Styled Portrait:
proffs:
* Kreativ kontroll: Du har fullständig kontroll över estetiken. Du kan diktera plats, garderob, hår, smink, rekvisita och posera för att skapa en specifik stämning och meddelande.
* Portföljbyggnad: Styledskott är fantastiska för att bygga en specifik portfölj. Vill du vara känd för vilda modeporträtt? Gör utformade skott som visar det.
* nätverk: Att samarbeta med andra kreativa (sminkartister, stylister, designers, modeller) kan utöka ditt nätverk och öppna dörrar till nya möjligheter.
* konstnärligt uttryck: Styledskott låter dig utforska din konstnärliga vision och experimentera med olika tekniker och stilar.
* högre upplevt värde (potentiellt): En väl genomförd utformad shoot kan skapa en uppfattning om högre värde, så att du kan ta ut mer för liknande tjänster. Resultaten kan se mer polerade och professionella ut.
* Storytelling: Du kan använda styling för att berätta en historia, framkalla en specifik känsla eller kommunicera ett meddelande.
* Fler möjligheter att lära sig: Styling Portraits erbjuder det perfekta sättet att utmana och utveckla dina färdigheter, inklusive belysning, posering och komposition.
nackdelar:
* Kostnad: Styling kan vara dyrt! Du kan behöva betala för garderob, hår- och sminkkonstnärer, platsuthyrning och rekvisita.
* Tidsengagemang: Att planera och genomföra en utformad shoot tar en betydande tid, inklusive scoutingplatser, hitta modeller, samordna med andra kreativa och efterbehandling av bilderna.
* Förtro till andra: Framgången för en utformad fotografering beror på dina kollaboratörernas färdigheter och tillgänglighet. Om någon avbryter eller inte levererar kan den kasta hela skottet.
* Risk för att överdriva det: Det är lätt att bli borttagen med styling och skapa bilder som ser konstgjorda eller motstridiga. Stylingen bör förbättra ämnet, inte överväldiga dem.
* Inte alltid representativ för riktiga klienter: Potentiella kunder kanske inte identifierar sig med de mycket stiliserade bilderna i din portfölj om de letar efter något mer naturligt eller autentiskt.
* Möjliga tillståndsproblem: Om du använder vissa platser eller designerkläder kan du behöva säkra behörigheter eller modellutgivningar som är mycket mer specifika än med en ostyled shoot.
Unstyled/Natural Portraits (Documentary/Candid/Lifestyle):
proffs:
* äkthet: Ostylerade porträtt fångar ämnets personlighet och känslor på ett naturligt och äkta sätt.
* enkelhet: Kräver mindre planering, samordning och kostnad.
* Fokusera på ämnet: Tyngdpunkten ligger på personen, inte stylingen. Du fångar vem de är i sitt naturliga tillstånd.
* Relatabilitet: Potentiella kunder kan hitta dessa bilder mer relatabla och föreställa sig själva i dina foton.
* snabbare vändning: Mindre efterbehandling krävs vanligtvis för ostylerade porträtt.
* kan vara mer känslomässigt kraftfullt: Att fånga verkliga stunder och äkta känslor kan skapa mycket övertygande bilder.
* lägre inträdesbarriär: Det är ofta lättare att börja med ostylerade porträtt, eftersom du inte behöver investera i dyr utrustning eller samarbeta med andra kreativa.
nackdelar:
* Mindre kreativ kontroll: Du har mindre kontroll över bildens estetik. Du arbetar med vad ämnet bär, oavsett platsen ser ut och vilka känslor de uttrycker.
* mer utmanande att sticka ut: I en värld mättad med bilder kan det vara svårare att skapa unika och minnesvärda ostylerade porträtt.
* kräver starka människor färdigheter: Du måste kunna ansluta till ditt ämne och få dem att känna sig bekväma framför kameran.
* förlitar sig på ämnets personlighet: Om ämnet är blyg eller oskyldig kan det vara utmanande att fånga övertygande bilder.
* Potential för smickrande resultat: Utan noggrann posering och belysning kan ostylerade porträtt ibland vara smickrande.
* kan uppfattas som mindre "professionell" (ibland): Vissa kunder kan uppfatta ostylerade porträtt som mindre polerade eller professionella än stilade porträtt.
Nyckelöverväganden:
* Målgrupp: Vem försöker du nå med din fotografering? Vilken typ av porträtt letar de efter?
* Personlig stil: Vilken typ av fotografering tycker du om att skapa? Vad brinner du för?
* Färdigheter och resurser: Vilka färdigheter har du? Vilka resurser finns tillgängliga för dig? Känner du makeupartister? Stylister? Har du råd med platsuthyrning?
* Affärsmål: Vilka är dina mål för din fotograferingsverksamhet? Försöker du bygga ett avancerat varumärke eller tilltala en bredare publik?
* klientens vision: Prata med din klient om deras vision för fotograferingen. Vilken typ av stil är de intresserade av? Har de några specifika idéer eller förfrågningar?
* Porträttens syfte: Vad kommer porträtten att användas för? Är de för personligt bruk, professionellt bruk eller marknadsföringsändamål?
hybridmetod:
* Kombinera element i båda. Du kan integrera lite styling i dina naturliga porträtt, till exempel att föreslå garderobsval eller använda rekvisita för att förbättra scenen. Detta gör att du kan lägga till din personliga touch utan att offra äkthet.
Avslutningsvis:
Det finns inget rätt eller fel svar. Det bästa tillvägagångssättet för dig beror på dina individuella omständigheter. Tänk noga på för- och nackdelarna med varje tillvägagångssätt och välj den som anpassar sig till dina mål och värderingar. Du kan till och med erbjuda båda stilarna av porträtt för att tillgodose ett större utbud av kunder.
Rekommendationer:
* Börja med ostylerade porträtt: Bygg en grund för god belysning, komposition och posera färdigheter genom att fokusera på att fånga autentiska stunder.
* Inkludera gradvis styling: När du får erfarenhet och förtroende börjar du experimentera med stylingelement.
* gör testskott: Om du är intresserad av utformade skott, gör testbilder med modeller och andra kreativa för att finslipa dina färdigheter innan du erbjuder dem till kunder.
* Var transparent med klienter: Kommunicera tydligt din strategi för porträtt och diskutera deras förväntningar.
Lycka till!