i. Förstå din varumärkesidentitet
Innan du ens plockar upp en kamera behöver du absolut tydlighet på ditt varumärke. Tänk på dessa frågor:
* Vad är ditt varumärkes kärnändamål? (Varför existerar du?)
* Vilka är dina varumärkesvärden? (t.ex. kreativitet, integritet, innovation, tillförlitlighet, lekfullhet)
* Vem är din målgrupp? (Vem försöker du nå?)
* Vad är din varumärkespersonlighet? (t.ex. sofistikerad, lättillgänglig, knäppa, auktoritativ)
* Vad är din varumärkesröst? (t.ex. formell, avslappnad, humoristisk, teknisk)
* Vad är din varumärkesestetik/visuell stil? (t.ex. minimalistiska, livliga, vintage, naturliga) - Tänk på färger, typografi, bildstil.
* Vad gör dig och ditt varumärke unikt?
ii. Planera ditt självporträtt
När du har förstått din varumärkesidentitet, översätta den till visuella element för ditt självporträtt.
* koncept/tema: Vilken historia vill du berätta? Vilket meddelande vill du förmedla? Fotokonceptet ska länkas direkt till ditt varumärkesmeddelande. Exempel:
* * Skapare:* Omgiven av verktyg för din handel (t.ex. penslar, kodutrustning, kamera).
* * Expert:* I en professionell miljö, kanske med böcker eller utmärkelser i bakgrunden.
* * Äventyrare:* I ett naturligt landskap, tittar mot horisonten.
* * Innovatör:* I en modern, minimalistisk miljö, kanske med en futuristisk gadget.
* Plats/inställning: Platsen bör stärka ditt varumärke.
* * Exempel:* Ett hållbart modemärke kan välja en utomhus, naturlig miljö. En teknisk start kan välja ett modernt kontor eller ett industriutrymme. En matblogger kan välja sitt kök.
* Garderob/styling: Dina kläder, hår och smink bör anpassa sig till din varumärkespersonlighet.
* * Exempel:* Ett lyxmärke kan kräva sofistikerad och elegant klädsel. Ett mer avslappnat varumärke kan vara mer avslappnat. Tänk på färgpaletten på ditt varumärke.
* rekvisita: Använd rekvisita strategiskt för att lägga till kontext och mening.
* * Exempel:* En författare kan använda en penna och anteckningsbok. En musiker kan använda sitt instrument. En designer kan använda sin surfplatta.
* humör/känslor: Vilken känsla vill du framkalla? (till exempel självsäker, lättillgänglig, inspirerande, pålitlig, lekfull) Detta kommer att påverka ditt uttryck och kroppsspråk.
* färgpalett: Tänk på dina varumärkesfärger. Du kan integrera dem i din garderob, bakgrund eller rekvisita.
* Komposition:
* * Regel för tredjedelar:* Dela upp ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* * Ledande linjer:* Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till dig.
* * Symmetri:* kan skapa en känsla av balans och ordning.
* * Negativt utrymme:* Tom utrymme runt dig kan uppmärksamma dig och skapa en känsla av lugn.
* pose: Övningsposer som känns naturliga och bekväma när man förmedlar den önskade känslan. Spegelövning kan hjälpa. Tänk på vad dina händer gör. Obehagliga händer kan förstöra ett annars bra skott.
iii. Växel och teknisk installation
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera ger dig den bästa kvaliteten, men en smarttelefonkamera kan också fungera bra, särskilt i god belysning. Investera i en bra smarttelefonkamera om du använder den ofta.
* lins:
* * Prime Lens (t.ex. 50mm):* Bra för porträtt och skapa ett grunt djupdjup (suddig bakgrund).
* * Zoomlins:* Mer mångsidig för olika avstånd.
* Smarttelefonkameror har fasta linser, så fokusera på att få avståndet rätt.
* stativ: Väsentligt för skarpa, stabila bilder, särskilt om du använder en självuttag eller en avlägsen slutarutgåva.
* belysning:
* * Naturligt ljus:* Det bästa alternativet är vanligtvis mjukt, diffus naturligt ljus. Undvik hårt solljus. Övergripande dagar eller skytte nära ett fönster är idealiska. "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, smickrande ljus.
* * Artificiellt ljus:* Om naturligt ljus är begränsat, använd en softbox, ringljus eller annan konstgjord belysning. Undvik direkt, hårt ljus, vilket kan skapa smickrande skuggor. Två lampor är i allmänhet bättre än ett.
* Relear Release eller Self Timer: Låter dig att utlösa kameran utan att vara på bilden. De flesta kameror och smartphones har en självtidsfunktion. Bluetooth -fjärrkontroller är billiga och stora.
iv. Skjuter självporträttet
* Kamerainställningar:
* * Aperture:* styr fältets djup. En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden.
