1. Planering och konceptualisering:
* karaktär: Bestäm vem ditt ämne är och vilken typ av karaktär de förkroppsligar. Är de en femme fatale, en trött detektiv eller ett offer som fångas i en webb av bedrägeri? Detta kommer att påverka deras pose, uttryck och garderob.
* Story: Tänk på den berättelse du vill antyda. Vad tittar de på eller tänker på? Vad besvärar dem?
* inställning: Även om du troligen kommer att vara i en studio, föreställ dig en noir -inställning. Tänk svagt upplysta barer, regnslickade gator eller en klaustrofobisk lägenhet. Detta kommer att informera dina belysningsval.
2. Belysning:
* nyckellampa: Detta är din primära ljuskälla och det mest avgörande elementet. Det borde vara ett * hårt ljus * att skapa skarpa skuggor.
* Placering: Vanligtvis placerad åt sidan och något framför ämnet. Experiment med vinklar:
* hög och till sidan: Skapar dramatiska skuggor under ögonen och näsan och lägger till en känsla av mysterium och ålder.
* låg och till sidan: Kan skapa en mer olycklig eller hotfull känsla.
* modifierare (valfritt): Medan målet är hårt lätt, kan du använda en liten reflektor eller rutnät för att kontrollera spillet och förfina ytterligare ljusets form.
* Fill Light (minimal): Film noir handlar om skuggor. Använd ett mycket svagt fyllningsljus (eller ingen alls) för att knappt lyfta skuggorna i vissa områden.
* Avstånd: Fylllampa bör vara längre bort än nyckelljuset och mycket svagare.
* modifierare: Använd en stor reflektor eller en softbox med ett rutnät för att hålla fyllningslätt kontrollerad och subtil.
* Back Light/Rim Light (valfritt): Ett subtilt kantljus kan skilja ditt ämne från bakgrunden och lägga till djup.
* Ljuskontroll: Använd flaggor (svart tyg på stativ) för att blockera ljus och forma skuggorna exakt. Detta är avgörande för att skulptera ansiktet.
* Överväg mönster: Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att projektmönster som venetianska persienner, skuggor av träd eller andra arkitektoniska element på ditt ämne eller bakgrund. Detta ger visuellt intresse och en känsla av plats.
* Ljusmätare: Använd en ljusmätare för att exakt kontrollera förhållandet mellan nyckelbelysningen och fyllningsljuset. Ett högt förhållande (t.ex. 8:1 eller högre) är typiskt för film noir.
3. Garderob &rekvisita:
* kläder: Tänk klassisk film noir dräkt:
* Män: Trenchockar, fedoror, kostymer, krage skjortor, slipsar (lossade), cigaretter.
* kvinnor: Eleganta klänningar, pälsrockar, handskar, dramatiska hattar, slöjor, pärlor, läppstift.
* rekvisita:
* Cigaretter (riktiga eller falska - tänk på lagar och etik) och cigarettinnehavare.
* Whiskyglasögon.
* Vapen (leksakspistoler, var extremt försiktiga och medvetna om lagar om kopior).
* Speglar (för dramatiska reflektioner).
* Telefoner (vintage -stil).
* Bokstäver eller dokument.
4. Posering och uttryck:
* pose:
* vinklar: Använd vinklar för att skapa spänning och drama. Huvudet lutade ner, ögonen tittar upp. Kroppen vände sig något bort från kameran.
* händer: Tänk på händerna. Håller en cigarett, griper ett glas eller vilar i en kontemplativ pose.
* Uttryck:
* World-Weariness: Tänk på ett uttryck som förmedlar utmattning, cynism och en antydning av sårbarhet.
* intriger: Ett subtilt leende eller ett kännande blick kan öka mysteriet.
* ångest: En furrowed panna och en nedslagen blick kan framställa inre oro.
* femme fatale: En förförisk men farlig look, med en antydan till manipulation.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: En medelhögöppning (t.ex. f/2.8 - f/5.6) ger ett grunt fältdjup och håller fokus på motivets ansikte medan du suddar bakgrunden.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering.
* brännvidd: En standardfokallängd (50 mm på en full-ramkamera) eller något längre (85 mm) är ofta smickrande för porträtt.
6. Efterbehandling:
* svartvit konvertering: Väsentligt för den klassiska noir -looken.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona skuggorna och höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, ytterligare skulptera ljuset och lägga till drama.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, särskilt i ögonen.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan. Använd med försiktighet, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att finjustera den totala tonen och kontrasten. Du kan skapa en klassisk "S-kurva" för att öka kontrasten.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
* färgtonning (valfritt): Även om det vanligtvis är svartvitt, kan en subtil sepia eller silverton lägga till vintage -estetiken.
Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker.
* Referens: Studera Classic Film Noir -filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" och "Touch of Evil" för inspiration.
* kommunicera: Kommunicera tydligt din vision till din modell.
* Plats SCOUTING: Om du skjuter på plats, scout för platser som framkallar en noir -atmosfär.
* rekvisita är nyckeln: Även om din belysning och efterbehandling är perfekta kan fel garderob eller rekvisita förstöra effekten.
Genom att noggrant överväga dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmstil. Lycka till!