i. Förstå stiftelsen:Nyckelprinciper
* små vinklar och kurvor är din vän: Raka linjer och symmetriska poser tenderar att se statiska och smickrande ut. Vi vill bryta upp linjerna i kroppen med små vinklar och kurvor.
* Viktfördelning ("S" -kurvan): Detta är grundläggande. När någon flyttar sin vikt skapar den en subtil "S" -kurva genom kroppen. Låt dem placera det mesta av sin vikt på ett ben. Detta engagerar naturligtvis höfterna och axlarna och skapar ett mer dynamiskt och avslappnat utseende.
* Skapa utrymme: Undvik att lemmarna pressas tätt mot kroppen. Ett litet utrymme mellan armen och överkroppen eller benen lägger till definition och gör att motivet verkar smalare och mindre begränsat.
* hakan framåt och ner (sköldpadda): Låter konstigt, men det fungerar! Att försiktigt be ditt ämne att trycka på hakan något framåt och ner (föreställ dig att en sköldpadda som kikar ut ur skalet) hjälper till att definiera käklinjen och eliminerar utseendet på en dubbel haka. *Överdriv inte det, annars ser det onaturligt ut!*
* axelplacering: Lutning av axlarna skapar något en mer dynamisk pose. Det förhindrar att ämnet ser för fyrkantigt och boxy. Tänk på att rita en imaginär linje från en axel till den andra - du vill inte att den linjen ska vara helt horisontell.
* händer: Händer är ofta den mest utmanande delen. Undvik att ha dem platt, knutna eller dolda. Håll dem avslappnade och lite böjda. Överväg att ha ämnet att röra ansiktet, håret eller vila en hand på höften eller i en ficka. Var uppmärksam på deras ståndpunkt för att undvika oavsiktliga gester.
* Kraften i kärnan (engagerade muskler): Även subtilt engagemang av kärnmuskler kan förbättra hållningen och det övergripande utseendet. Be dem att försiktigt dra magknappen mot ryggraden. Detta hjälper dem att stå högre och känna sig mer självsäkra.
* Anslutning och känslor: De bästa poseringarna är autentiska. Uppmuntra ämnet att slappna av, andas och ansluta till den känsla du försöker fånga. Rikta dem med specifika känslor:"Tänk på ett lyckligt minne" eller "Föreställ dig att du berättar en hemlighet."
ii. Specifika poseringstekniker (topp till tå)
a. Huvudet och ansiktet:
* Huvudets vinkel: Har inte alltid ämnet ansikte kameran rakt på. En liten lutning av huvudet åt sidan kan göra att de ser mer tillgängliga och intressanta ut. Tänk på vilket är deras "goda sida."
* ögon: Ögon är fönstret till själen. Fokusera på att fånga ett äkta uttryck. Catchlights (de små reflektionerna av ljus i ögonen) är avgörande för att lägga till liv och glitter.
* käklinje definition: Turtle-ing, som nämns ovan, är nyckeln. Tänk också på belysningen. Ljus uppifrån kan kasta skuggor som accentuerar käklinjen.
* leende: Ett äkta leende är alltid bäst. Uppmuntra skratt och konversation att slappna av ämnet. Lär dem att "squinch" lite - det vill säga att skissa något med sina nedre ögonlock - för att få deras leenden att se mer äkta ut (tack, Tyra Banks!).
b. Överkroppen och axlarna:
* Vinka överkroppen: Låt ämnesvinkeln sin kropp något åt sidan. Detta skapar en mer bantningseffekt och lägger till visuellt intresse. Undvik att låta dem möta kameran i huvudsak, såvida du inte specifikt går efter en kraftfull, direkt titt.
* axelplacering (igen): Den ena axeln något närmare kameran än den andra skapar djup.
* Armplacering: Undvik att armar pressas tätt mot överkroppen. Skapa utrymme genom att låta dem böja en arm, vila en hand på höften eller håll ett föremål.
* Kläderhänsyn: Var uppmärksam på hur kläder draperar på kroppen. Löst passande kläder kan ibland verka skrymmande, medan alltför snäva kläder kan vara smickrande. Föreslå justeringar vid behov.
c. Benen och fötterna:
* Viktfördelning (viktigt!): Det mesta av vikten bör vara på ett ben. Det andra benet kan vara något böjt eller förlängt.
* pekar tån: Att sträcka sig ett ben något och pekar tån förlänger benet.
