i. Planering och förberedelser:
* koncept &inspiration:
* Definiera din vision: Vilken känsla vill du att porträttet ska framkalla? Dramatisk, mystisk, elegant, enkel?
* Forskning: Titta på exempel på svarta bakgrundsporträtt online eller i tidskrifter. Var uppmärksam på belysning, posering och humör.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med några avancerade telefonkameror) fungerar.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller 100 mm) är idealisk för att isolera ditt ämne med ett grunt djupdjup. Du kan dock också uppnå fantastiska resultat med kitlinser.
* belysning: Detta är avgörande. Du behöver minst en ljuskälla, men ofta är två eller tre bättre. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobes (blinkar): Ge kraftfullt och konsekvent ljus.
* Speedlights (flashguns): Mer bärbar och mångsidig.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler osv.): Lättare att se ljusets effekt i realtid.
* naturligt ljus (om du kan kontrollera det): Använd ett fönster och blockera eller ändra det försiktigt.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset. Vanliga alternativ:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus, i allmänhet billigare och mer bärbart än en softbox.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
* snoot: Skapar en smal, fokuserad ljusstråle.
* rutnät: Kontrollerar lätt spill och leder det exakt.
* bakgrund:
* tyg: Svart sammet, muslin eller filt är bra val. Velvet är utmärkt för att absorbera ljus.
* papper: Svarta sömlösa pappersrullar används ofta i studior.
* vägg: En målad svart vägg kan fungera, men se till att det är matt att minimera reflektioner.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor.
* Remote Trigger (valfritt): För att skjuta din blixt utan att röra kameran (minskar kameraskakan).
* Ljusmätare (valfritt): För exakt exponeringsmätning (mer relevant för strobe -användare).
* klämmor eller tejp: För att säkra din bakgrund.
* Plats:
* Utrymme: Du behöver tillräckligt med utrymme för att placera ditt ämne, bakgrund och ljus. Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla det svart.
* Ljuskontroll: Ett rum där du kan blockera omgivande ljus är perfekt.
* modell (om tillämpligt):
* kommunicera: Diskutera din vision med din modell. Förklara stämningen du går för och eventuella specifika poser eller uttryck du vill ha.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar den svarta bakgrunden. Färger eller ljusa toner sticker ut. Undvik svarta kläder om du inte vill ha en mycket specifik effekt (t.ex. en silhuett).
* Makeup: Överväg smink som förbättrar motivets funktioner och lägger till definition, särskilt runt ögonen.
ii. Ställa in:
1. Bakgrundsplacering: Placera den svarta bakgrunden bakom där du vill att ditt ämne ska stå eller sitta. Se till att det är stramt och fritt från rynkor.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne några meter framför bakgrunden. Ju längre de är, desto mindre ljus kommer att spillas ut på bakgrunden och hjälpa den att förbli svart.
3. Lätt placering: Detta är det viktigaste steget! Det finns flera belysningsinställningar du kan använda:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* Placera ett ljus med en softbox eller ett paraply åt sidan och något framför ditt ämne. Vinka ner den något.
* Experimentera med ljusets position att skapa olika skuggor och höjdpunkter. Att flytta den närmare ämnet gör det lätta mjukare, längre bort gör det svårare.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Ditt huvudljus, placerat som beskrivs i en-ljusuppsättningen.
* Fill Light: Ett andra, mindre kraftfullt ljus placerat på motsatt sida av motivet. Detta ljus fylls i skuggorna som skapas av nyckelljuset. Du kan diffundera den vidare eller placera den längre bort för att minska kraften.
* Hårljus/fälgsljus (valfritt): Ett ljus placerat bakom och något åt sidan av motivet, riktat mot håret eller axlarna. Detta hjälper till att skilja dem från bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att styra ljusutsläpp.
* rembrandt belysning:
* Placera ditt ljus i en 45 graders vinkel mot ditt ämne och något ovanför.
