Förbättrande porträtt med grå lager dodge och bränner i Photoshop
Dodge och Burn är en grundläggande teknik för subtila tonala justeringar i porträttfotografering. Att använda grå lager erbjuder ett icke-förstörande sätt att utföra denna teknik, vilket möjliggör enkla justeringar och revideringar. Här är en steg-för-steg-guide:
1. Förbered din bild:
* Öppna din porträttbild i Photoshop.
* duplicera basskiktet (bakgrundslager). Detta är god praxis för icke-förstörande redigering. Du kan göra detta genom att högerklicka på skiktet och välja "duplikatlager" eller trycka på `ctrl/cmd + j`.
2. Skapa det grå lagret:
* Skapa ett nytt lager: Klicka på ikonen "Skapa ett nytt lager" (ser ut som ett vikta papper) längst ner på lagerpanelen.
* fyll med 50% grå:
* Gå till `edigera> Fyll ...`
* I dialogrutan Fyllning väljer du 'Innehåll:50% grå' och 'Blandning:Normal' och 'Opacitet:100%'. Klicka på `OK '.
* Ändra blandningsläget:
* I lagerpanelen ändrar du blandningsläget för det grå skiktet från "normalt" till "överlägg" .
* * Viktigt:* Om du använder en mycket mörk bild kan du hitta "mjukt ljus" eller "hårt ljus" för att vara mer lämplig. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
3. Välj dina verktyg:
* Dodge Tool (O): Lättar områden.
* Burn Tool (O): Mörknar områden. *Obs:Du kan behöva klicka och hålla radergummiverktyget i verktygsfältet för att avslöja brännverktyget om det är doldt.*
* borstverktyg (B): För mer kontrollerade, gradvisa övergångar, särskilt när de är i par med låg opacitet.
4. Dodge and Burn (den roliga delen!):
* dodge verktygsinställningar:
* Range: "Midtones" är i allmänhet en bra utgångspunkt för porträtt. Experimentera med "höjdpunkter" och "skuggor" för mer specifika effekter.
* Exponering: Börja med en låg exponering, cirka 5-10%. Detta ger dig mer kontroll och undviker hårda resultat. Du kan alltid bygga upp effekten med flera pass. Justera efter behov baserat på din bild och önskad intensitet.
* Skydda toner: Aktiverad. Detta hjälper till att förhindra färgskift och upprätthåller ett mer naturligt utseende.
* Burn Tool Inställningar:
* Range: "Midtones" är återigen en bra utgångspunkt.
* Exponering: Samma som Dodge-verktyget startar lågt (5-10%).
* Skydda toner: Aktiverad.
* Borstverktygsinställningar (om du använder):
* opacitet: Håll detta mycket lågt (2-5% för att starta). Detta möjliggör extremt gradvisa förändringar.
* flöde: Håll också denna låg (cirka 10-20%) för smidiga övergångar.
* Hårdhet: Mjuka kanter är avgörande. Ställ borstens hårdhet till 0%.
* Börja måla:
* zooma in: Arbeta med 100% zoom eller högre för att se fina detaljer.
* dodge (Lighten): Måla försiktigt över områden du vill lysa upp. Vanliga områden att undvika i porträtt inkluderar:
* Höjdpunkter på pannan, kinderna, näsan och läpparna.
* Under-ögonområdet (för att minska mörka cirklar).
* Catchlights i ögonen.
* Hårhöjdpunkter.
* bränna (mörkare): Måla försiktigt över områden du vill mörkna. Vanliga områden att bränna i porträtt inkluderar:
* Skuggor under kindbenen.
* Skuggor längs sidorna av näsan.
* Ögonbrynen (subtilt).
* Hårskuggor.
* Områden som verkar för ljusa och platta.
* Var uppmärksam på form: Tänk på hur lätt interagerar med 3D -formen på ansiktet. Dodge höjdpunkter på de delar som sticker ut och förbränner skuggor i de infällda områdena.
* Arbeta gradvis: Bygg upp effekten långsamt. Det är mycket lättare att lägga till mer än att ta bort.
* Gå tillbaka och granska: Zooma ut regelbundet för att se den totala effekten. Det är lätt att gå vilse i detaljerna och överdriva det.
5. Finjustering (magin är i subtiliteten):
* Justera lager opacitet: Om effekten är för stark, minska opaciteten i det grå skiktet. Detta är ett snabbt och enkelt sätt att tona ner den övergripande dodge och bränna.
* Använd lagermasker: För mer exakt kontroll, lägg till en skiktmask i det grå lagret. Du kan sedan måla på masken med svart för att dölja dodge och bränna i specifika områden och vitt för att avslöja den. Grå nyanser på masken kommer delvis att dölja/avslöja effekten.
* Mjukt ljusjusteringslager: Ibland kan ett subtilt "mjukt ljus" -justeringsskikt hjälpa till att blanda dodge och bränna mer sömlöst in i bilden. Skapa ett nytt "mjukt ljus" -skikt fylt med 50% grått. Detta kommer inte att ändra bilden såvida du inte undviker och bränner på * det * lagret, vilket möjliggör riktade justeringar av den totala tonen.
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Att överdriva Dodge och Burn kan leda till onaturliga resultat. Syftet för subtila förbättringar som förbättrar ansiktsformen och belysningen.
* Practice gör perfekt: Dodge och Burn tar övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Analysera ämnets ansikte: Förstå den underliggande benstrukturen och muskelkonturerna. Detta hjälper dig att placera höjdpunkter och skuggor på rätt platser.
* Använd en grafiktablett (valfritt men rekommenderat): En grafiktablett och penna ger mycket mer exakt kontroll över Dodge och Burn -processen än en mus. Tryckkänslighet gör att du kan variera styrkan hos effekten med varje slag.
* Glöm inte ögonen: Lite undvika ögonen och vita i ögonen kan göra att de verkar ljusare och mer fängslande. Var väldigt subtil här.
* Titta på referensfoton: Studera porträtt av professionella fotografer för att se hur de använder ljus och skugga för att forma ansiktet.
* spara ditt arbete: Spara din Photoshop -fil som en PSD eller TIFF för att bevara lagren och möjliggöra framtida justeringar.
Varför använda grå lager istället för direkt redigering?
* Icke-förstörande redigering: Den ursprungliga bilden bevaras. Du kan alltid stänga av det grå skiktet eller ta bort det utan att påverka den underliggande bilden.
* Flexibilitet: Justera enkelt intensiteten på Dodge och Burn genom att ändra opaciteten i det grå skiktet.
* Enkla revisioner: Om du gör ett misstag kan du helt enkelt ångra ditt sista slag eller använda en lagermask för att radera effekten i specifika områden.
* Experiment: Du kan experimentera med olika Dodge- och Burn -tekniker utan rädsla för att permanent skada din bild.
Genom att följa dessa steg och öva konsekvent kan du behärska konsten att dodge och bränna och skapa fantastiska, professionella porträtt. Kom ihåg att målet är att förbättra motivets naturliga skönhet och skapa en känsla av djup och dimension, för att inte helt omforma ansiktet. Lycka till!