Hur en filmskapare känd för att göra saker på sitt eget sätt planerar, övar och filmar inspelningsscener.
Medan Robert Rodriguez verkligen har etablerat sig som framgångsrik och bankable filmskapare och regissör i Hollywood , han är fortfarande känd för sin uppkomling, gör det själv . Han filmade sin första film, El Mariachi , för 7 000 USD (och skulle fortsätta att tjäna över 2 miljoner USD ) — en upplevelse han dokumenterar i sin bok Rebel Without a Crew (bra läsning för alla filmskapare). Han erbjuder till och med andra samma möjlighet genom att ge bort 7 000 dollar för att göra filmer.
Som en del av Rodriguez’s 10 Minute Film School , berättar den berömda DIY-regissören hur han planerade, repeterade, improviserade och filmade den inledande shootout-scenen i hans klassiska Desperado från 1995 .
Storyboard Yourself if You Can
Medan Rodriguez hade fördelen att vara serietecknare till att börja med , han hittade fortfarande bara tid att skriva en storyboard för den inledande shoot-out-scenen . Storyboarding, förklarar han, är en llyx som kommer till ett pris . Nämligen om du anställer en storyboardartist , kan de i praktiken sluta med att skapa din film åt dig .
Det är tydligt att Rodriguez värdesätter att ha en tydlig vision mer än en storyboard , även om du till och med har en enskild storyboard-bild för en scen eller en komplett självritad sekvens kan vara mycket hjälpsam för att uttrycka din vision för andra .
Här är några bra resurser för storyboarding av dina projekt .
- Gratis storyboardmall för film- och videoprojekt
- Den förenande kraften hos Storyboards
- Arbetsflödestips:Storyboard dina animationer i Adobe Illustrator
Tänk på videostoryboards
Kanske den häftigaste aspekten av hans process , som Rodriguez delar med sig av i den här videon, är materialet från hans video storyboardidé . Som en indie DIY-filmare , skapar detta många möjligheter att hjälpa en regissör att brainstorma och bygga ut en scen skott för skott i en riktig miljö med riktiga skådespelare .
Rodriguez erbjuder många fantastiska insikter hur han kunde använda denna process för att prova saker och planera sin produktion . Små saker som att hålla videokameran högt över huvudet för att se en vidvinkelbild (mot slutet av videon) kan hjälpa dig se hur en bild kommer att se ut utan att bygga en plattform eller använda en kraninstallation .
Få ut det mesta av repetitioner
På samma sätt, filma actionsekvenser (särskilt de som involverar vapenspel) kan vara mycket knepigt och invecklat, så att ha tid att öva och blockera kamerarörelser och action kan vara till stor hjälp .
I videon har Rodriguez inte bara lyxen att ha enstjärna som kan göra sina egna stunts (Antonio Banderas), men också en stuntkoordinator och stand-ins för att hjälpa till att blockera varje åtgärd . Rodriguez använder också denna tid för att ta reda på vad som fungerar och vad som inte gör det , vilket sparar tid på set med hela besättningen.
Figurera ut praktiska effekter
Rodriguez använder också video storyboard-genomgången som ett tidigt sätt att experimentera med olika praktiska effekter . Skottet av personen som sparkas i luften behöver en speciell sele för att filma säkert , men det kräver också lite experimenterande angående var kameran kommer att få den bästa bilden .
Här är några ytterligare praktiska effektresurser att läsa på.
- Top 10 bästa och sämsta praktiska effekter i filmhistorien
- Hur man återskapar Star Wars praktiska effekter
- VFX-uppdelning:subtilitet och praktiska effekter i Christopher Nolans filmer
Håll moralen hög
En sista notering som Rodriguez glider in i sin video är vikten han lägger på att hålla moralen hög med sitt team . Han nämner hur han efter att ha använt sin andra AD som stand-in under repetitionen av video storyboard , lämnade han honom för själva inspelningen, delvis för att det skapade en rolig moralisk boost för teamet när de försökte få så mycket gjort på ett kort schema.