i. Planering och förberedelser
1. Förstå den lågmälda estetiken:
* * Tänk mörker &skuggor:* Lågmäktig fotografering förlitar sig starkt på att skapa humör genom mörker. Det mesta av bilden ska vara mörk, med bara små områden ljust upplysta.
* * Markera ett ämne:* De ljusa områdena betonar vanligtvis motivets ansikte (eller nyckelfunktioner) och drar tittarens uppmärksamhet.
* * Humör är nyckeln:* Låg nyckeln framkallar ofta känslor av mysterium, drama, introspektion och ibland till och med lite melankoli.
2. redskap du behöver (minimum):
* kamera: En DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuella kontroller (viktigast är manuell läge kapacitet)
* lins: Helst är en lins med en bred bländare (f/2.8 eller bredare bra). Detta låter in mer lätt, användbart när du arbetar i svaga förhållanden. 50mm eller 85mm är klassiska porträttlinser.
* Ljuskälla: Detta är *avgörande *. Alternativ inkluderar:
* Speedlight/flash: Mest mångsidiga och kraftfulla. Du vill ha en med manuell kraftkontroll.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Lättare att se effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än en blixt. Lysdioder är svalare och mer energieffektiva.
* fönsterljus (kontrollerat): Kan fungera bra om du kan blockera/ändra ljuset. (Se avsnitt om modifierare nedan).
* stativ (valfritt men rekommenderat): Tillåter långsammare slutarhastigheter utan kamerasak, särskilt viktigt i svagt ljus.
* bakgrund: En mörk bakgrund är idealisk. Svart tyg (sammet, muslin eller till och med ett mörkt lakan) fungerar bra. En mörk vägg kommer också att fungera. Se till att det inte är reflekterande.
3. valfri växel (rekommenderas starkt):
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljus. Överväga:
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus.
* paraply: Mindre exakt än en softbox men ett bra alternativ. Vita paraplyer diffus, silver ökar utgången.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle. Perfekt för att lyfta fram specifika områden (som ett öga).
* rutnät: Läger strålen och lägger till mer kontrast.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset genom att blockera det.
* reflektor: Kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena, men detta bör användas sparsamt för låg nyckel, eftersom du vill hålla skuggorna mörka.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* Relear Release Release: Minimerar kamerasak, särskilt med längre exponeringar.
4. scout din plats: Hitta ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Ett rum med minimalt omgivande ljus är perfekt. Stäng persiennerna, täck fönster med mörkt tyg etc.
ii. Ställ in din belysning
1. Placera din bakgrund: Placera din mörka bakgrund bakom där ditt ämne kommer att stå eller sitta. Se till att det är tillräckligt långt borta från ämnet som lätt spill ut på det är minimalt.
2. Välj ditt belysningsmönster (nyckeln till lågmäld): Det finns många alternativ, men här är några populära:
* rembrandt belysning: En liten ljus triangel på kinden mittemot huvudljuskällan. Detta skapar ett klassiskt och dramatiskt utseende.
* slingbelysning: Ljuskällan placeras något åt sidan och ovanför motivet, vilket skapar en liten skugga av näsan på kinden.
* delad belysning: Ljuskällan är placerad direkt åt sidan och skapar en dramatisk skugglinje i mitten av ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Ljuset placeras bakom motivet och skapar en silhuett eller fälgens ljuseffekt. Detta kan vara mycket dramatiskt.
* Direkt rampljus: En mycket liten och fokuserad ljusstråle, ofta uppnådd med en snoot, för att lyfta fram ett specifikt område.
3. Placera din ljuskälla: Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* * Sidbelysning är vanligt:* Ofta placeras ljuskällan på sidan av motivet, vilket skapar starka skuggor på motsatt sida.
* * Höjd Matter:* Justera höjden på din ljuskälla. Högre ljus skapar i allmänhet mer dramatiska skuggor.
* * Avståndsfrågor:* Att flytta ljuset närmare kommer att göra ljuset mjukare och ljusare, medan det kommer att göra ljuset hårdare och dimmer.
