REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt

hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt

Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att smickra ditt ämne och skapa engagerande porträtt. Här är en uppdelning av tekniker, överväganden och tips som hjälper dig att höja din porträttfotografering:

i. Förstå de grundläggande faktorerna

* Syftet med att posera: Att posera handlar inte om att få någon att se onaturlig eller obekväm ut. Det handlar om att lyfta fram deras bästa funktioner, minimera upplevda brister och förmedla en önskad stämning eller känsla.

* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och vägleda dem genom poserna. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.

* Observera och anpassa: Varje person är annorlunda. Var beredd att justera dina poser baserat på deras kroppstyp, personlighet och det övergripande önskade utseendet.

* Var uppmärksam på detaljerna: Små justeringar i hållning, handplacering och till och med ansiktsuttryck kan göra en stor skillnad.

ii. Nyckelposition och fiskningstekniker

a. Allmän kroppspositionering:

* vinkel, inte kvadrat: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på. Vinka kroppen skapar djup och dimension. Till och med en liten vinkel kan vara mer smickrande.

* Viktskiftet ": Låt ditt ämne flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning och definierar kroppens linjer.

* Separation: Skapa utrymme mellan armarna och överkroppen. Detta förhindrar att armarna ser platt och breda ut. En liten sväng i armbågen hjälper.

* Kraftens kraft: Kurvor är i allmänhet mer visuellt tilltalande än raka linjer. Uppmuntra ditt ämne att böja armarna, benen och ryggraden något. En mild "S" -kurva i ryggraden kan vara mycket smickrande.

* lutande: Luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål kan ge en avslappnad och avslappnad känsla till porträttet.

b. Axel- och huvudpositionering:

* Huvud Tilt: Att luta huvudet något kan ge intresse och mjuka ansiktet. En lätt lutning kan vara mystisk, medan en lätt lutning kan vara säker. Tänk på dubbla hakar - en lätt lutning framåt och ner kan minimera dem.

* axelvinkel: Även om kroppen är vinklad, experimentera med att föra en axel något närmare kameran. Detta kan skapa en mer dynamisk och engagerande ställning.

* hakförlängning: Be ditt ämne att pressa deras haka något framåt (inte ner) att definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka. Be dem att föreställa sig en sträng som drar hakan framåt.

* ögonkontakt: Där ämnet ser dramatiskt påverkar porträttets känsla. Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren, medan du tittar bort kan skapa en känsla av introspektion eller berättelse.

c. Handplacering:

* Undvik "döda" händer: Händerna försummas ofta men kan vara distraherande om de ser styva eller besvärliga ut.

* naturligt och avslappnat: Uppmuntra ämnet att slappna av händerna och fingrarna. En liten sväng i fingrarna ser mer naturlig ut än raka, spända fingrar.

* saker att hålla: Att ge ämnet något att hålla (t.ex. en blomma, en bok, en hatt) kan ge en naturlig kontaktpunkt för händerna.

* hand i fickan: En eller båda händerna i fickorna kan skapa en avslappnad och avslappnad pose. Lämna lite av tummen som visar för ett mer naturligt utseende.

* vidrör ansiktet/håret: Subtilt att röra ansiktet eller håret kan vara en mycket graciös och elegant pose. Var försiktig så att du inte överdriver det eller få det att se motstridigt ut.

* Undvik knutna nävar: Såvida du inte går efter ett specifikt utseende, kan knutna nävar se aggressiva eller spända ut.

d. Poserar för olika kroppstyper:

* kurviga siffror: Betona kurvorna genom att uppmuntra en "S" -kurva i ryggraden. Undvik poser som gör att ämnet ser boxigt ut. Överväg att använda vinklar som smalar midjan.

* smala siffror: Fokusera på att lägga till dimension och skapa rörelse. Lutande poser och poser som involverar att korsa armar eller ben kan ge visuellt intresse.

* höga siffror: Använd höjden genom att ha ämnet att stå högt och stolt. Bryt upp höjden genom att låta dem sitta, mager eller böja.

* kortare siffror: Undvik poser som får ämnet att se mindre ut. Använd vinklar som förlänger kroppen och skapar illusionen av höjd. Högvinkelbilder kan hjälpa.

iii. Praktiska tips och exempel

* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa variationer.

* spegling: Låt motivet spegla dina egna poser så att de förstår vad du ber dem göra.

* Använd referensbilder: Visa dina ämnesexempel på poser du strävar efter.

* Uppmuntra rörelse: Låt inte ditt ämne frysa i en position. Uppmuntra dem att flytta sin vikt, justera sin hållning och göra små rörelser för att hålla pose dynamiken.

* Se för spänning: Leta efter tecken på spänning i motivets ansikte, nacke och axlar. Påminn dem försiktigt att koppla av.

* Ta testbilder: Granska dina bilder ofta för att identifiera områden för förbättringar.

* Practice gör perfekt: Ju mer du utövar att posera, desto bekvämare och säker kommer du att bli.

iv. Undvika vanliga posering av misstag

* "Mugging" för kameran: Uppmuntra äkta uttryck istället för tvingade leenden.

* styva och onaturliga poser: Sikta på naturliga och avslappnade poser som återspeglar ämnets personlighet.

* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte konkurrera med dem.

* dålig belysning: Se till att belysningen är smickrande och kastar inte hårda skuggor i ansiktet.

* glömmer händerna: Som nämnts ovan, var uppmärksam på handplacering för att undvika besvärlighet.

* Kommunikation: Var inte rädd för att ge tydlig och konstruktiv feedback till ditt ämne.

v. Avancerade överväganden:

* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med porträttet. Pose kan hjälpa till att förmedla den historien.

* genre detaljer: Olika genrer (t.ex. mode, skönhet, livsstil) har olika poseringskonventioner. Forskning och anpassa dina tekniker i enlighet därmed.

* Arbeta med modeller kontra icke-modeller: Modeller är vanligtvis mer erfarna med att posera, men icke-modeller kan ge en mer autentisk och relatabel känsla till porträttet.

Genom att förstå dessa tekniker och öva regelbundet kan du behärska konsten att posera och vinkla kroppen för att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Kom ihåg att vara tålamod, kommunicera effektivt och ha kul!

  1. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  2. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  3. Hur man ger dina porträtt vackra, rika hudtoner

  4. Hur jag fick skottet:porträttstil

  5. Tips för att ta bilder av vattenreflektioner

Fototips
  1. Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

  2. Lägg till musik i en video på Android-enhet

  3. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  4. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  5. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering

  6. Topp 5 GIF Face Swap-appar för att lägga till Face till GIF på Android och iOS

  7. Windows Movie Maker 2022 gratis nedladdning + 6 saker att veta

  8. Hur man använder sammansättning Förbättra dina landskapsbilder