* Crossing at the Ankles: Detta är en klassisk pose som kan få benen att se längre ut.
* Undvik "Squared Off" fötter: Har inte motivets fötter som pekar direkt mot kameran, såvida inte medvetet går för en symmetrisk känsla. Vinka dem något för att skapa visuellt flöde.
* sittande poser: När du sitter, uppmuntra ämnet att sitta framåt i sin stol, snarare än att slingra tillbaka. Detta förbättrar hållningen och skapar en mer engagerad look.
iii. Olika kroppstyper och posering justeringar
* kurviga siffror: Betona kurvor genom att använda poser som belyser midjan och höfterna. Undvik poser som gör att ämnet ser boxigt ut eller rakt upp och ner.
* smala siffror: Skapa volym genom att använda poser som lägger till kurvor och vinklar. Undvik poser som gör att ämnet ser för tunt eller vinklat ut.
* högre ämnen: Uppmuntra dem att böja knäna eller luta sig mot något för att undvika att se för imponerande ut.
* kortare ämnen: Använd poser som förlänger benen och kroppen. Undvik poser som får dem att se kortare eller bredare ut.
iv. Viktiga tips och påminnelser:
* Kommunicera tydligt: Ge specifika, lättförståeliga instruktioner. Undvik teknisk jargong.
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra. Detta kan vara mycket enklare än att försöka förklara det.
* Positiv förstärkning: Beröm ämnet när de gör något bra. Detta bygger förtroende och uppmuntrar dem att koppla av.
* Var tålamod: Posering kan vara trött. Ta pauser efter behov.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan lägga till intresse och personlighet till ett porträtt. De kan också hjälpa ämnet att känna sig mer bekväm.
* Tänk på miljön: Bakgrunden och omgivningen bör komplettera ställningen och ämnet.
* Belysning är nyckeln: God belysning är avgörande för att skapa ett smickrande porträtt. Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet.
* skjut in rå: Råformat möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd programvaran efter bearbetning för att förfina bilden, korrigera eventuella brister och förbättra det övergripande utseendet.
* öva, öva, öva! Ju mer du övar på att posera, desto bättre blir du på det.
v. Exempel på vanliga poser och när man ska använda dem:
* Positionen "tre-kvarter": Ämnet är vinklat cirka 45 grader från kameran och skapar en bantningseffekt. Bra för allmänna porträtt.
* lutande: Luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål kan skapa en avslappnad och avslappnad look. Bra för miljöporträtt.
* sittande: Sittande poser kan användas för att skapa olika stämningar, från avslappnad till kontemplativ.
* Walking: En vandringsposition kan lägga till energi och rörelse till ett porträtt. Bra för livsstilsfotografering.
* "Hands-on-face" pose: Kan skapa en känsla av intimitet och anslutning. Använd sparsamt och se till att den ser naturlig ut, inte tvingad.
vi. Undvika vanliga poseringsfel:
* "Hjorten i strålkastare" Look: Undvik att motivet stirrar blankt på kameran.
* spända muskler: Påminn ämnet att slappna av axlarna, käken och händerna.
* smickrande vinklar: Var medveten om kameravinkeln och hur den påverkar motivets utseende. Skjutning underifrån kan ofta vara smickrande.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem.
* Överlagd: Tvinga inte ämnet till poser som känner sig onaturliga eller obekväma.
vii. Betydelsen av förhandskommunikation
Innan fotoshoot:
* Diskutera målet: Vilken typ av känsla försöker du fånga? Vad är porträttet för (t.ex. professionell headshot, personligt minne)?
* Garderob: Diskutera lämpliga klädval. Föreslå alternativ som smickrar kroppstypen och anpassa sig till den önskade estetiken.
* Plats/inställning: Välj en plats som kompletterar ämnet och den övergripande stämningen.
* Inspiration: Dela referensbilder med ämnet för att ge dem en uppfattning om de poser och stilar du siktar på. Detta hjälper dem mentalt att förbereda och känna sig mer bekväm.
Avslutningsvis:
Posing är en färdighet som utvecklas över tid med övning och uppmärksamhet på detaljer. Genom att förstå de grundläggande principerna, behärska grundläggande tekniker och anpassa din strategi till olika kroppstyper och situationer kan du förbättra kvaliteten på dina porträtt och skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Det viktigaste är att fokusera på att få ditt ämne att känna sig bekväm och säker - ett avslappnat ämne kommer alltid att resultera i ett bättre fotografi.