4. Justera ljusintensitet: Detta är kritiskt.
** Flash:** Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64 effekt) och öka gradvis. Använd en flashmätare om du har en för exakta avläsningar.
** Kontinuerligt ljus:** Justera ljusstyrkan på din ljuskälla.
5. Testbilder: Ta flera testbilder och utvärdera försiktigt belysningen. Titta på skuggor, höjdpunkter och övergripande kontrast. Justera din lätta placering och intensitet tills du uppnår önskat utseende.
iii. Kamerainställningar
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
2. Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* * Bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4):* Skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och betonar ämnet.
* * Smalare bländare (t.ex. f/8, f/11):* ökar fältets djup, vilket ger mer av bilden i fokus.
3. slutartid: Ställ in din slutartid för att styra mängden omgivande ljus i bilden.
* * Snabbare slutartid:* Minskar mängden omgivande ljus.
* * Långsammare slutartid:* Ökar mängden omgivande ljus (men var försiktig med rörelsesuddighet). Om du använder en blixt, kontrollerar slutartiden främst omgivande ljus, inte blixtexponeringen. Flash varaktighet bestämmer det. Vanligtvis är en slutartid runt kamerans flashsynkroniseringshastighet (t.ex. 1/200:e eller 1/250:e sekund) en bra utgångspunkt.
4. iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
5. Vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. "Flash" för en Speedlight, "Tungsten" för volframljus). Alternativt kan du använda "Auto White Balance" och justera vid efterbehandling. Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet för att ändra vitbalansen senare.
6. mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning. Du vill mäta den upplysta delen av motivets ansikte.
iv. Tar skottet
1. komponera ditt skott: Var uppmärksam på kompositionen. Regel av tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme kan alla användas för att skapa en övertygande bild.
2. fokus noggrant: Noggrant fokus är viktigt, särskilt med grunt fältdjup. Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
3. Ta flera bilder: Experimentera med olika poser, uttryck och ljujusteringar. Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ har du i efterbehandlingen.
4. Kommunicera med ditt ämne: Ge tydliga anvisningar och ge positiv feedback. Hjälp dem att slappna av och uttrycka den känsla du siktar på.
v. Efterbehandling (avgörande för lågmäld)
1. skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Programvara: Använd ett fotoredigeringsprogram som Adobe Lightroom, Capture One eller Photoshop. Även gratis alternativ som GIMP eller DarkTable kan fungera.
3. Nyckeljusteringar:
* Exponering: Sänk exponeringen för att mörkna den övergripande bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att förhindra att de klipper (blir rena vita utan detaljer).
* skuggor: Öka något skuggorna för att avslöja detaljer i de mörkaste områdena (men undvik att överdriva det).
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.
* tydlighet/struktur: Lägg till en touch av tydlighet eller struktur för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överskattar.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en hög ISO.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Selektiva justeringar: Använd borstar eller lutningar för att selektivt justera ljusstyrka, kontrast eller andra inställningar i specifika områden på bilden. Detta är mycket viktigt för låg nyckel, för att hålla mörka områden mörka och kontrollera framfall.
4. svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita omvandlingar för att hitta det utseende du föredrar.
vi. Viktiga tips och överväganden
* Modellens garderob: Mörka kläder hjälper till att upprätthålla den lågmässiga estetiken. Undvik ljusa eller reflekterande kläder.
* posering: Välj poser som betonar ämnets humör och personlighet. Introspektiva eller dramatiska poser fungerar ofta bra.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker.
* Titta på lågmässiga exempel: Studera arbetet med andra lågmälda fotografer för att få inspiration. Var uppmärksam på deras belysning, sammansättning och efterbehandlingstekniker.
* Övervaka ditt histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet för din bild. I lågmäld fotografering kommer histogrammet att vara starkt skev mot vänster (mörkare) sida. Undvik att klippa höjdpunkterna på höger sida.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska lågmälda porträtt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa dramatiska och fängslande lågmälda porträtt som visar upp din kreativitet och skicklighet. Lycka till!