hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt
Att använda bara en blixt kan verka begränsande, men det är ett fantastiskt sätt att lära sig lättformning och uppnå professionella porträtt. Här är en uppdelning av hur man behärskar en enda-flash-porträttfotografering:
i. Förstå grunderna:
* Kraften hos en: En enda blixt är en bra utgångspunkt. Det tvingar dig att vara kreativ med positionering, diffusion och reflektion. Det är också mer bärbart och budgetvänligt.
* Förstå ljusriktning: Riktningen för din blixt är av största vikt. Det skapar höjdpunkter och skuggor och definierar ämnets funktioner. Experimentera med olika vinklar för att se hur de påverkar porträttet.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt när avståndet från ljuskällan ökar. Att förstå detta är avgörande för att hantera exponering.
* TTL kontra manuellt läge:
* ttl (genom linsen): Kameran kommunicerar med blixten för att automatiskt ställa in kraften. Perfekt för snabba inställningar och dynamiska situationer. Kan vara mindre konsekvent.
* manuellt läge: Du ställer in blixtkraften. Kräver mer förståelse för ljus, men erbjuder större kontroll och konsistens. Rekommenderas för konsekventa resultat när du får tag på det.
* kamerainställningar (viktigt!):
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet.
* slutartid: Styr mängden omgivande ljus. Snabbare slutarhastigheter mörknar bakgrunden. Av avgörande betydelse påverkar slutartiden vanligtvis inte blixtexponering såvida du inte går utöver kamerans synkroniseringshastighet.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus, men öka det om det behövs för en ljusare totalbild.
* vitbalans: Ställ in på "blixt" för exakta färger. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Flash Sync Speed: Din kamera har en maximal slutartid som kan synkronisera med blixten (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250 sekund). Att gå över detta kan resultera i ett svart band i dina bilder.
ii. Gear du behöver:
* flash: En snabbljus eller varm sko blixning. Leta efter justerbara effektinställningar.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med en varm sko för blixten.
* Valfritt, men rekommenderas starkt:
* Ljusstativ: För att placera blixtens blixt oberoende av kameran.
* Flash Trigger (sändare &mottagare): För att skjuta blixt på distans. Väsentligt för flash utanför kameran. Radio triggers är mer tillförlitliga än optiska triggers.
* Ljusmodifierare: Softbox, paraply, reflektor, rutnät, snoot. Dessa formar och mjukar ljuset.
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. Ett enkelt vitt skumbräda eller till och med en bit kartong täckt av aluminiumfolie fungerar bra.
* Clamps &Clips: Att hålla modifierare, reflektorer etc.
iii. Vanliga belysningsinställningar (med diagram i åtanke):
Här är några populära inställningar för en-flash-porträttbelysning:
* 1. Flash på kameran (nybörjare, men inte idealisk för bästa resultat):
* Direct Flash: Flash riktas direkt mot ämnet. Detta kan skapa hårda skuggor och ett platt, smickrande utseende. Undvik i allmänhet detta om du inte är i en situation där du absolut behöver skottet och inte har några andra alternativ.
* studsade blixt: Lutning av blixthuvudet mot ett tak eller vägg för att studsa ljuset. Detta skapar mjukare, mer diffus ljus. Färgen på taket/väggen påverkar ljusets färg. Vit är bäst. Höga tak fungerar inte bra för detta.
* pros: Enkel, snabb.
* nackdelar: Kan se amatörisk, begränsad kontroll.
* 2. Off -Camera Flash - Sidbelysning:
* Setup: Placera blixt till sidan av motivet och sikte på en 45-graders vinkel. Detta skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Utan en modifierare kommer ljuset att vara hårt.
* reflektor: Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och fyll i dem.
`` `
[Kamera]
|
|
[Ämne]
/ \
/ \
[Flash] --- Modifier (softbox/paraply)
|
|
[Reflektor] (motsatt sida av blixt)
`` `
* pros: Dramatisk belysning, bra för att betona ansiktsdrag.
* nackdelar: Kräver mer installation, kan vara för hård utan en modifierare.
* 3. Off -Camera Flash - Rembrandt Lighting:
* Setup: Liknar sidobelysning, men blixten är placerad något mer mot framsidan av motivet. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* modifierare: Softbox eller paraply är viktigt.
* reflektor: Använd en reflektor för att fylla i skuggor. Reflektorns storlek och avstånd kommer att bestämma skuggfyllningen.
`` `
[Kamera]
|
|
[Ämne]
/ \
/ \
[Flash] --- Modifier (softbox/paraply)
|
|
[Reflektor] (motsatt sida av blixt)
`` `
* pros: Klassisk, smickrande belysning.
