i. Planering och förberedelser:
* Utvärdera ditt garage:
* Storlek: Hur mycket utrymme har du? Detta kommer att bestämma ditt ämnesavstånd, belysningsset och bakgrundsalternativ.
* Ljus: Naturligt ljus kan vara ett kraftfullt verktyg. Notera riktningen och intensiteten för solljus vid olika tider på dagen. Blockera det helt för mer kontrollerat konstgjort ljus.
* Färg: Färgen på dina garageväggar kommer att påverka det övergripande utseendet på dina porträtt. Överväg att täcka dem eller arbeta med den befintliga färgen.
* Tillgänglighet: Är det lätt att flytta runt, få åtkomst till kraftuttag och kontrollera miljön?
* Renlighet: Ett rent garage är viktigt för en professionell look. Svep, damm och ta bort röran.
* Definiera din stil:
* humör: Vilken typ av drama går du för? Kuslig, kraftfull, mystisk, romantisk? Detta kommer att vägleda dina belysnings-, poserings- och redigeringsval.
* färgpalett: Välj ett färgschema för din bakgrund, kläder och övergripande estetik. Monokromatiska, komplementära färger eller djärva kontraster kan alla bidra till drama.
* Inspiration: Titta på dramatiska porträtt du beundrar. Analysera deras belysning, posering och komposition för att få idéer. Skapa en humörskiva för att visualisera din vision.
* Gear Up: Du behöver inte en förmögenhet, men en viss viktig utrustning är nyckeln.
ii. Viktig utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera är idealisk. Till och med en smartphone med en bra kamera kan fungera i en nypa, men kontrollinställningarna kommer att vara mer begränsade.
* lins: En mångsidig lins som en 50 mm f/1.8 ("Nifty Fifty") är en bra utgångspunkt. En 85mm -objektiv är också utmärkt för porträtt, och erbjuder mer komprimering och ett smickrande perspektiv. Zoomlinser erbjuder flexibilitet.
* belysning: Det är här dramaet händer!
* strobe/blixt: En extern blixt (Speedlight) eller en studiostrobe är din primära ljuskälla för kontroll. Leta efter justerbara effektinställningar.
* softboxar/paraplyer: Modifierare som mjuknar och sprider ljus. Softboxar erbjuder mer riktningskontroll.
* Reflektorer: Vita, silver- eller guldreflektorer studsar ljus tillbaka på ditt ämne för att fylla skuggor. Skumbrädor är ett budgetvänligt alternativ.
* Valfritt:Geler: Färgade geler fästs på din blixt för att lägga till kreativa färgeffekter.
* Valfritt:LED -panel: Kontinuerliga LED-lampor kan vara lättare att arbeta med för nybörjare eftersom du ser effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än strober.
* Bakgrund:
* sömlöst papper: Mångsidig och tillgänglig i många färger. Kräver en bakgrundsstativ.
* tyg: Muslin, sammet eller andra tyger kan skapa strukturer och lägga till djup.
* ark/handduk: Ett vanligt ark eller handduk kan fungera i en nypa. Stryk det för att ta bort rynkor.
* garagevägg: Om din garagevägg har karaktär, använd den! Tegelstenar, exponerad betong eller skalande färg kan ge en rå, vild känsla.
* Ljusstativ (er): För att hålla din blixt, softbox/paraply.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): En trådlös trigger ansluter din kamera till din blixt, så att du kan skjuta den på distans.
* klämmor/band: För att säkra bakgrunder och kablar.
* Stegpall/stege: För att variera din skjutvinkel.
* Valfritt:Rekvisita: Stolar, avföring, kläder eller andra föremål som förbättrar ditt tema.
iii. Ställa in garagestudion:
1. Rensa utrymmet: Maximera det tillgängliga området.
2. Ställ in bakgrunden:
* Stativ och papper/tyg: Placera bakgrundsstativet och häng ditt sömlösa papper eller tyg. Dra ner papperet för att skapa en sömlös övergång från väggen till golvet.
* vägg: Om du använder väggen, se till att det är rent och visuellt tilltalande.
3. Placera ditt ämne:
* Tänk på avståndet mellan ämnet och bakgrunden. Att flytta motivet längre från bakgrunden kan skapa mer separering och djup på fältet.
4. Ljusinställning: Detta är nyckeln till drama! Här är några idéer:
* One Light (Key Light):
* Placering: Placera ljuset åt sidan och något framför motivet. Experimentera med vinkeln för att skapa dramatiska skuggor.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* skuggor: Ju djupare skuggorna, desto mer dramatiska effekten. Flytta ljuset närmare ämnet för hårdare skuggor och längre bort för mjukare skuggor.
* One Light + Reflector:
* Placering: Nyckelljus som ovan.
* reflektor: Placera reflektorn på motsatt sida av motivet att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Silverreflektorer skapar ett ljusare fyllningsljus, medan vitt är mer subtilt.
