1. Förstå konceptet
* långsam slutartid: Nyckeln är att använda en långsammare slutartid än vad du vanligtvis använder för att frysa rörelse. Den exakta hastigheten beror på motivets hastighet och den önskade oskärpa nivån.
* Motion Blur: Ämnet, eller delar av ämnet, kommer att bli suddig på grund av deras rörelse under exponeringen.
* skarpa element (ibland): Du syftar ofta till att hålla * några * delar av ämnet skarpa, vanligtvis ansiktet, för att upprätthålla en fokuspunkt. Detta uppnås genom korrekt teknik och ibland lite tur.
* Ambient Light &Flash Balance: Att dra slutaren innebär ofta balansering av omgivningsljuset (vilket skapar oskärpa) med blixt (som fryser en del av ämnet).
2. Gear du behöver
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera slutartid, bländare och ISO.
* Extern blixt (Speedlight): Rekommenderas, idealiskt en som möjliggör TTL (genom linsen) mätning och kraftjusteringar.
* lins: En mångsidig lins är till hjälp. En bredare lins (t.ex. 35 mm, 50mm) kan fungera bra för att fånga ämnet i rörelse med sammanhang. En något längre lins (t.ex. 85 mm) kan hjälpa till att isolera ämnet.
* stativ (valfritt): Om du vill oskärpa * bakgrunden * medan du håller motivet relativt skarpt är ett stativ en bra idé att hålla kameran stilla. Om du handhåller och panorerar med ämnet, behövs inte ett stativ (och skulle faktiskt hindra dig).
* diffusor (valfritt): En diffusor för din blixt kommer att mjukgöra ljuset och skapa mer behagliga resultat. Tänk på en blixtfäste för att få blixten lite utanför axeln för att undvika röda ögon.
3. Kamerainställningar
* -läge: Ställ in din kamera på Manual (M) -läget.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Börja med något relativt långsamt, som 1/30:e av en sekund , 1/15 av en sekund eller till och med långsammare (som 1/8 eller 1/4 av en sekund ). Justera baserat på hur mycket oskärpa du vill ha och de omgivande ljusnivåerna. Långsammare hastigheter =mer oskärpa.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden mer och släppa in mer ljus, vilket möjliggör snabbare slutarhastigheter och lägre ISO. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och kräver långsammare slutartid eller högre ISO.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om du behöver lysa upp bilden eller om du behöver en snabbare slutartid för att minska oskärpa.
* flash -läge: Ställ in din blixt på TTL (genom linsen) -läget. Detta gör att kameran automatiskt kan justera flash -effekten för korrekt exponering. Alternativt möjliggör manuellt flashläge exakt kontroll, men kräver mer testning.
* Flash Sync Mode: Experiment med front-gardin sync och bak-gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering) :
* synkronisering av front-gardin (standard): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Detta kommer att skapa en skarp bild följt av oskärpa. Det ser vanligtvis mer naturligt ut för framåtriktade ämnen.
* bakre gardinsynkronisering: Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen. Detta kommer att skapa oskärpa först, följt av en skarp bild. Kan se mer dramatiskt ut, men verkar ibland onaturligt. Ofta bättre för lätta spår eller motiv som rör sig bakåt.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) för att spåra ämnet när de flyttar. Om du panorerar, förberedelse på var du förväntar dig att ämnet ska vara.
* enhetsläge: Ställ in kameran på kontinuerligt fotograferingsläge (burst -läge) för att fånga en serie bilder och öka dina chanser att få en bra.
4. Teknik
* panorering (valfritt, men ofta används): Panning innebär att du flyttar din kamera tillsammans med ämnet när de rör sig. Detta kan hjälpa till att hålla motivet relativt skarpt samtidigt som bakgrunden suddar.
* Slät rörelse: Håll dina rörelser smidiga och flytande. Jerky rörelser kommer att resultera i ojämn oskärpa.
* övning: Denna teknik tar övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med din bild. Rörelsesuddigheten kan förmedla hastighet, energi eller till och med en känsla av drömhet.
5. Steg för att ta skottet (exempel:handhållning, panorering, använda blixt)
1. komponera: Rama in ditt ämne i scenen.
2. Fokus: Förvärva fokus på ditt ämne (med AF-C).
3. Move: Börja panorera smidigt med ämnet när de rör sig.
4. shoot: Tryck på slutarknappen och fortsätt att panorera smidigt under ämnet.
5. Review: Kontrollera dina bilder och justera dina inställningar efter behov. Var uppmärksam på mängden oskärpa, motivets skärpa och den totala exponeringen.
Exempelsscenario:Fotografering av en dansare som rör sig över en scen
* belysning: Dim scenbelysning.
* kamera: Manuellt läge.
* lins: 50 mm eller 85 mm.
* Inställningar:
* Slutarhastighet:1/15:e eller 1/8:e sekund.
* Aperture:f/2.8 eller f/4.
* ISO:800 eller 1600 (justera efter behov för att balansera exponering).
* Flash:TTL -läge, något diffus, kraft anpassad efter smak.
* Synkronisering:Front-gardin eller bakgardin (experiment).
* Teknik: Fokusera på dansarens ansikte, panna smidigt när de rör sig och tar en skur av skott.
Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns inget rätt sätt att dra slutaren.
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar, desto bättre blir du när du förutser ämnets rörelser och kontrollerar oskärpa.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden kan öka känslan av rörelse. Leta efter element som skapar intressanta strimmor av ljus eller färg.
* Ämneskläder: Ljusa, flödande kläder kommer att accentuera rörelsen.
* efterbehandling: Små justeringar i efterbehandlingen (kontrast, skärpning, färg) kan hjälpa till att förbättra effekten.
* Se ljuset: Omgivande ljusnivåer är avgörande. För mycket ljus, så kommer du att överexponera bilden. För lite ljus, och ditt ämne kan vara för mörkt även med blixt.
* Flash -effektjusteringar: Du kan behöva justera blixtekompensationen (vanligtvis åtkomst via en +/- knapp på din kamera eller blixt) för att få rätt balans mellan blixt och omgivande ljus. Börja med 0 och experimentera med plus- eller minusvärden.
Genom att förstå koncepten och öva teknikerna kan du använda slutardrag för att skapa fantastiska och dynamiska porträttfotografier. Lycka till och ha kul!