1. Att vara rädd för att komma nära (den "för blyga" fotografen)
* Felet: Skjut från för långt borta. Dina försökspersoner verkar små, avlägsna och saknar påverkan. Scenen känns mer som ett landskap med små människor snarare än ett porträtt av gatulivet.
* Varför det gör ont i din fotografering: Känslor och anslutning går förlorade. Du fångar en scen, men inte en historia. Betraktaren dras inte in.
* hur man fixar det:
* zoom med fötterna: Bokstavligen gå närmare! Börja med att bli lite närmare och gradvis öka din närhet när du blir mer bekväm. Ju närmare du kommer, desto mer detalj och känslor fångar du.
* Använd en bredare lins (motintuitivt): Medan telelinser verkar vara det enkla svaret, bredare linser (t.ex. 35mm, 28mm) * tvinga * du att komma närmare att fylla ramen. Detta uppmuntrar interaktion och ett mer intimt perspektiv.
* praxis "Zone Focusing": Ställ in ditt fokus på ett specifikt avstånd (t.ex. 5 fot, 10 fot) och förvisualisera var ditt ämne kommer att vara. Detta gör att du snabbt kan reagera och skjuta utan att fikla med autofokus i ögonblicket.
* Starta små: Börja med att fotografera livlösa föremål (gatukonst, intressanta strukturer) nära för att bli bekväm med att vara i offentliga utrymmen. Sedan flyttar du gradvis till människor.
* Utveckla ett "neutralt ansikte": Öva på att ha ett lugnt, icke-hotande uttryck. Ett leende kan hjälpa, men ibland förmedlar ett neutralt uttryck förtroende. Undvik att se skiftande eller som om du gömmer något.
* Exempel: Istället för att fotografera en gatamusiker från hela vägen där de framträder som en liten figur i en stadsbild, kom tillräckligt nära för att fånga svetten på pannan, de kallar på fingrarna och känslorna i deras ögon.
2. Fotografering utan syfte eller berättelse (den "slumpmässiga snapparen")
* Felet: Mållöst knäpper foton av allt som rör sig, utan ett centralt ämne, berättelse eller känslor.
* Varför det gör ont i din fotografering: Bilderna saknar mening och misslyckas med att engagera tittaren. De känner sig som ögonblicksbilder snarare än avsiktliga fotografier.
* hur man fixar det:
* Utveckla ett tema eller projekt: Fokusera på en specifik aspekt av gatuliv (t.ex. mode, pendlare, gatuartister, kontrasterande element, färger). Detta kommer att ge ditt arbete en känsla av sammanhållning.
* Leta efter anslutningar: Sök relationer mellan element i scenen - en person som interagerar med en byggnad, en skugga som speglar en figur, en sammansättning av färger eller strukturer.
* Vänta för tillfället: Istället för att kontinuerligt skjuta, observera en scen och vänta på ett avgörande ögonblick för att utvecklas - en gest, ett uttryck, en interaktion. Tålamod är nyckeln.
* förvisualisera skottet: Innan du trycker på slutaren, föreställ dig den slutliga bilden. Vad försöker du förmedla? Vad är historien?
* Tänk när det gäller kompositioner: Tillämpa kompositionsregler som regeln om tredjedelar, ledande linjer och inramning för att vägleda tittarens öga och skapa en mer visuellt tilltalande bild.
* Exempel: Istället för att slumpmässigt fotografera människor som går ner på gatan, fokusera på att fånga den unika stilen för gatuartister eller uttryck för människor som väntar på en busshållplats på en regnig dag.
3. Ignorerar ljuset ("Whatever the Sun Does" -fotografen)
* Felet: Att ignorera ljuskvaliteten och riktningen, vilket resulterar i platta, underexponerade eller överexponerade bilder med hårda skuggor.
* Varför det gör ont i din fotografering: Ljus är viktigt för att skapa humör, djup och drama. Dålig belysning kan förstöra en annars intressant scen.
* hur man fixar det:
* var medveten om tiden på dagen: "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar erbjuder diffus, till och med ljus. Middagsolen är i allmänhet hård och bör undvikas om möjligt.
* Leta efter intressant ljus och skuggor: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med byggnader, föremål och människor. Skuggor kan skapa former, definiera former och lägga till drama.
* Skjut i öppen skugga: Hitta områden där solen är blockerad men scenen är fortfarande väl upplyst. Detta undviker hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter.
* Använd en reflektor (om möjligt): En liten, hopfällbar reflektor kan studsa ljus i skuggor och lysa upp ditt motiv ansikte.
* omfamna mörkret: Var inte rädd för att skjuta på natten eller under svagt ljus. Använd gatuljus, neonskyltar och andra ljuskällor för att skapa dramatiska och atmosfäriska bilder.
* Lär dig att mätaren exakt: Förstå hur kamerans mätningssystem fungerar och hur du använder exponeringskompensation för att säkerställa att dina bilder är korrekt exponerade.
* Exempel: Istället för att skjuta en byggnad på middagstid när ljuset är hårt och platt, återvänder under gyllene timmen när ljuset är varmt och kastar långa, dramatiska skuggor.
4. Inte uppmärksamma bakgrunden ("Bakgrundsbultaren")
* Felet: Fokusera enbart på ämnet och försumma bakgrunden, vilket resulterar i distraherande element, röriga scener och brist på visuell harmoni.
* Varför det gör ont i din fotografering: En distraherande bakgrund kan förringa ämnet och få bilden att känna sig kaotisk och ofokuserad.
* hur man fixar det:
* Kontrollera ramens kanter: Innan du trycker på slutaren, skanna hela ramen för distraherande element som skräpburkar, parkerade bilar eller telefonstolpar.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt, huka ner eller stå på en högre utsiktspunkt för att hitta en renare bakgrund.