* * ISO:* Håll det så lågt som möjligt (helst 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov i situationer med svagt ljus.
* * Slutarhastighet:* Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (särskilt om du handhåller kameran). Som tumregel använder du en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* * Vitbalans:* Justera för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, glödande).
** Fokus:** Använd autofokus för att låsa fokus på dina ögon eller ansikte. Om du använder manuellt fokus, ta testbilder för att säkerställa skärpa. Överväg att använda Back-Button-fokus för att låsa fokus och sedan komponera skottet.
* Komposition och posering: Kom ihåg sammansättningsreglerna du planerade. Koppla av och experimentera med olika poser och vinklar.
* Ta massor av bilder: Var inte rädd för att ta många foton. Ju mer du tar, desto mer sannolikt är du att få några fantastiska.
* Granska dina bilder: Kontrollera bilderna på din kamera eller dator regelbundet för att se vad som fungerar och vad som inte är. Justera din installation och posera efter behov.
v. Redigering och efterbehandling
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP eller onlineverktyg som Canva eller Picmonkey.
* grundläggande justeringar:
* * Exponering:* Justera den totala ljusstyrkan.
* * Kontrast:* Justera skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena.
* * Vitbalans:* finjustera färgtemperaturen.
* * Höjdpunkter och skuggor:* Återställ detaljer i de ljusa och mörka områdena.
* * Klarhet och struktur:* Förbättra detaljerna och skärpan.
* retuschering:
* * Skinutjämning:* Var subtil! Överkantning kan se onaturlig ut.
* * BLEMISH Borttagning:* Ta bort distraktioner.
* * Ögonförbättring:* Slå lätt och lysa upp ögonen.
* Färgklassificering: Justera färgerna så att du matchar ditt varumärkes estetik. Använd färgpaletter och förinställningar för att skapa en konsekvent utseende.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* skärpning: Skärpa bilden för slutlig utgång.
* Konsistens: Om du skapar en serie självporträtt ska du se till att du redigerar för att upprätthålla ett sammanhängande varumärkesutseende.
vi. Sätta ihop allt
* recension: Titta kritiskt på den slutliga bilden. Representerar det exakt din varumärkesidentitet? Förmedlar det meddelandet du tänkte?
* test: Visa bilden till pålitliga vänner, kollegor eller till och med medlemmar i din målgrupp för feedback.
* iterate: Om det behövs, gör justeringar av din strategi och försök igen.
* Användning: När du har ett självporträtt du är nöjd med, använd det över ditt varumärkesmaterial:webbplats, sociala medieprofiler, visitkort, e-postsignaturer etc.
vii. Tips för framgång
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre får du att posera, belysa och redigera.
* var äkta: De bästa självporträtten är de som fångar din äkta personlighet. Försök inte vara någon du inte är.
* Studera andra självporträtt: Titta på arbetet med andra fotografer och märken du beundrar för inspiration.
* Investera i god utrustning (gradvis): Du behöver inte den dyraste växeln för att starta, men att uppgradera din kamera, objektiv eller belysning kan göra en stor skillnad i bildkvalitet.
* Få feedback: Be om feedback på dina självporträtt från pålitliga källor.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att skapa ett självporträtt som du verkligen är nöjd med. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Överväg att anställa en professionell (så småningom): Medan du kan göra mycket själv, kan en professionell fotograf få en kompetensnivå och kreativitet som du kanske inte kan uppnå på egen hand. En professionell kan också ge expertråd om hur du kan anpassa dina foton till ditt varumärke.
Exempelsscenarier
* frilans grafisk designer: Ett självporträtt vid sitt skrivbord, omgiven av skisser, designprogramvara och humörbrädor. Bär eleganta, bekväma kläder. Varm, inbjudande belysning. Leende säkert mot kameran. Det övergripande budskapet:kreativt, professionellt och lättillgängligt.
* yogainstruktör: Ett självporträtt i en lugn studio eller utomhusmiljö som utför en yogaställning. Bär bekväma, atletiska kläder. Mjuk, naturlig belysning. Lugnt och fokuserat uttryck. Det övergripande budskapet:friska, balanserade och fredliga.
* teknisk entreprenör: Ett självporträtt i ett modernt kontor eller på en teknisk konferens. Bär professionell klädsel. Ljus, ren belysning. Säker och innovativt uttryck. Det övergripande budskapet:banbrytande, ambitiös och kunnig.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt stöder din varumärkesidentitet och hjälper dig att få kontakt med din målgrupp. Lycka till!