i. Visionen och målet (före skjutplanering)
* Vad försökte jag uppnå? (Börja med *Varför *.)
* Vad var den önskade stämningen, känslan eller historien? (till exempel "Jag ville fånga en känsla av fredlig kontemplation" eller "Jag siktade på ett kraftfullt, säkert porträtt som lyfte fram hennes personlighet.")
* Var det en specifik kundförfrågan? (Om tillämpligt:"Klienten ville ha en headshot som var både professionell och lättillgänglig för deras LinkedIn -profil.")
* Vad hoppades jag att tittaren skulle känna eller tänka när jag såg porträttet?
* Inspiration:
* Hade du några specifika fotografer, målningar, filmer eller andra konstformer som inspirerade dig? Att nämna dem hjälper läsaren att förstå dina konstnärliga påverkningar.
* "Jag inspirerades av Rembrandt -belysningsstilen för dess dramatiska användning av ljus och skugga."
* Ämnesöverväganden:
* Vem är ämnet? Vilka är deras bästa funktioner eller personlighetsdrag du ville visa upp?
* Hur kommunicerade du med ämnet * innan * skjutningen för att förstå deras preferenser och förväntningar? (Avgörande för kundtillfredsställelse.)
ii. Gear &Inställningar (tekniska detaljer)
* Kamerakropp:
*Vilken kamera använde du och *varför *? (t.ex. "Jag använde en Sony A7III på grund av dess utmärkta lågljusföreställning," eller "Jag använde en fujifilm X-T4 för dess filmsimuleringar.")
* lins:
*Vilken lins använde du och *varför *? (t.ex. "Jag valde en 85 mm f/1,8 -objektiv på grund av dess smickrande komprimering och vackra bokeh," eller "Jag valde en 50mm f/1.4 eftersom jag ville ha ett bredare synfält för att inkludera mer av bakgrunden.")
* Kamerainställningar:
* Aperture: Vilken bländare använde du och *varför *? (t.ex. "Jag sköt på f/2.8 för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ämnet," eller "Jag använde f/8 för att säkerställa att både ämnet och bakgrunden var rimligt skarpa.")
* slutartid: Vilken slutartid använde du och *varför *? (t.ex. "Jag använde 1/200:e sekund för att frysa någon potentiell rörelse," eller "Jag använde 1/60:e sekund, var noga med att undvika kameraskakning.")
* iso: Vad ISO använde du och *varför *? (t.ex. "Jag höll ISO på 100 för att minimera brus" eller "Jag stötte ISO upp till 800 eftersom ljuset var lågt.")
* Fokusläge: (t.ex. enkelpunkt AF, kontinuerlig AF, Eye AF) och varför.
* mätningsläge: (t.ex. utvärdering, plats, mittvikt) och varför.
* vitbalans: Hur ställde du in din vitbalans och varför? (t.ex. "Jag använde Auto White Balance och justerade i Post," eller "Jag använde en anpassad vitbalans för att säkerställa exakta hudtoner.")
* belysning:
* naturligt ljus: Beskriv det naturliga ljuset. (till exempel "Det var en molnig dag, som gav mjukt, diffus ljus" eller "Jag sköt under gyllene timmen för varmt, smickrande ljus.")
* Artificial Light (om tillämpligt): Vara specifik!
* Typ av ljus: (t.ex. strobe, speedlight, LED -panel, konstant ljus)
* modifierare: (t.ex. softbox, paraply, skönhetsrätt, reflektor) och * varför * du valde det.
* Antal ljus:
* Lätt placering: Diagram eller detaljerad beskrivning av var lamporna placerades relativt motivet (t.ex. "Jag använde en enda strobe med en stor softbox placerad 45 grader till vänster om motivet och något över ögonhöjd."). Använd termer som "Key Light", "Fyll ljus", "hårljus", etc., om tillämpligt.
* Ströminställningar: (Till exempel, "Jag ställer stroben till 1/4 kraft.")
* triggers: Hur utlöste du blixten?
* Annan utrustning:
* Reflektor (om den används):Beskriv dess färg och placering (t.ex. "Jag använde en vit reflektor för att studsa ljus tillbaka i motivets ansikte och fylla i skuggor.").
* Stativ (om det används):Varför?
* Geler (om det används):Vilken färg och varför?
* Bakgrund:Vad var det och varför valde du det?
iii. Skjutningen (exekvering)
* Plats:
* Var sköt du, och * varför * valde du den platsen? (till exempel "Jag sköt i en studio med en sömlös pappersbakgrund eftersom jag ville ha ett rent, distraktionsfri utseende" eller "Jag valde en utomhusplats med träd för en naturlig, organisk känsla.")