* Två lampor (Clamshell Lighting):
* Placering: Ett ljus ovanför motivet, vinklat ner. Ett annat ljus (eller en reflektor) under motivet, vinklat upp. Detta skapar ett smickrande ljus med minimala skuggor under ögonen. Justera kraften på bottenljuset för att styra fyllens intensitet.
* fälgbelysning/backbelysning:
* Placering: Placera ljuset * bakom * ämnet och sikte mot deras bakre eller sida. Detta skapar en haloeffekt som skiljer motivet från bakgrunden. Använd ett andra ljus eller en reflektor för att fylla i framsidan.
* snoot/rutnät: Använd dessa modifierare på ditt ljus för att begränsa ljusstrålen och skapa fokuserade ljuspooler på motivet. Mycket dramatisk.
5. Testa din belysning: Ta testbilder och justera lampans position och kraft tills du uppnår önskat utseende. Var uppmärksam på skuggor och höjdpunkter. Använd en ljusmätare för precision eller lära dig att läsa histogrammet på din kamera.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture:
* grunt fältdjup (t.ex. f/1.8 - f/2.8): Suddar bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. Perfekt för att isolera ämnet och skapa en drömmande look.
* djupare fältdjup (t.ex. f/5.6 - f/8): Håller mer av scenen i fokus. Användbart när du vill visa upp ämnet i deras miljö eller om du skjuter ett gruppporträtt.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt. Vanligtvis är detta cirka 1/200:e sekund eller långsammare. Snabbare slutarhastigheter kommer att skära av blixt.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din belysning. Om du använder blixt, använd inställningen "blixt" eller "strobe". Om du använder kontinuerlig belysning, använd lämplig förinställning (t.ex. "volfram" för glödlampor). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för en övergripande exponeringsavläsning eller spotmätning för att mäta ljuset på motivets ansikte. Justera exponeringskompensationen efter behov.
v. Posering och uttryck:
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision till ämnet tydligt. Ge dem riktning och feedback under hela fotograferingen.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Fotografering underifrån kan göra att ämnet ser kraftfullt ut, medan fotografering från ovan kan göra att de ser sårbara ut.
* Ansiktsuttryck: Vägleda ämnet för att förmedla den önskade känslan. Öva i en spegel själv! Tänk på karaktären och motivationen du försöker fånga.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets hållning, handplacering och övergripande kroppsspråk. Lite justeringar kan göra en stor skillnad.
* Direkt blicken: Låt motivet titta direkt på kameran efter en anslutning, eller låt dem titta bort för en mer fundersam eller mystisk stämning.
* händer: Händerna är ofta besvärliga. Ge dem något att göra, till exempel att hålla en rekvisita, vila på en yta eller försiktigt röra vid ansiktet.
* rörelse: Introducera liten rörelse för att lägga till dynamik till porträttet. Låt motivet vända huvudet, luta axlarna eller subtilt flytta sin vikt.
vi. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att bevara den maximala mängden detaljer och möjliggöra mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis) för att förbättra dina bilder.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, vibration och mättnad. Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering: Ta subtilt avlägsna fläckar, slät hud (undvik övermätning!) Och förbättra funktioner.
* skärpning: Lägg till skärpning för att få fram detaljer.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa och mörkare områden i bilden, förbättra skuggor och höjdpunkter.
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt för ett klassiskt, dramatiskt utseende. Justera de enskilda färgkanalerna för att styra tonerna och kontrasten.
* Lägg till spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att ge bilden en filmliknande struktur.
vii. Dramatiska belysningstekniker i detalj:
* rembrandt belysning: Uppkallad efter målaren skapar detta en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Placera ljuset högt och till sidan.
* delad belysning: Ansiktet är tänd på ena sidan och i skugga på den andra. Mycket dramatisk och ofta används för maskulina porträtt.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men skuggan på kinden är mindre uttalad. Ljuset är placerat något högre och mer åt sidan.
* silhuett: Placera motivet framför en ljus ljuskälla, så att de visas som en mörk disposition.
* gobo/cookie: Använd en form skärning av kartong (en "gobo") eller grenar (en "cookie") för att kasta intressanta skuggor i ämnet. Placera gobo/cookien mellan ljuskällan och motivet.
viii. Viktiga överväganden för en garagestudio:
* Power: Se till att du har tillräckligt med strömuttag och förlängningssladdar för din utrustning.
* Säkerhet: Håll kablar organiserade för att undvika att snubbla faror. Var försiktig när du använder belysningsutrustning, särskilt strober, eftersom de kan generera värme.
* damm: Garage tenderar att vara dammiga. Håll din utrustning och skjutområde så rent som möjligt.
* Temperatur: Garage kan vara kalla på vintern och heta på sommaren. Överväg att använda en rymdvärmare eller fläkt för att reglera temperaturen.
* ljud: Garage kan vara Echoey. Använd filtar eller akustiska paneler för att dämpa ljudet.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika belysningstekniker, posering och kamerainställningar. Det viktigaste är att ha kul och skapa något unikt!
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en professionell porträttstudio och skapa fantastiska, dramatiska bilder. Lycka till och lycklig skytte!