i. Förstå grunderna:
* Syfte med bakgrunden: Tänk på vad du vill att bakgrunden ska kommunicera. Bör det vara neutralt och diskret, eller lägga till historien och humöret?
* Enkelhet är nyckeln: Undvik röriga bakgrunder som distraherar från ämnet. En ren, enkel bakgrund kommer alltid att vara mer effektiv.
* Färgharmoni: Var uppmärksam på färgerna i bakgrunden och hur de kompletterar (eller kolliderar med) motivets hudton och kläder.
* Djup på fältet: Att förstå djupet på fältet är viktigt. Ett grunt fältdjup (uppnås med en bred bländare) kommer att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet. Ett djupt fältdjup (smal bländare) kommer att hålla både ämnet och bakgrunden i fokus.
ii. Scouting och platsöverväganden:
* Tidigare planering: Om möjligt, scoutplatser i förväg. Använd Google Maps, Instagram och lokala fotograferingsgrupper för att få idéer. Tänk på tiden på dagen och hur ljuset kommer att falla på potentiella bakgrunder.
* se bortom det uppenbara: Leta inte bara efter natursköna utsikter. Intressanta strukturer, mönster och arkitektoniska detaljer kan göra för tvingande bakgrunder.
* Tänk på tiden på dagen (Golden Hour/Blue Hour):
* Golden Hour (timme efter soluppgången och timme före solnedgången): Erbjuder varmt, mjukt ljus som smickrar hudtoner och skapar en vacker atmosfär.
* blå timme (Tidningsperiod strax före soluppgången eller strax efter solnedgången): Ger coolt, mjukt ljus och ett lugnt humör.
* Väderförhållanden: Overgerade dagar kan ge mjuk, jämn belysning, medan soliga dagar kan skapa starka skuggor och höjdpunkter. Lär dig att arbeta med olika väderförhållanden.
* Tillstånd och begränsningar: Kontrollera om det krävs för att skjuta på specifika platser, särskilt parker och privat egendom.
iii. Typer av bakgrunder att leta efter:
* naturliga landskap:
* Fält: Långt gräs, vilda blommor, vetefält eller till och med bara ett gräsbevuxet område kan ge en mjuk och visuellt intressant bakgrund.
* Skogar/skogar: Träd, löv, dappat ljus och vägar kan ge djup och karaktär.
* Stränder: Sand, hav, himmel och intressanta stenar skapar en klassisk porträttbakgrund.
* Berg: Ge en dramatisk och otrolig inspirerande bakgrund (se till att ämnet inte går vilse i scenen).
* floder/sjöar: Reflektioner i vattnet kan lägga till ett unikt element.
* stadsmiljöer:
* väggar: Tegelväggar, strukturerade väggar, målade väggar och graffiti kan ge en modern eller vild känsla.
* gränder: Kan ge intressant belysning och en skitig urban känsla.
* trappor: Kan skapa intressanta linjer och vinklar.
* dörrar/valv: Rama in ämnet och lägga till en känsla av djup.
* broar: Erbjuda arkitektoniskt intresse och perspektiv.
* Abstract/minimalistiska bakgrunder:
* Sky: En klar blå himmel, dramatiska moln eller en solnedgång kan vara en enkel men ändå effektiv bakgrund.
* Vanliga väggar: En vit eller fastfärgad vägg kan skapa en ren och minimalistisk look.
* Lövverk: Använd en närbild av blad eller blommor för att skapa en suddig, färgglad bakgrund.
iv. Tekniker för att använda bakgrunder:
* Framing: Använd element i förgrunden eller bakgrunden för att rama in ämnet (t.ex. grenar, valv, fönster).
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (t.ex. vägar, stigar, staket) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Färg och kontrast: Använd färg för att skapa kontrast mellan ämnet och bakgrunden (t.ex. ett ljust klädd ämne mot en dämpad bakgrund).
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med ljuskällan bakom dem och skapa en mjuk glöd runt hårets kanter. Använd en reflektor för att fylla i skuggor i ansiktet.
* Perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att motivet verkar högre, medan fotografering från en hög vinkel kan skapa en känsla av sårbarhet.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
v. Specifika bakgrundselement att tänka på:
* textur: Tegel, trä, sten och lövverk lägger alla till struktur till en bakgrund.
* Ljus: Hur lätt interagerar med bakgrunden är avgörande. Leta efter områden med mjukt, diffus ljus eller intressanta mönster av ljus och skugga.
* Färg: Välj färger som kompletterar motivets hudton och kläder.
* Djup: Skapa djup genom att använda lager i bakgrunden.
vi. Justera bakgrunden (i kameran och i efterbehandling):
* Aperture: Som nämnts tidigare, kontrolldjupet på fältet med bländare. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) oskärpa bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) håller både motivet och bakgrunden skarp.
* brännvidd: Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) tenderar att komprimera bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare och mer suddig. Kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm) visar mer av bakgrunden och skapar ett bredare perspektiv.
* Kameravinkel: Att ändra kameravinkeln kan drastiskt förändra bakgrunden på bakgrunden.
* Positionering av ämnet: Till och med små rörelser i ämnet kan förändra hur bakgrunden visas.
* efterbehandling (redigering):
* oskärpa: Du kan selektivt oskärpa bakgrunden i efterbehandling med Photoshop eller annan redigeringsprogramvara.
* Färgkorrigering: Justera färgerna i bakgrunden för att skapa en önskad stämning.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bakgrunden.
vii. Tips för framgång:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision och vad du letar efter i bakgrunden. Involvera dem i beslutsprocessen.
* vara flexibel: Var beredd att anpassa dina planer baserat på tillgängliga ljus och förhållanden.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att hitta och använda fantastiska bakgrunder.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* ha kul: Fotografering bör vara roligt!
Genom att överväga dessa faktorer och tekniker kan du konsekvent hitta och använda fantastiska bakgrunder för dina utomhusporträtt, skapa fantastiska och minnesvärda bilder. Kom ihåg att en stor bakgrund inte bara handlar om estetik; Det handlar om att förbättra historien du försöker berätta.