* posering och riktning:
* Hur poserade du ditt ämne? Vara specifik. (t.ex. "Jag fick henne att stå med hennes vikt skiftade något åt sidan och hennes axlar vinklade mot kameran," eller "Jag bad honom att luta sig mot väggen i en avslappnad hållning.")
* Vilken typ av riktning gav du ditt ämne för att uppnå önskat uttryck och humör? (t.ex. "Jag bad henne att tänka på ett lyckligt minne för att få ett äkta leende," eller "Jag instruerade honom att upprätthålla ögonkontakt och projektförtroende.")
* Hur byggde du rapport med ditt ämne för att få dem att känna sig bekväma och avslappnade? (Detta är * extremt * viktigt.)
* Komposition:
* Hur ramade du in skottet? (t.ex. "Jag använde tredjedelar för att placera motivets öga på en korsning" eller "Jag valde en centrerad komposition för att skapa en känsla av symmetri.")
* Använde du ledande linjer, negativt utrymme eller andra kompositionstekniker? Förklara hur och varför.
* Vad var bildpunkten för bilden, och hur drog du tittarens öga på den?
* Utmaningar och lösningar:
* Har du stött på några utmaningar under fotograferingen (t.ex. svår belysning, nervös ämne)? Hur övervann du dem? (Detta är ett bra sätt att visa dina problemlösningsförmågor.)
iv. Efterbehandling (redigering)
* Programvara:
* Vilken programvara använde du (t.ex. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One)?
* Specifika justeringar:
* Exponering: Justerade du exponeringen? Hur mycket? Varför?
* kontrast: Justerade du kontrasten? Varför?
* höjdpunkter/skuggor: Justerade du dessa? Hur återhämtade du höjdpunkterna eller öppnade skuggor?
* vitbalans: Finansierade du vitbalansen?
* Färgklassificering: Beskriv din färgklassificeringsprocess. Använde du förinställningar eller justerar färgerna manuellt? Vilket humör försökte du skapa med färgerna? (t.ex. "Jag lade till en subtil delad toningseffekt för att ge bilden en varm, vintage -känsla.")
* skärpning: Hur skärper du bilden?
* Bullerreduktion: Tillämpade du brusreducering?
* retuschering (om tillämpligt): Var transparent om alla retuschering du gjorde, till exempel att ta bort fläckar, jämna ut huden eller justera ansiktsformen. Ange * varför * du gjorde dessa justeringar. ("Jag utjämnade subtilt huden för att minska distraktioner, men jag var noga med att upprätthålla naturlig struktur."). Etiska överväganden är viktiga här.
* beskärning: Skärde du bilden? Varför?
* Varför du gjorde dessa val:
* Förklara * resonemanget * bakom dina val efterbehandling. Hur förbättrade din redigering den ursprungliga visionen?
v. Det slutliga resultatet och lärdomarna lärda
* Har du uppnått din första vision? Varför eller varför inte?
* Vad är du mest stolt över på bilden?
* Vad skulle du göra annorlunda nästa gång? (Detta visar självmedvetenhet och ett engagemang för förbättring.)
* Vad lärde du dig av den här fotograferingen?
* Övergripande tankar: En sista reflektion över processen och den slutliga bilden.
Tips för att skriva:
* var specifik: Undvik vagt språk. Ge exakta detaljer om dina utrustning, inställningar och tekniker.
* Använd bilder: Om möjligt, inkludera bilder bakom kulisserna, belysningsdiagram eller skärmdumpar av din redigeringsprocess.
* show, berätta inte bara: Istället för att säga "Jag ville skapa ett dramatiskt porträtt", beskriv de specifika teknikerna du använde för att uppnå det dramaet (t.ex. "Jag använde Rembrandt -belysning för att skapa dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet.").
* var äkta och personlig: Dela dina egna tankar, känslor och upplevelser under fotograferingen. Detta kommer att göra din förklaring mer engagerande och relatabel.
* Tänk på din publik: Skriver du för nybörjare eller erfarna fotografer? Justera ditt språk och detaljnivå i enlighet därmed.
* korrekturläsning: Innan du publicerar, korrekturläsa noggrant din text för fel i grammatik eller stavning.
Genom att följa detta ramverk kan du skapa en övertygande och informativ "hur jag fick bilden" -förklaringen som hjälper andra att lära av din erfarenhet och förbättra sin egen porträttfotografering. Lycka till!