* nackdelar: Kräver exakt placering av ljuset och reflektorn.
* 4. Off -Camera Flash - Backlighting/Rim Lighting:
* Setup: Placera blixten bakom motivet och sikte mot kameran. Detta skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden.
* modifierare: Du kanske inte behöver en modifierare för detta, eller så kan du använda ett rutnät eller snoot för att kontrollera ljusets utsläpp.
* Exponering: Du måste undervisa det omgivande ljuset för att få fälgens ljus att sticker ut.
* Kamerainställningar: Öka flash -strömmen och justera kamerainställningarna för att exponera för fälgljuset och låt motivet falla i skugga.
`` `
[Flash]
|
|
[Ämne]
|
|
[Kamera]
`` `
* pros: Dramatisk, konstnärlig, skiljer ämnet från bakgrunden.
* nackdelar: Kräver noggrann exponering och positionering.
* 5. Off -Camera Flash - Direct Frontal (modifierad):
* Setup: Placera blixten direkt framför motivet, men *använd en stor softbox *. Detta kommer att ge jämnt, smickrande ljus.
* modifierare: En stor softbox (t.ex. 36 "x48") är väsentlig. Mindre softboxar kan fortfarande ge hårt ljus.
* förmån: Enkelt att ställa in, ger ett rent, väl upplyst porträtt. Lätt att balansera med omgivande ljus.
`` `
[Flash] --- [stor softbox]
|
|
[Ämne]
|
|
[Kamera]
`` `
iv. Steg för att ta ett fantastiskt porträtt:
1. Välj din plats: Tänk på bakgrunden och omgivande ljus. Leta efter oklädda bakgrunder som inte kommer att distrahera från ämnet. Tänk på historien du vill berätta med porträttet.
2. Placera ditt ämne: Tänk på att posera och komposition. Vägleda ditt ämne att posera naturligt och bekvämt. Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
3. Ställ in din blixt och modifierare: Välj önskad belysningsinställning (se ovan). Montera säkert din blixt och modifierare på ett lätt stativ.
4. Ta testbilder: Börja med låg blixtkraft och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna. Använd kamerans histogram för att kontrollera exponering.
5. Justera kamerainställningar: Ställ in din bländare, slutartid och ISO baserat på det önskade djupet i fältet, omgivande ljusnivå och blixtkraft.
6. Finjustera din belysning: Justera blixtens läge och vinkel för att förfina ljuset. Var uppmärksam på fångstljus i ögonen.
7. Kommunicera med ditt ämne: Ge tydlig och positiv riktning till ditt ämne. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
8. Skjut, skjut, skjut! Ta massor av foton och experimentera med olika poser och uttryck. Var inte rädd för att göra misstag; Det är så du lär dig.
9. Efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom eller Photoshop) för att göra slutliga justeringar av exponering, kontrast, färg och skärpa på dina bilder.
v. Tips och tricks:
* Fjäder ljuset: Istället för att peka mitten av ljusmodifieraren direkt mot ditt ämne, vinkla det något så att ljusets * kant * faller på dem. Detta skapar mjukare, mer smickrande ljus.
* Se för fångstljus: Catchlights är reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet.
* Kontrollens omgivande ljus: Använd slutartid för att styra mängden omgivande ljus i scenen. Om du till exempel vill mörkare bakgrunden, använd en snabbare slutartid.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar med en enda blixt, desto bättre blir du att förstå ljus och skapa vackra porträtt.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort hjälper dig att uppnå exakt vitbalans och exponering. Ta ett foto av det gråa kortet under din belysningsinställning och använd sedan det fotot som referens i efterbehandlingen.
* Var uppmärksam på bakgrunder: Även med ett grunt djupdjup kan bakgrundselement vara distraherande. Välj en ren, rena bakgrund eller använd en bakgrund.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar. Analysera deras belysning och poseringstekniker.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika belysningsinställningar, modifierare och poseringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
vi. Vanliga misstag att undvika:
* hård, direkt blixt: Undvik att peka på blixten direkt mot ämnet utan någon diffusion.
* ignorerar omgivande ljus: Var uppmärksam på det befintliga ljuset i scenen och hur det interagerar med din blixt.
* Överdrivande blixt: För mycket flashkraft kan tvätta ut motivets funktioner.
* glömmer att använda en reflektor: En reflektor kan göra en stor skillnad i att fylla i skuggor.
* kommunicerar inte med ditt ämne: Klar kommunikation är avgörande för att skapa naturliga och engagerande porträtt.
* inte efterbehandling: Även de bäst upplysta porträtten kan dra nytta av efterbehandling.
Genom att förstå principerna för ljus och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till!