1. Förstå lutningsskiftlinser (kort):
* lutning: Lutar linsplanet relativt sensorn. Detta gör att du kan kontrollera *fokusplanet *. I stället för ett platt plan blir fokus en kil.
* skift: Flyttar linsen parallell med sensorn. Användbart för att korrigera perspektiv (som att få höga byggnader att visas raka) eller skapa panoramabilder utan perspektivförvrängning. För porträtt fokuserar vi främst på tilt fungera.
2. Växelöverväganden:
* tilt-skiftlins: Detta är viktigt. Populära varumärken inkluderar Canon, Nikon, Samyang (Rokinon) och Laowa. Fokallängder sträcker sig vanligtvis från 24mm till 90 mm. En längre brännvidd (85 mm eller 90 mm) är i allmänhet mer smickrande för porträtt.
* Kamerakropp: Alla DSLR- eller spegelfri kamera som kan montera lutningsslinsen fungerar. Sensorer med full ram är idealiska för att fånga grunt djup i fältet, men APS-C-sensorer kan också fungera (med överväganden av grödor).
* stativ: Rekommenderas starkt, särskilt när du lär dig. Lutningsskiftlinser kräver exakta justeringar och ett stativ säkerställer stabilitet.
* Valfritt:Extern ljusmätare: För exakt exponeringskontroll, särskilt i utmanande belysningssituationer.
3. Planering och komposition:
* visualisera effekten: Tänk på var du vill att det skarpa fokuset ska vara. Kommer det bara att vara ögonen? Ansiktet och händerna? Möjligheterna är oändliga.
* Miljö: Välj en bakgrund som kompletterar effekten. Enklare bakgrunder är ofta bättre eftersom de inte distraherar från det smala fokusplanet.
* Ämnepositionering: Tänk på hur lutningen kommer att påverka hela bilden. Placera ditt ämne noggrant så att de områden du * vill * i fokus faktiskt är i fokus på det sätt du föreställer dig. Tänk på vinklar och djup.
* Djup på fältet: Kom ihåg att lutningsskift inte bara suddar * allt * utanför fokusplanet. Det förändras * där * den oskärpa faller. Ju längre bort en del av scenen är från fokusplanet, desto mer suddig blir det.
4. Kamerainställningar och teknik:
* manuellt läge (M): Väsentligt för full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Börja med bredare öppningar (f/2.8 - f/4) för att maximera effekten och oskärpa. Experiment med smalare öppningar (f/5.6 - f/8) för en mer subtil effekt eller när du behöver mer av scenen i fokus. En bredare bländare kommer att göra att hitta rätt fokusplan mer kritiskt.
* fokusering:
* Live View (med förstoring): Använd Live View och zooma in det område du vill vara i fokus.
* manuellt fokus: Detta är avgörande. Autofokus fungerar inte pålitligt med lutning engagerad.
* Focus Peaking (om tillgängligt): Hjälper till att visualisera området med skarpaste fokus.
* mätning: Använd kamerans mätningssystem (t.ex. utvärderande, mittviktad plats) för att få en bra utgångspunkt för exponering. Justera efter behov.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus, men höja det om det behövs för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Välj en slutartid som undviker kameraskakning (om du skjuter handhållen) och fryser din motivets rörelse. Kom ihåg stativet om möjligt!
5. Använda lutningsfunktionen:
* Börja med Tilt på noll: Börja med tiltmekanismen centrerad (ingen lutning appliceras). Detta gör att du kan fokusera på ämnet som du normalt skulle göra, utan att lutningen påverkar fokuset.
* introducera Tilt gradvis: Rotera långsamt lutningsknappen och observera effekten på skärmen Live View. Även små justeringar kan göra en betydande skillnad.
* Hitta fokusplanet: Nyckeln är att noggrant följa områdena som kommer in och ut ur fokus när du justerar lutningen. Målet är att anpassa fokusplanet med de delar av ditt ämne du vill vara skarp.
* Experiment med lutningsriktning: Lutning av linsen *upp *, *ner *, *vänster *eller *höger *för att ändra orienteringen av fokusplanet.
* Lås lutningen: När du är nöjd med lutningsvinkeln, lås den på plats.
6. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och andra grundläggande inställningar i din föredragna redigeringsprogramvara (Lightroom, Capture One, etc.).
* subtila förbättringar: Undvik överbehandling. Tilt-skifteffekten är huvudfunktionen.
Tips och tricks:
* Practice gör perfekt: Tilt-Shift Photography har en inlärningskurva. Var tålamod och öva ofta.
* Starta enkelt: Börja med statiska försökspersoner för att få en känsla för lutningsmekanismen.
* Observera noggrant: Var uppmärksam på Focus Falloff och hur det påverkar den övergripande bilden.
* Använd inte effekten: Subtil lutningsskift är ofta effektivare än extrem lutningsskift.
* Tänk på miniatyreffekten: Även om det inte är det primära målet för alla lutningsskiftporträtt, kan du avsiktligt skapa ett miniatyrliknande utseende genom att luta linsen betydligt och skjuta från en högre utsiktspunkt.
* Använd Focus Stacking: Om du behöver mer fältdjup inom det lutade fokusplanet, överväg att ta flera bilder med något olika fokuspunkter och sedan stapla dem i efterbehandling.
* vertikal lutning: Detta är vanligast när människor tänker på lutningsskift. Ett vanligt skott är där bara ögonen är i fokus, med allt över och under ögonen suddiga.
* horisontell lutning: Detta kan också användas. I en hel kroppsskott kan fokus bara vara motivets mage och resten av ämnet suddas.
Säkerhet:
* Var försiktig när du hanterar lutningslinser, eftersom de ofta har känsliga mekanismer.
* Använd ett stativ för att förhindra kamerasak, särskilt vid långsammare slutartid.
* Undvik att peka linsen direkt mot solen, eftersom det kan skada sensorn.
Tilt-shift-porträtt är en utmanande men givande teknik. Genom att förstå principerna för lutningsskiftlinser och öva på din teknik kan du skapa verkligt unika och konstnärliga porträtt. Lycka till!