belysningsvinklar kan du höja ditt folk fotografera och skapa bilder som verkligen sticker ut.

  1. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt

  2. Hur man suddar bakgrunden till ett porträtt med magnetiska lassoverktyg i Photoshop

  3. 5 bra fotograferingsvanor att börja idag

  4. Hur man arbetar med bildförhållanden i landskapsfotografering

  5. Hur man gör lutningsskiftporträtt

Fototips
  1. Hur man gör produktvideor för Shopify för att öka försäljningen

  2. Avengers Disintegration Effects:How to Make People Disappe

  3. Hur man tar undervattensbilder med din iPhone 7

  4. Hur man gör mer kreativ fotografering av vilda djur genom att använda RIM -belysning

  5. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  6. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  7. Vad alla borde veta om att posera för porträtt

  8. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)