* Använd en bredare bländare (grunt fältdjup): Oskärpa bakgrunden genom att använda en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4). Detta hjälper till att isolera ditt ämne.
* Vänta på en ren bakgrund: Var tålamod och vänta på att människor eller föremål flyttar ur bakgrunden.
* Skörden i efterbehandling (men sparsamt): Du kan beskära bilden för att ta bort distraktioner, men var försiktig så att du inte tappar för mycket upplösning eller ändrar kompositionen för drastiskt.
* Leta efter upprepande mönster eller strukturer: Ett enkelt, upprepande mönster i bakgrunden kan skapa en visuellt tilltalande och rena bakgrund.
* Exempel: Istället för att fotografera någon framför en upptagen butik med distraherande skyltar och logotyper, hitta en vanlig vägg eller ett enkelt arkitektoniskt element att använda som bakgrund.
5. Överbehandling av dina bilder ("Instagram-filterfanatikern")
* Felet: Tillämpa överdrivna filter, justeringar och effekter på dina bilder, vilket resulterar i onaturliga färger, utblåsta höjdpunkter och en förlust av detaljer.
* Varför det gör ont i din fotografering: Överbehandling kan göra att dina bilder ser amatörer och distraherar från ämnet. Det kan också radera scenens ursprungliga karaktär och humör.
* hur man fixar det:
* Syftet för subtila justeringar: Fokusera på att göra små, inkrementella förändringar för att förbättra bildens övergripande utseende utan att drastiskt förändra dess utseende.
* Justera exponering och kontrast först: Börja med att korrigera exponeringen och kontrasten innan du gör några andra justeringar.
* Använd selektiva justeringar: Använd verktyg som justeringsborstar eller lutningar för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* Utveckla en konsekvent stil: Skapa en uppsättning förinställningar eller utveckla ett arbetsflöde som du kan använda på alla dina bilder för att upprätthålla en konsekvent utseende.
* Lita på ditt öga: Applicera inte blindt filter eller förinställningar utan att försiktigt överväga hur de påverkar bilden.
* mindre är ofta mer: Ibland är den bästa bearbetningen ingen bearbetning alls. En välkomponerad och exponerad bild kanske bara behöver några mindre tweaks.
* Exempel: Istället för att tillämpa ett tungt filter i Instagram-stil på ditt gatufoto, fokusera på att göra subtila justeringar av exponering, kontrast och vitbalans för att få fram de naturliga färgerna och detaljerna i scenen.
6. Att inte vara respektfull eller etisk (den "oförskämda &vårdslös" fotografen)
* Felet: Bortsett från dina ämnets integritet och värdighet. Att vara påträngande, aggressiv eller exploaterande i din fotografering.
* Varför det gör ont i din fotografering: Det skapar en negativ uppfattning om gatufotografering och kan leda till juridiska problem. Ännu viktigare är att det helt enkelt är oetiskt.
* hur man fixar det:
* var medveten om kulturella normer: Förstå de lokala tullarna och känsligheterna när det gäller fotografering i offentliga utrymmen.
* Läs människors kroppsspråk: Om någon ser obekväm ut, sluta ta sin bild.
* Undvik att fotografera utsatta individer: Var extra försiktig när du fotograferar barn, människor som upplever hemlöshet eller individer som verkar vara i nöd.
* Var beredd att engagera sig: Om någon frågar dig varför du tar sin bild, var ärlig och artig. Erbjud att visa dem bilden eller ta bort den om de är obekväma.
* Utnyttja aldrig dina ämnen: Använd inte din fotografering för att förödmjuka, förlöjliga eller dra nytta av andra.
* Överväg att få modellutgivningar (vid behov): Om du planerar att använda din gatufotografering för kommersiella ändamål är det tillrådligt att få modellutgivningar från dina ämnen.
* Exempel: Istället för att i hemlighet fotografera någon som är tydligt upprörd eller kämpar, erbjuda hjälp eller helt enkelt gå vidare. Respektera deras integritet och värdighet.
7. Inte granskar och lär dig av dina misstag ("aldrig se tillbaka" -fotografen)
* Felet: Att ta massor av foton utan att kritiskt granska dem, identifiera svagheter och lära av dina misstag.
* Varför det gör ont i din fotografering: Du växer inte eller förbättrar. Du upprepar samma fel om och om igen.
* hur man fixar det:
* Granska regelbundet dina bilder: Sätt åt tiden för att gå igenom dina foton och analysera dem kritiskt.
* Var ärlig mot dig själv: Var inte rädd för att erkänna när ett foto inte fungerar.
* Identifiera mönster: Leta efter återkommande misstag på dina foton (t.ex. dålig komposition, dålig belysning, missat fokus).
* Sök feedback från andra: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker förstå vad som gör deras bilder så övertygande.
* Håll en fotograferingsjournal: Skriv ner dina tankar och observationer om din fotografering. Detta kan hjälpa dig att spåra dina framsteg och identifiera områden för förbättringar.
* omfamna misslyckande som inlärningsmöjlighet: Bli inte avskräckt av dina misstag. Använd dem som möjligheter att lära sig och växa som fotograf.
* Exempel: Efter en dag med gatufotografering, spendera tid på att granska dina foton och identifiera de bilder som inte fungerade. Fråga dig själv varför de inte fungerade och vad du kunde ha gjort annorlunda för att förbättra dem.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och aktivt arbeta för att korrigera dem kan du förbättra din gatufotografering avsevärt och skapa mer övertygande och meningsfulla bilder. Lycka till!