i. Innan fotograferingen:Planering och förberedelser
* 1. Välj livliga ämnen och garderob:
* färgteori: Tänk på färgpaletter. Kompletterande färger (motsatser på färghjulet, som blått och orange, rött och grönt) skapar naturligtvis kontrast och gör att varandra sticker ut. Analoga färger (färger bredvid varandra, som blått, blågrön och grönt) kan skapa en harmonisk och visuellt tilltalande effekt.
* Ämnes hudton: Tänk på hur klädfärger kommer att interagera med subjektets hud. Varma hudtoner ser ofta bra ut i varma färger, medan svala hudtoner kan förbättras med svalare nyanser.
* djärva och rika toner: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med starka, mättade färger. Undvik bleka eller dämpade toner såvida det inte är den specifika estetiken du går efter.
* rekvisita och bakgrunder: Utöka färghänsyn till rekvisita, bakgrunder och tillbehör. En färgglad halsduk, en ljust målad vägg eller en livlig bukett kan alla lägga till stans.
* 2. Scout för färgglada platser:
* Nature's Palette: Parker, trädgårdar, blomsterfält och till och med stadsområden med färgglada väggmålningar eller graffiti kan vara bra val.
* Golden Hour: Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången (den "gyllene timmen") förbättrar naturligtvis färger, vilket gör dem rikare och mer livliga.
* jämn belysning: Overgerade dagar kan också vara förvånansvärt bra. Det diffusa ljuset förhindrar hårda skuggor och hjälper till att få fram den naturliga färgen på allt.
* Tänk på bakgrunden: En bakgrund som är för upptagen eller distraherande kan förringa ditt ämne. Leta efter rena, enkla bakgrunder som kompletterar färgerna i ämnets outfit.
* 3. Behärska dina kamerainställningar (grunden för bra färg):
* skjut in rå: Detta fångar mycket mer färginformation än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Att ställa in rätt vitbalans är avgörande för korrekt färg. Experimentera med olika förinställningar (dagsljus, molnigt, volfram) eller använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans. Felaktig vitbalans kan lämna dina bilder med en gul eller blå gjutning, mutande färger.
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att undvika brus, vilket kan desaturera färger.
* Exponering: Exponera dina bilder korrekt. Underexponerade bilder kommer att se tråkiga och dämpade ut, medan överexponerade bilder kommer att förlora detaljer och färg. Kontrollera kamerans histogram för att säkerställa en bra exponering.
ii. Under fotograferingen:tekniker för att förbättra färgen
* 4. Belysning är nyckeln:
* Riktningsljus: Sidbelysning kan skapa skuggor och höjdpunkter som ger djup och dimension till färger.
* Fill Light: Använd en reflektor eller en fyllningsblixt för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och minska hårda skuggor, som kan dölja färger.
* Undvik direkt hårt solljus: Detta kan tvätta ut färger och skapa smickrande skuggor. Leta efter skugga eller skjut under den gyllene timmen.
* 5. Komposition för färg:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition och dra tittarens öga på färgerna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne och de färger du vill betona.
* Framing: Använd naturliga element som träd, bågar eller dörröppningar för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* 6. Fokus och skärpa:
* skarpt fokus: Se till att ditt ämne är i skarpt fokus. Suddiga bilder kommer att göra att färger verkar mindre livliga.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att de små, färgglada detaljerna i ämnet (ögon, smycken etc.) är skarpa och väl definierade.
iii. Efterbehandling (utan Photoshop):Subtila förbättringar
Även utan Photoshop kan du göra betydande förbättringar med grundläggande redigeringsprogramvara eller mobilappar. Nyckeln är att använda dessa verktyg * subtilt * för att förbättra de naturliga färgerna, inte skapa konstgjorda.
* 7. Grundläggande justeringar (dessa är vanligtvis tillgängliga i nästan * all * fotoredigeringsprogramvara):
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan om det behövs, men var försiktig så att du inte överexponerar eller underexponerar.
* kontrast: En liten ökning av kontrasten kan göra att färger verkar mer livliga ut, men för mycket kan göra att bilden ser hård ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Ta upp skuggorna för att avslöja mer detaljer och färg i mörkare områden. Minska höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden och behålla färg i ljusa områden.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att förbättra bildens övergripande ton.
* Temperatur/vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger. Du kan göra bilden varmare (mer gul) eller svalare (mer blå).
* 8. Färgspecifika justeringar (ofta finns i mer avancerade, men fortfarande gratis/billiga, redaktörer):
* mättnad: Öka bildens övergripande mättnad, men var försiktig så att du inte överdriver den. För mycket mättnad kan göra att färger ser onaturliga ut. Börja med små justeringar.
* Vibrance: Vibration liknar mättnad, men den riktar sig till de mindre mättade färgerna i bilden, vilket gör dem mer livliga utan att mättra de redan livliga färgerna. Detta är ofta ett säkrare alternativ än mättnad.
* HSL/färgkurvor: Om din programvara har det är HSL (nyans, mättnad, luminans) justeringar kraftfulla. Du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (t.ex. röda, gula, gröna) för att finjustera färgerna i din bild. Färgkurvor kan också användas för att selektivt justera ljusstyrkan och kontrasten för olika färgintervall.
* 9. Skärpning (använd sparsamt!):
* En liten mängd skärpning kan förbättra den upplevda skärpan och detaljer, vilket kan göra att färger verkar mer livliga. Överskärning kan emellertid skapa oönskade artefakter och göra att bilden ser onaturlig ut.
Nyckelprinciper att komma ihåg:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra färgerna naturligt, inte att skapa något konstgjort. Överbehandlade bilder ser ofta sämre ut än originalen.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad. Färger kan se annorlunda ut på olika skärmar.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga och förbättra färger i dina porträtt.
* bra ljus är din bästa vän! Även de bästa redigeringsteknikerna kan inte fixa en dåligt upplyst bild. Prioritera god belysning under fotograferingen.
Genom att fokusera på dessa tekniker under planeringen, fotograferingen och redigera stadier kan du skapa porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att förlita sig på avancerad programvara som Photoshop. Lycka till!