REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

Okej, här är 15 vanliga porträttfotograferingsfel och hur man fixar dem, organiserade för tydlighet och enkel referens:

i. Komposition och inramning

1. Fel:hugga av lemmarna vid lederna

* Beskrivning: Inramning av motivet så att armar eller ben stängs av vid armbågarna, handleden, knäna eller vrister. Detta skapar ett visuellt besvärligt och osammanhängande utseende.

* fix:

* Flytta tillbaka: Den enklaste lösningen - gå tillbaka eller zooma ut för att inkludera hela lemmen.

* ram vid mittpunkten: Klipp av lemmarna vid mittpunkten mellan lederna (t.ex. mitten av övre arm, mitten av låret).

* Change Pose: Låt motivet böja lemmen, sitta ner eller luta dig mot något för att undvika att skära av fogen.

* brett skott: Välj ett bredare skott som inkluderar hela kroppen.

2. Misst misstag:för mycket utrymme/dött utrymme

* Beskrivning: Överdriven tomt utrymme ovanför motivets huvud som inte lägger till något till kompositionen.

* fix:

* Crop Strarare: Fyll ramen mer med ämnet. Detta kan göras vid skytte eller i efterbehandling.

* Reposition Camera: Sänk ner din position något för att minska utrymmet.

* Vinka kameran: Lite vinkla kameran kan ibland bidra till att minska den upplevda utrymmet.

* Överväg avsikt: Det finns tillfällen då utrymme används avsiktligt för att förmedla en känsla av ensamhet eller skala. Se till att utrymmet bidrar till det övergripande meddelandet.

3. Mistässa:centrera ämnet (utan syfte)

* Beskrivning: Placera motivet direkt i mitten av ramen utan en specifik anledning för att göra det. Detta kan ofta känna statisk och ointressant.

* fix:

* Rule of Thirths: Placera motivet längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln för tredjedelar.

* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet, även om de inte är perfekt centrerade.

* Överväg symmetri: Centrering fungerar bra när scenen är symmetrisk.

* negativt utrymme: Använd negativt utrymme strategiskt för att skapa balans och visuellt intresse. Tänk på vad det tomma utrymmet * lägger till * till bilden.

4. Mistässa:distraherande bakgrunder

* Beskrivning: En bakgrund som tävlar om uppmärksamhet, är rörig eller innehåller element som verkar växa ut ur motivets huvud (träd, stolpar etc.).

* fix:

* Ändra vinkel/position: En liten förskjutning i din position eller ämnets kan eliminera distraherande element.

* bredare bländare: Använd en bredare öppning (lägre F-nummer) för att oskärpa bakgrunden (grunt djup i fältet).

* Välj en enklare bakgrund: Sök efter vanliga väggar, öppna fält eller områden med mindre visuell röran.

* Flytta ämnet: Flytta ämnet fysiskt till en mer lämplig plats.

* Överväg färg: Var medveten om bakgrundsfärger som kan kollidera med motivets kläder eller hudton.

ii. Fokus och skärpa

5. Fel:Felaktig fokuspunkt

* Beskrivning: Med fokus på fel del av ämnet, till exempel axeln eller håret, istället för ögonen (som i allmänhet är den viktigaste delen av ett porträtt).

* fix:

* Fokusera på ögonen: Prioritera alltid med fokus på ögonen, särskilt ögat som är närmast kameran.

* Single Point Focus: Använd autofokus för en punkt för att exakt välja din fokuspunkt.

* Back -knappfokus: Separat fokusering från slutarknappen för mer kontroll.

* Kontrollera fokus på LCD: Zooma in på LCD -skärmen efter att ha tagit ett skott för att säkerställa skärpa.

* manuellt fokus (vid behov): I utmanande situationer (lågt ljus, komplex bakgrunder) kan manuellt fokus vara det bästa alternativet.

6. Mistässa:Grunt fältdjup som är för grunt

* Beskrivning: Med hjälp av en mycket bred bländare (t.ex. f/1.4, f/1.8) som endast resulterar i att en liten del av ämnet är i fokus. Detta kan leda till suddiga ögon eller näsor.

* fix:

* Öka öppningen (högre F-nummer): Stoppa ner bländaren något för att öka fältets djup (t.ex. f/2.8, f/4).

* Gå längre bort: Att öka avståndet mellan kameran och motivet ökar också fältets djup.

* var medveten om brännvidd: Längre brännvidd skapar grundare djup på fältet. Om du använder en lång lins kan du behöva stoppa bländaren mer.

7. Fel:Motion Blur (Camera Shake eller ämnesrörelse)

* Beskrivning: Suddighet orsakad av kamerasskakning eller motivet som rör sig under exponeringen.

* fix:

* snabbare slutartid: Öka slutartiden för att frysa rörelse. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med brännvidden på din objektiv (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).

* Använd ett stativ: Ett stativ eliminerar kamerasak, särskilt i svagt ljus.

* Bildstabilisering (IS/VR): Aktivera bildstabilisering på din lins eller kamerakropp.

* Uppmuntra ämnet att hålla still: Be ämnet minimera rörelsen under exponeringen.

* burst -läge: Ta flera bilder i snabb följd för att öka dina chanser att få en skarp bild.

iii. Exponering och belysning

8. Fel:Överexponerade eller underexponerade bilder

* Beskrivning: Bilder som är för ljusa (överexponerade) eller för mörka (underexponerade).

* fix:

* Använd kamerans mätningssystem: Förstå hur kamerans mätning fungerar (utvärderande, mittvikt, plats).

* Justera exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att lysa upp eller mörkare bilden baserad på mätaravläsningen.