* Detta skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
4. Ljusmätning (om du använder strobe):
* Använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt motiv ansikte. Justera kraften på dina lampor tills du uppnår önskad exponering. En bra utgångspunkt är f/8 eller f/11.
5. Kamerainställningar (manuellt läge):
* iso: Ställ in din ISO på lägsta möjliga värde (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 eller f/4 kommer att skapa ett grunt djupfält, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. F/8 eller f/11 ger dig mer i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerliga lampor, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "flash" eller "dagsljus").
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
iii. Skjutning:
1. Ta testbilder: Var inte rädd för att experimentera. Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera inställningarna för belysning och kamera efter behov. Var noga med:
* Exponering: Är ämnet korrekt exponerat?
* skuggor: Är skuggorna för hårda eller för mjuka? Är de på rätt plats?
* bakgrund: Är bakgrunden verkligen svart? Om inte, öka antingen avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden, minska mängden lätt som spillas på bakgrunden eller mörkare det vid efterbehandling.
* Fokus: Är ämnet skarpt?
2. posera och direkt: Guid din modell genom olika poser och uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva. Var uppmärksam på deras hållning, handplacering och ansiktsuttryck.
3. skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Efterbehandling:
1. Importera och organisera: Importera dina foton till din favoritredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga ett eller till och med gratis alternativ som GIMP eller DarkTable).
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera exponeringen efter behov.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten till smak.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer.
* vita och svarta: Justera de vita och svarta för att ställa in de vita och svarta punkterna.
3. Lokala justeringar:
* dodge and Burn: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och lägga till dimension.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen något och tillsätt en touch av kontrast för att få dem att sticker ut.
* Skinutjämning: Använd hudutjämningsverktyg för att minska fläckar och rynkor. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
4. Bakgrundsrensning:
* klonstämpel eller läkningsborste: Använd dessa verktyg för att ta bort eventuella distraktioner eller brister i bakgrunden.
* vinjettering: Lägg till en liten vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet.
5. SHAPTING: Skärpa bilden för att få fram detaljerna. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
6. Färgkorrigering: Gör nödvändiga färgkorrigeringar.
7. Spara och export: Spara din redigerade bild i ett högupplöst format (t.ex. JPEG eller TIFF).
Tips för en verkligt svart bakgrund:
* Avstånd är nyckeln: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mindre ljus kommer att spillas på det.
* Använd flaggor eller gobos: Dessa är ogenomskinliga föremål som blockerar ljus. Placera dem för att förhindra att ljus träffar bakgrunden.
* Låg omgivande ljus: Minimera eventuellt omgivande ljus i rummet.
* mattytor: Använd matt svarta bakgrunder för att undvika reflektioner.
* underexponera bakgrunden: Avsiktligt underexponerar bakgrunden med ett stopp eller två för att säkerställa att den är svart.
* efterbehandling: Om allt annat misslyckas kan du mörkna bakgrunden i efterbehandlingen.
Vanliga misstag att undvika:
* för mycket ljusutsläpp: Inte kontrollerar lätt spill på bakgrunden.
* inte tillräckligt ljus på ämnet: Vilket resulterar i ett mörkt och underexponerat porträtt.
* hårda skuggor: Med hårt ljus utan modifierare.
* överbehandling: Att få bilden att se onaturlig ut.
* ignorerar bakgrunden: Lämnar distraktioner eller brister i bakgrunden.
Avancerade tekniker:
* Kreativ belysning: Experimentera med olika belysningstekniker, såsom RIM -belysning, delad belysning och Rembrandt -belysning.
* med geler: Lägg till färgade geler i dina lampor för att skapa intressanta effekter.
* lägger till rök eller dimma: Använd rök eller dimma för att lägga till atmosfär och djup till dina porträtt.
* Högkey svart bakgrund: Avsiktligt lägga till ljus till den svarta bakgrunden för ett unikt utseende, skapa en mycket mjuk, luftig känsla.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som säkert kommer att imponera. Kom ihåg att träna och ha kul!