* Skjut i manuellt läge (M): Ta full kontroll över bländare, slutartid och ISO.

* Använd ett histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. Lär dig att läsa den för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.

* "exponerar till höger" (ETTR): Lite överexponering (utan att klippa höjdpunkter) för att fånga mer detaljer i skuggorna, särskilt när du skjuter RAW.

9. Fel:hård belysning (direkt solljus)

* Beskrivning: Att skjuta i direkt solljus kan skapa hårda skuggor, skaka och utblåsta höjdpunkter.

* fix:

* Skjut i skugga: Flytta motivet till skuggan som skapats av en byggnad, träd eller annat föremål.

* Skjut under Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt, smickrande ljus.

* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar jämnare belysning.

* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på motivet, fyller skuggor och lägger till en fångstkastare i ögonen.

* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som är idealiskt för porträtt.

10. Mistässa:dålig vitbalans

* Beskrivning: Färger verkar onaturliga på grund av felaktiga vitbalansinställningar (t.ex. hudtoner ser för orange eller blå).

* fix:

* Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt: Välj rätt vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).

* Använd Auto White Balance (AWB): AWB kan vara effektiv, men det är inte alltid korrekt.

* skjut rå: Att fotografera i råformat gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.

* Använd ett grått kort: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för korrekt färgåtergivning.

11. Fel:Att inte använda Fill Flash (vid behov)

* Beskrivning: Underlåtenhet att använda Fill Flash Flash för att lysa upp skuggor i starkt solljus eller inomhus.

* fix:

* Använd Fill Flash: Använd kamerans inbyggda blixt eller en extern blixt i Fill Flash-läge för att lägga till en subtil mängd ljus i motivets ansikte, minska skuggorna och lägga till en fångstlight i ögonen.

* Justera flash -effekt: Kontrollera blixtkraften för att undvika att övermannas omgivande ljus. Ofta är en liten mängd fyllningsblixt allt som behövs.

* studsna flash: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att skapa mjukare, mer naturligt ljus.

iv. Ämnesinteraktion och posering

12. Mistässa:smickrande poser

* Beskrivning: Posera ämnet på ett sätt som accentuerar negativa funktioner eller ser onaturliga och styva ut.

* fix:

* vinklad kropp: Låt ämnesvinkeln sin kropp något mot kameran för att skapa en mer smickrande silhuett. Undvik att posera dem rakt.

* hakan framåt och ner: Be försiktigt ämnet att pressa hakan framåt och ner något för att eliminera dubbla hakar.

* böjbenar: Böjda lemmar är i allmänhet mer smickrande än raka lemmar.

* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt något för att skapa en mer dynamisk pose.

* Övning och forskning: Studera porträttfotografering och öva olika poser för att hitta vad som fungerar bäst.

* Kommunikation är nyckeln: Vägleda ämnet med tydliga och positiva riktningar.

13. Fel:Tvinga leenden

* Beskrivning: Be ämnet "säga ost" eller tvinga dem att le onaturligt, vilket resulterar i ett falskt och övertygande uttryck.

* fix:

* engagera sig i konversation: Prata med ämnet och försök få dem att skratta eller känna sig bekväma. Äkta leenden är ofta resultatet av äkta känslor.

* Berätta ett skämt: Ett väl placerat skämt kan ofta framkalla ett naturligt leende.

* Fokusera på ögonen: Ett äkta leende involverar ögonen. Leta efter en gnista eller skrynklande runt ögonen.

* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder när motivet är avslappnat och inte medvetet poserar.

14. Fel:ignorerar ämnets komfort

* Beskrivning: Fokusera enbart på de tekniska aspekterna av fotot och försumma ämnets komfort och välbefinnande.

* fix:

* Kommunicera tydligt:​​ Förklara vad du försöker uppnå och varför du ber dem göra vissa saker.

* Ge positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och komplimanger under hela fotograferingen.

* ta pauser: Ge ämnet pauser för att koppla av och ladda.

* Var respektfull: Respektera motivets gränser och preferenser.

* Lyssna på feedback: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed.

v. Efterbehandling

15. Fel:Överredigering

* Beskrivning: Tillämpa för mycket redigering, vilket resulterar i en onaturlig och konstgjord bild (t.ex. alltför utjämnad hud, orealistiska färger, överdriven skärpning).

* fix:

* Subtila justeringar: Gör subtila, inkrementella justeringar snarare än drastiska förändringar.

* Fokusera på naturliga förbättringar: Förbättra ämnets naturliga skönhet snarare än att försöka skapa något konstgjort.

* Färgkorrigering: Var uppmärksam på färgnoggrannhet och undvik att skapa alltför mättade eller onaturliga färger.

* skärpa sig väl: Applicera endast skärpning där det behövs och undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.

* få en andra åsikt: Be någon annan att granska dina redigeringar för att få ett nytt perspektiv.

* mindre är mer: Kom ihåg att den bästa redigeringen är ibland den redigering som du * inte * ser. Sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende.

Genom att förstå och ta itu med dessa vanliga misstag kan du förbättra kvaliteten och effekten av din porträttfotografering! Lycka till!

  1. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  2. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  3. Hur jag fick skottet:porträttstil

  4. Hur man väljer det perfekta porträttlinset

  5. Hur man påskyndar din fotografikarriär med tio år

Fototips
  1. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

  2. 5 skäl att vara värd för din podcast med Wistia

  3. Videotexter:7 goda skäl att transkribera ditt videoinnehåll

  4. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

  5. Var man kan titta och hur man laddar ner TV-program gratis

  6. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  7. 2017 års mest respektingivande – och förödande – foton av vilda djur

  8. Hur man använder figur för att grunda konstteori i fotografi